《四海》的問題，只有這一個
Hi，好久沒跟大家聊電影了，也不知道大家還在不在，在此向大家拜個早年，祝大家兔年快樂！
《四海》這部電影我在虎年春節期間就已看完，但因為各種原因一直到現在才跟大家聊起。好多人認為該片太爛，充滿了文藝青年的無病呻吟，甚至認為韓寒江郎才盡，越來越像郭敬明……我的看法是：這依然是部有誠意的好電影，如果說這部電影差，那就只有一個問題。
《四海》
首先說明一點，在我的觀點裡，故事性差的電影不一定是爛片，故事是電影的一個要素之一，並且不是最重要的那個要素。
好電影不一定以故事性為核心。電影的意義在於用視聽語言傳達某種資訊，這些資訊可以是某種情緒、某種理念、某種思想，只要達到這個目的即可，至於是否具備完整、有趣的故事，並不是最重要的。比如，國內就有兩位導演很喜歡拍這種電影，一位是王家衛，一位是姜文。
王家衛
王家衛就不用說了，電影的故事性一般，但意境與情緒渲染到了極致，像《東邪西毒》、《2046》都是經典，觀眾幾乎不知道在講什麼，但那一幅幅富有特色的電影構圖和對人物內心情感幽微的刻畫，都令人無法自拔。還有姜文，他的《太陽照常升起》，就用類似意識流的風格，以錯亂的情節，透過大量的象徵、隱喻來輸出思想。
《2046》
外國導演也很喜歡玩這一套。大衛芬奇的高分電影《本傑明巴頓奇事》（又名《返老還童》）戲劇衝突弱，劇情冗長，影片把更多的筆墨用在了對哲學思想的表達上，反響很好。
在我看來，韓寒這部《四海》就屬於這類故事性差，但又非常深刻的電影。一方面，它延續了韓寒一貫的幽默，以及“尋找—在路上”的宏觀主題，設定了好幾個有趣的隱喻；另一方面，也是最重要的一點：這部電影講了一個“逃離”的故事，探討了一直以來都存在，也一直被探討的問題，有一定的思想性。
先說影片中幾個比較重點的隱喻與符號：
島：
島給人的感覺是安詳的、孤獨的、平靜的、唯美的。其實，它更多是一種符號，隱喻人們回不去的、純淨的故里，與影片的名字“四海”形成反襯。
島
摩托車：
摩托車是穿插全片最重要的一個媒介，它伴隨男主從青澀的童年，到叛逆的少年，再到沉重的成年。我認為它除了是導演對內燃機時代的緬懷外，從電影語言看，也是對時間如梭的一種隱喻，即“時光像摩托一樣飛快”。
摩托車
警官：
警官給人的抽象感覺就是“秩序”與“規則”的化身，所以，可以隱喻為“正”。
混混
：
與警官相反，是一種對規則的破壞，可以隱喻為“邪”。
名字：
“吳仁耀”最好理解，即“沒人要”，隱喻每一個在外孤獨漂泊的遊子。“周歡歌”其實可以理解為我們無憂無慮、無拘無束的少年時光。“周歡頌”則可以理解為我們一去不返的最純真的愛情。
哆啦A夢的竹蜻蜓：
隱喻著天真與夢想。
頭盔：
隱喻著假面。
頭盔
《麥琪的禮物》：
電影中男主枕邊有一本書是歐·亨利的著名短篇小說《麥琪的禮物》，這本書講得是一對小夫妻在聖誕節前想互贈禮物，結果陰錯陽差，珍貴的禮物最後都變成了無用之物。這其實暗合電影的線索與結局——我們曾經追求的美好，都在成長過程中漸漸消失。
《麥琪的禮物》
把這些隱喻、符號搞懂之後，我們再重新解構這個故事就會清晰很多，實際上，它講述的是一個“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”的故事：
男主生活在幾乎與世隔絕的小島上，與奶奶、朋友、暗戀的女孩度過了無憂無慮、無拘無束的少年時光。他對外邊的人充滿了好奇與崇拜，由此對外界產生了許多不切實際的幻想——這就和我們小時候總是渴望走出去是一個道理。
然而，他不知道的是，這樣的時光總有天會過去，當親人離開，為了養家餬口，每個人都不得不去外面的世界謀生——男主、女主走出去的契機也是因為親人的離去，為了錢。
走出去後，他和每個年輕人一樣想要實現抱負，但現實卻令人屢屢碰壁，為食宿發愁、被壞人欺負、甚至被親人拋棄、與所愛的人分道揚鑣……歷經種種，才發現外界並不如想象中那麼美好，即便他仍心懷幻想，但有時為了生存，不得不在正邪之間被拉扯，甚至不得不戴上假面，變成自己都不認識的陌生人——這其實也是絕大多數年輕人在社會打拼的心路歷程。
