虐哭梁朝偉、被王菲吐槽的怪導演：10年拍一部片，狂斬32項大獎
前段時間，象君寫了篇從美學角度看《隱秘的角落》的推文，不少讀者在後臺留言，說
國產影視劇要論誰最會運用美學元素，王家衛當屬No.1！
他的電影自帶“王氏標籤”，迷醉的光影可以講故事、個性化的構圖隱藏無數秘密、大膽的色彩碰撞渾然天成，
不僅是色調還是情調。
幾乎每一幀畫面都能美到做桌布，讓觀眾在不知不覺中就深陷情迷意亂的氛圍中，不可自拔。
即使看不懂王家衛，也要愛他！
拍電影，
死都要靚
“死都要靚”，簡簡單單四個字，就足以表明王家衛對電影美學的極致追求！
在他執導過的影片中，確實處處都在體現何為“靚”。
靚色彩傳遞情感
有影迷曾形容，“與撲朔迷離的故事情節相比，更愛落在痴男怨女身上的霓虹光影”。
幾乎所有的情緒氛圍，都被王家衛藏在了昏暗的光影與鮮豔的色彩中。
由張國榮主演的《阿飛正傳》，從一開始便
被帶著水汽、各種各樣低飽和度的綠色包圍。
無論是服飾還是道具陳設，都儘可能地向這個色調上靠攏，一種獨特的懷舊感，在氤氳迷離中彰顯出來。
片子攝影師杜可風說，王家衛之所以這樣安排，就是想讓觀眾可以在陰鬱的色調中，感受到那個時代年輕人身上的頹廢與迷茫。
在缺乏生活熱情時，即
使在舞動、微笑也會透出淡淡悲傷。
到了《花樣年華》中，
暗灰色的綠除了代表著孤獨與寂寞，還多了一個有意思的指代作用。
每當男女主人公憂心忡忡湊到一起，在懷疑自己到底有沒有被帶“綠帽”時，總是置身於藍綠環境中。
當兩人互生情愫，在慾望邊緣躊躇徘徊之時，那抹藍綠又變成了帶著愛意的熾熱紅。
不溢於言表的情感，都用色彩表達了出來。
這種
以色傳情的表現手法
，在《春光乍洩》中表現得尤為明顯。兩位男主在爭吵、分手與矛盾過程中，大都採用簡單的黑白色。
黑白交織，在苦悶灰暗之中又帶有一絲絲糾纏。
等兩人重歸於好，明亮的黃色開始出現，如油畫般的厚色彩，在溫暖之中又帶著些許壓抑。
這，或許在預示這段感情的不穩定性。
最終，兩人分道揚鑣，整個畫面色彩也變得清冷、空寂。
靚字體表達精益求精
王家衛做電影是真的講究，不僅電影名字都是四字的，連片名、宣傳海報上的字型設計，都靚到不行。
強烈的形式感，讓每一個字都能驚豔到你！
關於字型的設計，他會根據電影氣質去構想。像《墮落天使》中使用的就是，典型的港式復古老字型。
這些字型猶如導演本人
，天生自帶文藝氣息，
只看字就有了畫面感。
靚服飾拍出最美旗袍女人
熟悉王家衛的人，會發這位導演對服飾的要求不是一般高，僅一部電影就需要準備幾十種樣式的旗袍。
為了追求唯美的視覺效果，
在《花樣年華》中張曼玉共換了23身旗袍。
他之所以給女主安排如此多的旗袍，是想借助服飾來推動故事發展，隨著女主人心情的不同，旗袍花色會做出相應變化，時而雍容，時而淡雅。
當穿著旗袍的張曼玉緩緩向你走來，幾乎讓人屏住呼吸，每一幀都可入畫的節奏！
到了《一代宗師》中，花色多樣的旗袍則有了另一番面貌。
章子怡所穿的旗袍多是黑色布料，亮光的、啞光的、暗光的，黑中帶藍、帶棕、帶紅，具有沉沉的年代感。
同時，也彰顯出了東方女性的
堅韌之美。
學設計的電影天才
“我認為王家衛才是被稱作為天才，我最多算是人才。”——李安
李安如此形容王家衛不無道理，在電影上他的確是位天才。半路出家，幾乎部部電影都能獲大獎。
1958年，王家衛在上海出生，五歲時跟隨父親移居香港。
童年記憶中的老上海，成為他電影中最難以割捨的情懷。
