終於有一部真香仙俠劇，逼出了迪麗熱巴的真實演技
一部《三生三世枕上書》，終於把我變成了追劇上頭老男孩。
錯了，我真的錯了。說好的閒來無事追追劇，給自己一點簡單的小快樂呢？為什麼卻陷入沉迷？
為什麼看到白滾滾上線，三十六萬歲的帝君老來得子，最後一家三口幸福地生活在一起，感嘆不捨眼淚嘩嘩流！！
啊，這一定是真香上頭的力量。
從開局不算沉迷，到阿蘭若之境以後準時蹲等更新，一直到會員版大結局，我也見證了一大波和我一樣從圍觀吃瓜到垂直入坑的群眾，被打臉。
劇播後評分跳水見得多，見過一直播出一直漲的嗎？
《枕上書》：謝邀。豆瓣5。8，逆襲到結局6。4。
不止評分實力上揚，播放量和討論度同樣不斷攀升：
也沒有很誇張，就是迪麗熱巴 連續21天登頂電視劇藝人新媒體指數榜單TOP1，連續七天資料破9，劇集單日最高播放量達2。13億，目前總播放量超70億，而已。
總之，從微博到豆瓣到知乎，到處都是大型真香現場。
更不可思議的是，在北美的Rakuten Viki平臺上，《三生三世枕上書》的評分高達9。4分（10分制），海外發行平臺上線後，也在泰國、印尼、越南、菲律賓等地區蟬聯周播放第一。許多很少追仙俠劇的外國鋼鐵直男小姐妹，竟然也入坑了？
請這些追劇追得比我還勤奮的海外劇粉接受我的仰望。
這180度的畫風大變，到底怎麼做到的？
說實話，如果不是親身追劇，我可能只會簡單地歸結出IP加持、口碑發酵、真香效應幾個原因。
——當然，這些很重要，但，真正的問題是：為何真香？ 為什麼《三生三世枕上書》能成2020頭號上頭劇？
要說清楚，不用三生三世。
《枕上書》的名場面，只是甜？
青丘帝姬和東華帝君的故事，實際上是從2017年的那部《三生三世十里桃花》開始的。
雖然是支線，但那人氣，也是相當可以。
所以，觀眾對於《枕上書》也是充滿了期待。
但，高期待，也是雙刃劍。剛開播，老實港，口碑比較平，一個原因，可能是和觀眾想的不一樣，或者，和觀眾想的太一樣。
是劇不好？想一想，為什麼每一部三生三世仙俠劇，口碑都會真香？
因為一個宏大的仙俠世界觀，一個三生三世的故事，講出來，需要時間等待，但這一代觀眾，最沒有的，就是耐性。
結果呢？20集以後，劇東鳳CP甜度陡升，到了第6周，單週播放量直接達到10億+量級，話題熱度持續飆升，外國網友都上頭到催更，憑什麼？
簡單來講：前期甜虐劇情的步步鋪陳，迎來了結果的時刻，以劇粉為核心人群口碑發酵，引領大批路人加入追劇大軍，讓“真香”效應來襲的，正是名場面。
但，名場面好在哪裡？首先好在皮。
很多人說，22集後，劇情全面開掛。而瞭解《枕上書》故事的觀眾都知道，梵音谷和“阿蘭若之夢”正是書中的華彩篇章，因為東華帝君終於要開始主動“撩”鳳九了。
但在高甜時刻到來之前，先入觀眾眼的是什麼？是色。
從梵音谷到阿蘭若之夢到天界魔界，美術置景感受一下，視覺設定感受一下。在實景拍攝的基礎上加入了遠處景觀和流動的瀑布景觀的青丘。
充滿詩意、如夢似幻的仙境，一幕幕畫面，隨便一截就是一幅上古畫卷，配色古樸典雅，盡顯格調。
一人一物一景，皆是奇幻夢境。
這早已不是電視劇的規格，而是一個世界，一首詩。
但真正令名場面打動所有觀眾的，還是——骨。
《枕上書》的骨子裡是什麼？許多人說，高甜。
當然是，但，又不止。
比如，名場面之東華撞見鳳九洗澡，當然甜。
所謂“萬年鐵樹不開花，見你開成喇叭花”，人家韓劇幾百年已經夠誇張了，《枕上書》卻都是以萬年計數的，東華帝君什麼人，幾十萬年沒看上過誰。
