從藍海變紅海，表演類節目蛻變成了“名利場”？

又一檔表演類節目來了。上週末，《我就是演員之巔峰對決》首播，這檔曾經因為章子怡而一炮走紅的表演類節目，這一季選擇了新玩法，張國立、李冰冰、郭濤、秦昊等不需要證明演技的演員親自下場，組隊復排經典影視作品。

這種明星重新演繹經典作品的戲碼，在最近可以說是頻頻上演。被郭敬明、趙薇吵上熱搜的《演員請就位》裡，年輕的藝人們也要挑戰各種經典影視片段；央視綜藝《故事裡的中國》和網站綜藝《一本好書2》也同期在播，雖然並不是表演類節目，但實際上也沒有擺脫“明星表演+經典作品”的模式。加上每檔節目都拿出了超強的明星陣容，一時間觀眾們都會花眼，似乎所有的明星都在綜藝節目裡秀演技，一較高下之餘不禁讓人感慨：什麼時候我們對演員的演技這麼在意了？

深究起來，表演類節目並不是這兩年才出現的新型別。早在大眾選秀綜藝如火如荼時，就有綜藝製作公司嘗試過突破音樂綜藝霸屏的侷限，將選秀與表演結合起來，誕生過一批以選拔年輕藝人為目標的綜藝節目。不過，那時候的表演類節目大多以新人為主，缺乏明星話題，基本就是播完也不見聲響，也讓業內普遍將“表演+選秀”視作一個不太可靠的模式。直到兩年前《演員的誕生》（第二季更名為《我就是演員》）橫空出世，因為章子怡的敢言，和部分新生代藝人的“敢演”，表演類節目成了話題的製造機，也讓不少希望借節目翻紅或者上位的藝人看到了機會。

觀眾對錶演類節目的期待，是希望節目提供的是一個公平展示演技的平臺，能讓更多有演技卻未被髮掘的藝人發光發亮，像前兩季《我就是演員》讓辛芷蕾、週一圍憑藉節目一夜成名。走流量路線的藝人也能借由這個機會迅速成長，像因為“螞蟻競走”被觀眾批評的歐陽娜娜，因為出色表演而被更多機會看見的彭昱暢。但是今年的這波表演類節目，似乎並沒有達到這樣的目標。

《演員請就位》傳播最廣的話題，並不是對演員演技的爭論，而是導演郭敬明與趙薇的觀念交鋒；《我就是演員之巔峰對決》只有成名演員的演技大賞，卻毫無新生代演員的才華展現。被多次復排的《無名之輩》表演片段，甚至成了衡量演員演技高低的“通用答卷”。從《演員請就位》到《我就是演員之巔峰對決》，導演李少紅幾乎可以實現“無縫對接”。如果不留意播出平臺，可能一不留神就看串臺了。

表演類節目從藍海走到紅海，開始面臨重複化、同質化的難題，表演作品樣本的稀缺，優秀演員整體在數量上也供給不足。表演類節目也逐漸變成了一個“名利場”，老派明星在這裡刷存在感，年輕藝人在這裡蹭話題，其實恰恰是國產影視畸形發展的縮影。表演類綜藝並不能實現精品影視作品的轉化，對這類節目來說，讓觀眾知道某個演員演技很好，可能不是終點，什麼時候見真章？還是靠作品說話。

作者：李夏至

監製：周南焱

編輯：王廣燕

流程編輯 王夢瑩