一己之力開啟臺灣樂壇新時代，他是最被低估的搖滾教父，live之王

很多人對伍佰的印象，都還停留《挪威的森林》、《突然的自我》而已，甚至知道他的樂團的名字的人都不多。所以我認為伍佰是最被低估的華語搖滾教父，他的現場水平和在創作上的造詣，在臺灣音樂搖滾史前無古人，後無來者，作品中滿是對在地文化的熱愛與傳承，從來沒有人像他那樣寫歌唱歌，從來沒人可以做出他那樣的專輯。

伍佰早期為了謀生，他做過很多工作：擺地攤，賣保險，賣英文教材，甚至做過一段時間舞廳小弟。他最羨慕業務員：“因為業務員有自己的名片，看起來很厲害。”做得最多的是在樂器行賣吉他。不過別人都是賣樂器拿提成，他是一有機會就拿著樂器彈奏，根本顧不上賣樂器。即使被5個琴行老闆炒過，他依然我行我素。

“就算是打死我，我也要待在吉他的世界裡”

，這是他內心的獨白。

2006年時，伍佰獲得金曲獎“最佳臺語男演唱人獎”，獲獎感言卻是：“我一直認為自己不會唱歌，臺下每位男歌手都是唱將，我想我會得獎，是因為我是用全身在唱歌吧！”也是那一天的金曲獎，原定的最佳搖滾樂團表演被取消，伍佰對此無比憤慨，在作為頒獎嘉賓時，將幾個候選樂團的名字大聲朗讀了一遍。場面一度很難看，這事兒也只有伍佰能做得出來。

他曾經說：拿獎只能代表別人的眼光，跟我沒什麼關係，我覺得好就好，不好就不好，我自己會判斷。沒人給我掌聲，我還是會繼續寫歌唱歌。”就像他十幾歲那年到臺北：“我揹著包包來到臺北，一下火車就知道我要幹嘛，因為我什麼都不會，只會音樂啊！”

伍佰& China Blue有一個值得敬畏的稱號——臺灣Live之王，這個稱號的背後，是伍佰& China Blue在4年間幾乎跑遍了臺灣的音樂節、酒吧和Livehouse。如果非要給伍佰的音樂生涯作一個註解的話，下面這句話再適合不過了：“我不知道別人將選擇怎樣的道路，但對我來說，不吉他，毋寧死！”

一邊寫歌，一邊去息壤唱歌，便是伍佰生活的全部，他為自己構建了一個豐富的吉他世界，並義無反顧地紮了進去。他就像生命力極強的爬山虎，緊緊吸附在音樂這堵牆上不鬆開，所以每一次的表演他都會用盡全力。