戴上假面的男主
故此，這個故事其實就是大家從嚮往遠方，到被社會毒打的一個縮影，暗合成長之痛。影片最後：男主孤零零再次回到故鄉，但那個純粹的故鄉其實一回不去，很多東西只能被緬懷。而在午夜夢迴時，外面世界的那些遊子們依然會不斷地回來，又離去……
所以，這是一個有點憂傷，但又不乏溫馨的現實主義電影，它教會我們“遠方不止有詩，還有苟且”，這種反雞湯的視角不得不說是很讚的。同時，導演也在呼籲我們在這個精神世界越來越荒蕪的時代，要守住那座島，守住那座精神家園……
因此，從思想性看，這無疑是部好電影，也是韓寒對自我風格的一次探索。
至少。韓寒讓我們看到了另一種電影的可能性：用溫柔的，浪漫主義手法去展現堅硬的現實。如果我們只對某一種電影風格感興趣，而不允許導演去做創新性的試驗，那麼，中國電影將無法朝著多元的方向發展，這也是對電影藝術的一種禁錮。
韓寒
導演風格的形成，是一個循序漸進的過程，這是韓寒的第四部電影，聯絡前面三部，我覺得他已經初步搭建了一個“韓氏宇宙”。
一、《後會無期》
《後會無期》
這是部講“理想”的電影。按照標配，該片應該是一個充滿正能量的勵志雞湯文。可韓寒卻反其道行之：一方面沒將追逐理想的路渲染得多麼偉大，反而是充滿烏龍、狗血；另一方面，結局耐人尋味。那個一心想出頭的主角最終淪為素人，而那個隨遇而安、沒啥野心的配角，反倒無心插柳成了最有出息的人。
這個荒唐的結局告訴我們：有時努力是沒用的，時運也很重要。這是許多雞湯片不會告訴我們的現實真相。
二、《乘風破浪》
《乘風破浪》
這部電影主要講的是父子矛盾。通常情況，這種電影的設定一般都是叫父親去理解兒子。但韓寒卻故意反著來，讓兒子回到過去，去理解父親，最終，達成和解。
影片透過逆向思維告訴我們：我們眼中頑固的父母，曾經也和我們一樣是熱血青年，這對於我們理解親情、理解成長之痛無疑提供了一個更好的角度。
三、《飛馳人生》
《飛馳人生》
這是部講熱愛的電影。尋常編劇會將之描寫為某個少年追求熱愛，大獲成功的故事。可韓寒卻做了兩個反套路設定：一是把主人公設定為一個生活落魄的中年賽車手；二是結局留了個大懸念，沒展現男主是否取得成功，這讓很多觀眾感覺突兀，但這恰是本片的亮點。
它告訴我們：首先，熱愛與年齡無關；其次，追逐熱愛的路，不是每個人都能成功——這些是雞湯片不會告訴我們的真相。可即便如此，我們也不應辜負生命中所熱愛的一切——這是韓寒給我們的建議。
當然，不可否認，韓寒其實是想對電影的商業性做一些妥協的，最明顯的體現是《四海》的故事性要遠比他之前的作品更完善，甚至放棄了用歌曲來推動情節的做法，這說明他其實也想在保證思想性的同時努力講好一個故事，從而增加電影的娛樂趣味。
遺憾的是故事並沒講好，最大的bug在於巧合的地方太巧，缺少必要的鋪墊，導致每個環節都顯得那麼刻意，比如，警察打車的那個橋段，為了遵守交規，他愣是與不願掉頭的混混從白天僵持到天黑，搞笑雖搞笑，但看起來非常尬；比如，女主遭遇的那場車禍……
在設定巧合方面，最著名的是鬼才導演蓋裡奇，後者電影雖然也很巧，但巧得卻很合理，令人不會覺得有斧鑿的痕跡。比如，其經典作品《兩杆大煙槍》的劇情就很絕，每個巧合在時間、空間上都做了必要的、足夠的鋪墊，幽默中透著嚴謹，令人歎為觀止。希望韓寒有天能拍出一部兼具故事性與思想性的佳作。
綜上，拋開故事性不提，韓寒電影的思想性是深刻的，他難能可貴地撕掉了某些崇高的假象，反映出真實世界的荒誕、烏龍、狗血、錯位，幫助年輕人對這個世界有一個更理性的認識，單從這點就高出那些雞湯片導演一截。
所以，我給韓寒電影的定義是：披著文藝外衣的現實主義電影。
這也是他和郭敬明的本質區別，後者作品從內到外充斥假大空，前者則在插科打諢的表象下，有著深刻的思想性。
你覺得怎麼樣？歡迎來聊聊。
