潮妹妹｜有沒有一首洗腦“神曲”，讓你嗨上癮？
先說一下，潮妹妹擴招了！
為了能壯大潮妹club，將我們眼中的潮流文化更好的推廣出去，我們決定廣納賢士。終於，經過激烈的篩選和麵試，我們成功pick了幾位顏值好、身材好，又具備潮流先鋒精神的妹妹。
今天，就是新晉潮妹，編輯部人稱
“海淀區周冬雨”
的黃暴鴨來跟大家嘮嘮抖音歌曲是如何出圈的那點事兒。
進
入
正
題
最近突然跟姐妹討論起一個問題：
一首歌要達到什麼標準，才能叫“出圈”?
是突然有很多博主翻唱？
是KTV播放量前幾名？
還是朋友圈分享量很高？
畢竟“出圈”，意味著不是隻有歌手的固定粉絲群體在聽這首歌。
像蔡徐坤、R1SE、張藝興，誰都會承認他們作為明星的熱度，和粉絲群體的龐大。從QQ音樂數字專輯榜單年榜來看，他們佔據了前三名的位置。可是這些歌，似乎都無“路人”問津。
正當我苦思冥想，為什麼會有這些的現象發生時，我的姐妹給了我一個新奇的思考角度。說起我這幾個姐妹，那可都是藉著第一波韓流衝浪，小學六年級在學校旁的小精品店買五塊錢的Super Junior鑰匙串的。
在她們心裡，什麼樣的歌曲才叫出圈呢？
Big Bang的《Fantastic Baby》和《Bang Bang Bang》，SJ的《Sorry Sorry》，還有……？
至於為什麼這些歌曲才算出圈，原因也很簡單：“因為那會兒大街小巷放的不都是這些嗎，說它們是“城市背景音”也不為過。
雖然只是一面之詞，但我仔細想想還真有點意思。前陣子回到我老家，那也就算是個三線小縣吧。讓我感到神奇的是，我小學時視為天堂的幾家“精品店”們，仍然沒有倒閉，就像我朋友老王所說：
“世界上沒有永遠年輕的人，但永遠有會逛精品店的小學生。
”
我走近其中一家，離店門還有十幾米，就聽見宣美《Gashina》的音樂聲。你或許不知道宣美是誰，但你或許會對“掏個手槍，脖子扭扭”的舞蹈動作印象深刻。接著就是《Noir》和《Siren》，讓我不禁懷疑店主姐姐是個宣美粉頭。
店裡的商品倒是與時俱進，玲琅滿目的秋冬流行的圍巾、帽子，我似乎在某寶的某國代購店看到過同款，還有蔡徐坤、肖戰、王一博的海報和明信片。
這麼多年了大熱明星換了一茬茬，咱們寄託喜愛的物件，倒還是那麼幾樣。
第二家店則顯得更“高階”了，因為放的大多是我未曾聽過的英文歌曲，除了萬物皆可的《Bad Guy》。去問問端著手機玩消消樂的老闆：“害，放的QQ音樂上的那個什麼榜單，比爾波的（Billboard）”。哦。”
這麼一想，榜單還真的蠻有價值。
我開啟QQ音樂熱歌榜一看：實力歌手像鄧紫棋、李榮浩，我還是知道的。但《芒種》、《念舊》、《你的酒館對我打了烊》，都是啥？“熱”在哪裡？
我點開一聽，更讓我疑惑的事發生了。
因為，這！些！歌！曲！我！居！然！都！隱！隱！約！約！有！聽！過！
我這個什麼知識都進不去的腦袋瓜，這些歌是怎麼偷偷跑進去的？思來想去，我覺得
“背景音樂”
這個概念有夠玩味。
98年出生的我
，小學愛玩QQ飛車。雖然遊戲操作是關鍵，但當時作為背景音樂的Akon《Right Now（Na Na Na）》、Craig David《Insomnia》，在我看來就是世界頂級時髦歌曲。直到現在，聽到前奏，我眼前還會浮現出“沉睡森林”的地圖。
在大點時候，迷上《勁舞團》和《QQ炫舞》，每天盯著方向鍵快速近視的過程中，一首首韓流金曲也迅速佔領了我腦海中的音樂盒。高耀太的《火花》、Atomic Kitten的《If You Come To Me》，無限迴圈著敲打鍵盤的日子真是有夠懷念。
到了流行偶像劇的時候，《惡作劇》、《我們的紀念》、《迷魂計》、《北極星的眼淚》、《心願便利貼》。在男主女主的心動瞬間總會響起的那些旋律，只要有人起個頭，姐妹們總會故意捏著嗓子接下去，連歌詞都記得很清晰。
當然還有“你的童年我的童年好像都一樣”、“再見了媽媽今晚我就要遠航”、“不再看天上太陽透過雲彩的光”等等等等，它們或許是建立在經典電視劇的熱播之上的。
這些和具體畫面、生動記憶相連結的音樂，總會在腦海裡根植很深。只是在2019年的當下，最in的、最多人的音樂載具，成為了抖音快手和B站。尤其是抖音歌曲，在一定程度上成為了很多人的“背景音樂”。
