解析心靈中的國畫

學習山水畫過程

1）我們很多人接觸國畫開始是學習各種皴法造型起步，很多技法只有幾種用得最多，披麻皴，斧披村，折帶皴，米點皴。四者之間相互有聯絡又有區分，披麻皴用得最多，一般畫友認為披麻皴只用在山石凸起造型，而不知道變形的披麻皴常用，比如農田路，石梯，房屋等很多，有些是直線，曲線，有些是粗細而已，你不要把披麻皴看成一定是彎曲線。斧劈皴一般用在區分山與山之間初，但這種皴法一旦用多會出現亂不好看，因為千篇一律畫面沒有變化，這是國畫最忌諱的，很多學國畫的人一旦走入古法想跳出來就不易了。米點皴用的稍微多一點，畫面調整的地方需要點苔，看什麼地方需要破就點一些，需要加深處，需要多一個層次都點。折帶皴就不講了很簡單。這四種造型必須熟練掌握和運用。

2）臨摹之路慢長兮，先臨古畫區域性入手，再慢慢擴大面積臨摹。這裡有一個問題，因為不瞭解工筆而入手就不知道細微東西是怎麼產生的。所以我建議畫友們走到這步的時候畫一下工筆，然後再繼續臨摹全幅畫。臨摹應該從簡到繁，然後又從繁到簡，這是為什麼呢？這裡面有一個道理，就是把你學的東西壓縮匯聚。將來能從量變到質變。

3）拜師之路的選擇，這是很多畫友的分水嶺，如果對國畫不怎麼了解的人會繼續選擇古法老師，原因有二：思想沒有提高固執，這是性格決定。二是沒有受到中國哲學思想薰陶。理解藝術的不同造成，藝術是什麼……其實很簡單，不一樣的東西就是藝術。如果都一樣的就很平常，每天吃一樣的食物有什麼味道。有的朋友對我說只要畫得出來就是藝術，…錯………這是別人的東西，只是你照搬下來放在另外一張紙上，這就是畫界裡常說的匠人。所以我們要走自己得路，那麼自己的路該怎麼走。其實藝術之路沒有路。

接下來我不講國畫給大家講一個故事：我是一滴水，記住我是一滴水千萬不要忘記哦。平時我在高山一個湖泊裡學游泳，遊了一段時間感覺自己只遊一種蛙泳沒意思，我決定學一下蝶泳和仰泳等等，遊了一段時間後我都熟練掌握各種泳姿，感覺這湖泊什麼地方都游完了好像沒意思，於是我就想遊我沒去過的地方看看。定了目標第二開始興奮地到處游去找出口，可是一天一天尋找了很久都沒有找到出口出去，我很想沮喪想放棄。放棄後又做什麼呢！後來我心態調整了一下想，不尋找一天時間也要過去，尋找出口也是一天，於是每天堅持慢慢尋找。終於有一天尋到出口一下從懸崖高處極速下墜落，我當時嚇壞感覺自己要完蛋快死了，這輩子學的所有游泳技術根本控制不住自己的墜落。早知道我就不找出口留在湖泊多好，這時突然我落入深潭水中，被很多亂流衝擊無法辨清方向，沒有辦法只有任其亂竄擊打非常痛苦，經過一陣折騰我感覺水流慢慢緩慢，心情也放輕鬆了，接著看見很多大石頭小石頭，我一遇上這些石頭自然就會避開，感覺我根本沒有什麼泳姿了，但我會遊刃有餘。我終於明白什麼才是理想……什麼是藝術之路……希望畫友們來學我做的課件對你有幫助。有想結緣變成這滴水的嗎？

山清峽客作品