但遇到鳳九洗澡，哈哈哈哈哈哈裝嚴肅調戲人的語氣，明明好氣可偏偏又好寵。千言萬語化作一句話：
給我甜，不要停！！！
最後鳳九著急逃離溫泉宮，急忙穿著衣服就跑了，髮釵、手鐲等裝備忘記帶走，帝君看到後還默默的收了起來，結果成為接下來當眾發糖的伏筆。
萬年鐵樹撩起來，你說狠不狠……
但，《枕上書》的場面，只是甜？
再來兩個名場面——帝君和燕池悟大戰，東華為鳳九闖蛇陣。
前者，“萬箭齊發”，恢弘至極。再配上有氣勢的氛圍特效，讓你真切地感受到天地共主與魔族魔君之間的較量。
後者，以身犯陷，驚險之至。
將之前故事全部壓抑的情愫，爆發於帝君生死不離那一瞬。
發現沒，名場面，只是場面？更重要的難道不是，用場面帶觀眾進入這個仙俠世界，到最後，令觀眾會產生前所未有的共情。
再來個名場面——阿蘭若之死。
第三世的阿蘭若，真的就是美強慘，這一生到死也不知道沉曄愛她，一輩子也沒有得到父母的愛，唯一能關心她的師傅，死的時候也不在身邊。
但這個角色的高光時刻，恰恰是在整個比翼鳥族無人愛她護她，她在飽受姐妹嘲諷、母親遺棄、戀人背叛之後的生死時刻，依然為了全族安危，以靈魂為代價捨身抗敵。
悲不悲，悲。
但，接下來，又是高甜——東華鳳九圓房。
各種寵溺的喜歡，都化作各種微表情和小細節——
這一邊沉曄向鳳九示好，而為了配合當年的阿蘭若劇情，鳳九隻能配合沉曄，但萬年醋罈子東華看著就不是滋味了，吃醋怎麼辦？圓房。
這一段，也是妙，從開場的求婚告白，到遠房鳳九裝睡，到帝君開撩，以及經典的兩人共浴，木頭開竅真是不得了，撩到所有人臉紅心跳啊，睡醒了，鳳九還按風俗做了紫薯糕，與東華互喂，這畫面又甜齁嗚嗚嗚。
我糕點我吃出味道了，酸味。
看出來沒，對原著名場面的高度還原，當然是劇集打動觀眾的關鍵所在，但與其說是一個甜，不如說這些名場面組成了三生三世的酸甜苦辣，拍盡了人間悲喜，阿蘭若之苦，襯托出東鳳CP之甜。
如果說，過往仙俠劇名場面更在於還原，那麼《枕上書》的名場面，幾乎是窮盡了人們對三生三世愛情的全部想象。
這種人間百味的呈現，才是仙俠背後的絕美底色。
終於有一部真香劇，逼出了迪麗熱巴高偉光的真實演技
但若只有名場面，也成就不了今日的真香逆襲。
還靠什麼？演技。
過去人們總以為，仙俠劇，不就是瑪麗蘇、傻白甜。
但鳳九的成長，處處充滿反“傻白甜”，反“瑪麗蘇”套路。
明明可以靠高甜讓觀眾滿意，偏偏要用最曲折的劇情講述成長。
熱巴完成角色演繹的過程，跟我追劇的感受是一樣一樣的，又虐又爽。
虐在眼睜睜看著一個可愛的小仙狐被嫉妒和天命“逼”著為愛情一條道走到黑，又氣又心疼；爽在看迪麗熱巴細膩精準地演活兩個有血有肉、有喜有悲的角色，將一個人在極端情況下的各種狀態演了個遍。
還記得熱巴剛出場時，腦門上就刻著一個大字：甜。
作為一個青丘帝姬，卻像個鐵憨憨，和誰都能打成一片，靈動可愛甜美，以小仙娥的身份接近帝君，就彷彿追星的“迷妹粉”；這時的鳳九，何止軟儂，簡直是行走的可愛，到處有著撲面而來的甜。
接下來，在凡間和梵音谷兩人感情升溫，鳳九進化為“女友粉”。
然後，就是“阿蘭若之夢”。在這裡，熱巴開始完成演技分身。
阿蘭若是作為鳳九的影子出現的，但是性格卻完全不同。
怎麼演？
先看動作。
阿蘭若生在梵音谷，是比翼鳥王族相里闋的第二個女兒。
自小被巨蟒撫育，以鼠為食，這樣的倔強角色， 在帝君的影子沉曄救公主時，她一襲紅衣，祭出戩時弓，飛身入石陣。
為了血祭兇猛異常的犬因獸，二話不說便割破了自己與沉曄的手掌，整個過程，乾淨利落。一場戲，一個帥氣倔強的阿蘭若，已經呼之欲出。