在抖音火爆的內容，會被搬運到微博、QQ空間、朋友圈，鋪天蓋地；走出家門，餐廳裡外放的小青年，地鐵上看手機的老爺爺、還有玩梗模仿朋友們，“抖音音樂”無孔不入。
有時候：
“這個人做飯很好看啊，哎若不是你突然闖進我生活～”
“雲吸貓真開心啊，這隻貓站在山的盡頭，看著雲朵飛走～”
“美眉跳舞，Yo！Let’s kill this love嘣嘣嘣吧啦啦～”
化個妝：“隔卻山海，轉身從容煎茶～”
秀個恩愛：“往後餘生，風雪是你～平淡是你～”
街個拍：“嘿李蘭媽媽～又不拎個籠～”
更有的時候：
“你是魔鬼中的天使～我把完整的鏡子打碎～長得醜活得久～你笑起來真好看～”
“我想要帶你去浪漫的土耳其～你說嘴巴嘟嘟～輕輕貼近你耳朵～我們一起學貓叫～買了佛 冷～”
是不是光看文字腦子裡就有音樂了。真是要命！
抖音還有一個牛X之處，就在於老歌翻紅、圈層互通。華語老歌、歐美熱歌、日韓新單，通通給我自降逼格，remix一下加點兒電子，翻唱一下掙點兒粉絲，再來點空耳、加點諧音，不怕沒格調，就怕不洗腦。
有很多歌本來就具有一定群眾基礎，旋律也有特色，被這麼一鬧，自然是越來越“出圈”。
就連我爸這麼一個常年張宇、朴樹的老頭，也開始歪啊油鬧～（where are you now）
我周圍一些平時只分享小眾歐美搖滾樂的直男，偶爾嘴裡也能蹦出一句我們不一樣～
而韓圈姐妹在追星之餘，也會I keep saying no～
但這種大規模、多圈層的音樂遊戲也有其弊端。
在抖音中，熱歌迭代的過程速度過快：某首歌被發現，熱度迅速上升、模仿和改造現象爆炸式出現、演變為爛俗無聊的公式、相似內容氾濫成災、之後便是厭倦、反感、群嘲，成為某時期“垃圾音樂”的代名詞。一趟火箭式上升、跳樓式下滑弄下來，也不過一個星期。在微博，把那些“煩人抖音歌”剪在一起配上摔碟片畫面的影片，也獲得了很多共鳴。當然，這何嘗不是這個音樂遊戲的一份子。
在傳播學中，這些抖音音樂或許可以被叫做“meme”（米姆）
。meme指那些流行的、以衍生方式複製傳播的網際網路文化基因，這個概念最初源自英國著名科學家理查德-道金斯（Richard Dawkins）所著的《自私的基因》。
他提到，meme的傳播能力是不同的，某些meme更易於被傳遞，而meme傳遞的主要方式是模仿。經過我不成熟的學術思考，抖音歌曲的“出圈”原因，正是因為模仿成本極低而導致的傳播能力的強大。
碎片化的娛樂短影片，隨手丟件衣服、說個怪調“giao”、街拍劈叉這些行為非常容易複製，加上技術支援下剪輯後期的便捷使內容製作的門檻迅速降低，同一文化基因的網際網路內容就會超高速繁殖。而那些被選擇的“抖音歌曲”，也就藉著這東風成為了這個時代短暫的“背景音樂”。
當然，雖然我相信會有很多人真心喜歡這些音樂，礙於生活環境所限，我還是更多地聽到負面的聲音：這麼難聽的歌也有人聽／土嗨罷了／都是什麼不入流的小歌手／品味極差／抖音歌當道華語流行樂是不行了嗎……
抖音歌曲就算入了耳，上了嘴，但心裡總是不那麼承認。
而在我們印象中談論的“出圈”歌曲，似乎放到現在也還是耐聽、好聽。
但我有時候想來，《你是我的玫瑰花》磁帶大賣，《老鼠愛大米》登上春晚，而熱熱鬧鬧的廣場舞似乎就是不能缺了鳳凰傳奇的《最炫民族風》。
從同一時期的橫向視角來看，華語音樂有人在往先鋒、高階、國際化的方向努力，是一件大大的好事。但我們仍需要有人願意往下沉，做出大眾們願意聽聽解乏、唱唱解悶的歌曲。儘管不理解、不參與，也沒必要為“流行”的東西太過焦慮。
常有人提，聽歐美音樂的看不起聽日韓音樂的，聽日韓音樂的瞧不起聽華語音樂的，聽樂隊的瞧不起聽舞曲的，聽搖滾的瞧不起聽抒情的…… 這種鄙視鏈的誕生，說到底就是人與人不同罷了。
有很多人說：周杰倫，就是青春。
這句話其實是對我上面這些“歪理邪說”最好的印證。咱們聽著周董的歌長大，《七里香》、《彩虹》等是我們青春的背景音樂。但周董的歌依然在“活”在當下，抖音上《青花瓷》、《告白氣球》一度火爆，成為meme，不斷複製自己。因為喜歡，所以洗腦都是洗得好。
和姐妹們聊到最後，我丟擲了一個杞人憂天式的疑問：
當孩子們聽著抖音歌曲長大成人，他們會回過頭來開心地懷念這些青春時的旋律嗎？
我想到在90後老頭老太歡聚的KTV現場，興致最高的《客官，不可以》和《飛向別人的床》，心裡還是有了答案的。