在長大後的他，
畢業於香港理工大學平面設計專業，與電影導演專業隔著幾座山。
▲少年王家衛與父母
正式就業後，王家衛沒有選擇做設計，因為太愛看電影經過短期培訓後，便進入香港TVB從事電視製作工作。
▲青年王家衛
剛開始從事影視工作的他，在多個劇組中擔任著助理工作。因為文學功底深厚，便跳槽做起了編劇。
老闆黃百鳴找他要劇本，他寫不出來解釋道：
“自己需要什麼事情都不做，躲起來，什麼人也不見，要冷靜地想出一個精彩的橋段，寫出一個偉大的劇本。”
▲《墮落天使》劇照
終於，在1988年，王家衛等來了
人生中第一部電影《旺角卡門》，
他大膽啟用在當時有著“花瓶”稱號的張曼玉，與剛被TVB解除雪藏的劉德華做男女主角。
三個別人眼中“不太靠譜”的人，搭檔在一起產生了巨大能量，電影上映後不僅票房突破1000萬大關，還讓三人同時獲得金像獎提名。
至此之後，王家衛的導演能力得到了業界的認可，相繼執導了《阿飛正傳》《重慶森林》等經典影片。
雖然因為劇情太過文藝，撲街了不少票房，但
大小獎項卻拿到手軟。
讓人又愛又恨的
“怪導演”
遭人恨的怪導演
沒有演過王家衛電影的演員，擠破頭想成為他鏡頭下的人，但
演過的人卻再也不願意與他合作。
王菲直接吐槽：“我討厭王家衛。”
梁家輝控訴：“與王家衛拍電影是在浪費青春，三年半不知道在演什麼。”
張國榮下決心：“我再也不和王家衛合作了！”
之所以會出現這種情況，是因為演過王家衛電影的人，幾乎都被他不按套路出牌的行事作風，折磨到臨近崩潰！
“卡，再來一遍”！這或許是王家衛在片場說的最多一句話。
拍《阿飛正傳》張國榮與張曼玉親熱戲，
NG47次、劉嘉玲擦地戲20多次、梁朝偉一個梨都吃了27次！
最後，讓梁影帝都懷疑到自己不會拍戲，回家一邊拖地一邊哭，氣的劉嘉玲大罵王家衛。
不過令演員們最崩潰的是，王家衛拍戲不僅喜歡NG，還不告訴你到底哪演得不好，
極其隨性，不給劇本想到哪拍到哪。
好不容易拍完後，喜歡大幅度剪鏡頭，一不留神就把演員的鏡頭都“一剪沒”了。
就如金城武所說：
“拍他的片子真的很怕，不到上映的時候不會知道你到底有沒有在裡面。”
在合作物件眼中，他雖然可恨但卻十分會幫演員成長。
“花瓶”張曼玉經王家衛調教後，猶如打通任督二脈瞬間懂得如何演戲，
迄今為止她是中國取得國內外獲大獎最多、成就最高的女星。
張學友憑藉被他剪成的“表情包”，拿到了金像獎最佳男配。
讓人願意等的王家衛
也正因為佩服王家衛過人的才華，在其他演員與他分道揚鑣的時候，只有耐磨的梁朝偉堅持了下來。
“家衛，你再不拍，我就老了，打不動了。”
為了拍王家衛的《一代宗師》，梁朝偉一等就是十年！
在這十年間，王家衛劇本打磨7年，電影拍了3年、梁朝偉為了練功夫，手臂骨折兩次、張震練八卦拳三年，並在打拳比賽中成了冠軍。
2013年，等到自己種的梅花開、又一年的冬雪下，《一代宗師》終於上映。
僅這一部片子，就拿了金像、金馬等19項大獎。
不過，繼這部電影后，王家衛幾乎再無驚豔世人的新作。
監製的《擺渡人》票房口碑雙遇冷，大家紛紛質疑他是不是已經江郎才盡？他是不是變了？
或許，是時代變了吧！
在快速發展的社會中，
沒有人能陪他等得起、玩得起、瘋得起、賭得起了。
畢竟，並不是人人都能懂他，就如大家所講
“年少不懂王家衛，讀懂已是過來人”。
至於，什麼時候能看到王家衛的下一部電影，他的心思誰能猜得到呢？