再是一些標誌性的小表情小動作。
鳳九時期，迪麗熱巴經常演出一種動作擬態，像什麼？像狐狸。
阿蘭若時期呢，動作表情咯嘣脆，有種什麼感覺——野性。
鳳九追帝君，是羞澀追隨，阿蘭若被沉曄救了，直接就對人家說“你喜歡上我了”，捏著人家下巴讓人家笑一笑。這一刻，你會分不清，這是鳳九，還是阿蘭若？
最後來看眼神——
鳳九是什麼人？四海八荒青丘女帝，從小被寵到大，曾經的眼神，就像純淨的清泉。
阿蘭若呢？若雖說是比翼鳥王族的二公主，可爹不疼娘不愛。
母親傾畫更是因為記恨相里闕，便把剛出生的阿蘭若丟到蛇群中。
肉體創傷尚能治癒，心靈創傷卻難痊癒。
那雙眼睛，出賣了阿蘭若的心痛；也正是這雙眼睛，彰顯了阿蘭若的心堅。
最難忘懷的，是阿蘭若戰死的那場戲的眼神，在魔界的奇幻光線映襯下，特效下血戰到底的阿蘭若悲壯絕美，最後耗盡全力那一刻，彷彿把一生的怨氣發洩出來，眼睛也紅透了。
眼神流轉間，是滿滿的憋屈、不甘與不捨。
迪麗熱巴在短短几分鐘內情緒多次轉變，看得人心都跟著揪了起來。
阿蘭若已死，鳳九卻重生。
注意下，接下來的鳳九，也變了，既是當年可愛的鳳九，又多了一分堅定大氣，一顰一笑間，御姐範兒，起來了。
再遇到帝君，不再是當年的小粉絲了，而是當帝君展露出小孩子性格，她就摸摸帝君的腦袋、給他買糖吃，“女友粉”變成了“媽粉”。
在迪麗熱巴的演繹下，這一波角色變化不僅不突兀，還很帶感。
因為熱巴從肢體到眼神，用每個細節將人物形象不斷填充至飽滿，一步步引導觀眾情緒，最後賦予了角色豐滿的血肉和鮮活的靈魂，為這個角色增加了三生三世的歷練感。
但在這部劇完成演技蛻變的，不僅是熱巴，還有高偉光。
老實港，這個選角，有點敢。
以《枕上書》的IP影響力，實事求是地說，找咖位更高的明星來，不難。但劇方延續了《三生三世十里桃花》的選角，當時看，是險招，現在看，絕對是妙筆。
帝君這個角色，歷經萬年，必定深藏不露，一不小心就會演成面癱，實際上在《十里桃花》中，由於篇幅有限，角色變化也不大。
但到了《枕上書》，高偉光不僅一人分飾三角，更完成了呆萌演技轉換，越往下演，越是把帝君本體腹黑、愛撒嬌的性格抖落出來，一句話——幾十萬歲的“糟老頭子壞得很”。
萬年老鐵樹被絕色小狐狸倒追，怎麼演？
看對比。
在別人面前，是高冷嚴峻的天地共主，
在鳳九面前是小心眼、愛吃醋、分分鐘開始撒嬌的鐵憨憨。
別的女人做糕點，就看看意思一下。下凡歷劫成為宋玄仁，鳳九給他做糕點，讓別人先試吃了一下，不開心。
然後下一秒就被糕點好吃到要哭出來。一開口就是仙界彩虹屁——入妙境。
看到別的男人抱了鳳九，就吃醋拉她共浴。
別人勾引他，直接把人丟出門，沒有心。
鳳九要走，委屈巴巴求帶走。
幾十萬年的老神仙萬年鐵樹開花，哥哥你是戀愛魔鬼嗎？求讓愛情的暴風雨來得更猛烈些吧！
但只會賣萌的老神仙也不酷。
怎麼才酷？為鳳九卸下九成法力，一口血吐得觀眾心都碎了。
高冷與毒舌，傲嬌與深情，可愛與可氣、莊重與詼諧、大節和小聰明，都是在他身上對立統一地存在著。
這樣的矛盾複雜，促成了他曲折的命運，也讓一個萬年老神仙的角色尤為立體真實，不是一個平面的帝君，而是一個有血有肉、可感可知的人。
也是男女主多重身份的設定，讓人物形象更加飽滿，也使得故事內容更為複雜，也更有戲味了。
更關鍵的是，這對延續了三生三世的選角設定，真的碰撞出了仙俠劇少有的化學反應。
無論第一世的逗趣還是第三世的互撩，都太精彩了，彷彿能嗅到空氣裡的酸腐味兒。
甚至，他們只是愛嗎？我倒覺得，數次同生共死的經歷，逐漸令他們成為心有默契的靈魂知己。
當然，看《枕上書》，看的從來不是主角一人的獨角戲。
而是每個角色都有自己的故事。其餘各色人物形象，也皆鮮活飽滿，令人難忘。
司命、連宋、成玉，天界美好八卦生活研究所，我可以看他們的仙界聊天+互撩綜藝五百年
連宋成玉的愛情，令多少人牽腸掛肚。
一個葉青緹，又賺走觀眾多少眼淚。
就連魔尊，灰飛煙滅之前對對著帝君那句“別讓我消失”，也有故事。
有了這些豐富的配角，才是浩蕩的奇幻繪卷，落筆處，描繪的是仙界魔界芸芸眾生相。
仙俠宇宙的上頭密碼在人間
現在回看，劇集當然是真香。
劇終了，還有不少網友表示“鳳九和帝君的故事真是越看越上頭，良心劇真香入股不虧”。 多少人，深陷在迪麗熱巴和高偉光演繹的“東鳳cp”的神仙愛情中無法自拔。
憑什麼令人上頭？
製作精良？是。
舉個例子，劇裡白鳳九化身的小狐狸毛髮絲絲可見，靈動活潑，真假難辨，背後是製作團隊將小狐狸最終的毛髮量控制在160萬左右，正片中純狐狸鏡頭就有900多個，佔時42分鐘2520秒63000幀，這些鏡頭用一臺電腦渲染預計需要735900小時以上，高峰時期共有1100臺電腦同時渲染狐狸場次鏡頭。
更絕的是，大家都發現小狐狸真的像熱巴？那是因為小狐狸這個數字角色的神態動作參考了迪麗熱巴的表演風格和動作特點。
曲折跌宕的情節？也是。
比如走出阿蘭若之夢後，東華與鳳九的婚禮吹了，鳳九誤以為東華再一次選擇了姬蘅，傷心之餘去了凡間。之後她才發現已經有了身孕，於是在凡間獨自生下了白滾滾，但最後呢，還是送給觀眾一個大團圓。
正是這樣甜虐相間的劇情，賦予了整部劇更多的層次感和曲折感，追起來，易上頭。
但只是因為這些嗎？看完整部劇，最令我感動的，有兩點，一是奇幻愛情。
青丘帝姬白鳳九和太晨宮尊神東華之間歷經千年，糾葛三世的情緣，散了又聚，聚了又散，三生三世，到帝君生命盡頭，才在一起。
這樣的故事，凡人經歷不了。
二是奇幻愛情背後的人間。
這就是我在這部劇裡看到的最珍貴的東西：
每一次鳳九被傷害的時刻，都有人全心全意保護她。
而在帝君最危險的時刻，鳳九又毫不猶豫來到他身邊。
無論多麼多麼險惡，觀眾都知道，這兩個人，還是會愛下去的。
直到現在想起，心間仍有熱血奔湧。
大抵是因為，不論人間仙界，這份三生三世不改的愛情，永遠能戳到每個人心底最柔軟的那部分。
這或許也才是劇集改編成功的核心密碼：仙俠劇改編的核心不僅在於創造出一個奇異幻境，更在於以完美特效、演員表演等講出一個動人故事，以仙俠宇宙歷經人世萬變，讓觀眾代入自己，與劇中人物形成共情，他們愛了三生三世，我們彷彿也歷經了三生三世的變幻。
何為愛？是帝君為了天下捨棄了自己的姻緣，天命石上沒有姓名，但鳳九不信邪，覺得自己情定勝天，最後竟歷經三生三世，真的掙到一個閤家團圓。
這個劇情，我現在想起來還是想哭。
比起電視劇，它更像一段鳳九和帝君帶觀眾經歷的旅程。甚至可以說，是帶觀眾做的一場長夢。
無論何時進入，都會令你立即進入那個奇幻的世界。
所以仙俠劇哪裡好看？是當我們歷經蹉跎挫敗，終於成為了不相信少年時代的純真愛情幻想，也能好好活下去的大人。
可是當我們看起鳳九帝君這樣的故事，突然覺得，這人世間的愛，真的是值得相信的。愛情這個冒險是值得的。
仙俠劇真正的成敗密碼，其實從來在人間。凡人的愛情沒有三生三世，但同樣有鳳九帝君的九死一生。
再奇幻的故事，最動人處背後，其實都是酸甜苦辣的現實人生。因為沒有苦，哪來的甜。
這樣的仙俠密碼，《枕上書》都解開了，憑什麼不成為2020頭號上頭劇？
