朱炳仁 × 紹興銅雕 ｜ 從鑄鼎象物，到離形得似

浙江24小時-錢江晚報記者 陳淡寧 實習生 楊晴雁

【技藝小檔案】

匠人：

朱炳仁

匠作：

銅雕《宋畫迷宮》

製作材料：

銅

創作工序：

模具翻砂、零部件焊接、打磨修整、拋光電鍍、劃線雕刻、刻花處理、噴（烤）漆成型等工序。

製作時間：

耗時六個月

這是一組銅畫。佔地約40平方米，由58幅銅畫組成，是歷史上數量最多的銅畫群。

它叫《宋畫迷宮》。

細看，山峰巍峨，雲湧霧漫，蒼鬱的山林之間，是清溪靈動的身影。

創作它的中國銅雕大師，是被譽為“中國當代銅建築之父”的朱炳仁。

《宋畫迷宮》從2016年5月構思到11月製作完畢，共用了6個月左右的時間。

朱炳仁坦言，這個過程中，難題很多。

首先，宋畫是天人合一的表現。但朱炳仁在製作上選擇了“神似”，不在細節上完全複製。

這種審美追求的哲學基礎，顯然在於老子的“似不肖”——不是費力地去熔鑄一棵樹或一顆石，而是根據腦中所想、眼睛所看，將山水、花鳥、人物，用銅水來表現統一又真實的世界。

在這樣的創作理念下，製作難度非常大，失敗次數非常多，基本上十幅“宋畫”才有一幅成型。

緊接著，就是第二道難關：陳列。

做好了，怎麼呈現它？

朱炳仁摒棄了單面掛壁的做法，採用雙面製作，經過十幾次的陳列實驗，最終採用“迷宮”的方式來呈現，形成了新的表達方式。

“中國當代文化的復興，路如何走才能走出迷宮？”

在創作這組作品時，朱炳仁時常這樣問自己。儲存至今的上千幅宋畫，散佈在中國、美國、日本等地，國內對古畫研究重心一般在明清時期，而宋畫的研究總是“牆內開花牆外香”，話語權旁落海外了，國人還在“迷宮”之中：“宋畫的‘迷宮’，出路在哪裡？又如何從中國文化和當代藝術的“迷宮”中尋找出路？這是我想表達的主題。”朱炳仁說。

這種思考，已然超出了我們印象中“工匠式”的思考。

這不得不從朱炳仁的家傳說起。

清同治末年（1875年），浙江紹興的兄弟二人朱雨相、朱慶潤在紹興石灰橋畔創立了“朱府義大銅鋪”。

光陰荏苒，一百餘年後，朱府銅藝五代不衰，代代勝名。出生於1944年朱炳仁，接過了第四代的接力棒。

朱家祖輩皆以銅藝和書法聞名於世，傳家之寶就是“以銅立業、以書立世”。

然而，難以想象的是，朱炳仁在40多歲的時候，還是一個對鍊銅工藝一竅不通的門外漢，因為在上世紀80年代前，中國經歷了幾十年的“銅斷代”。

在無銅可做的年代裡，朱炳仁就跟隨父親練習書法，學習傳統文化。當機會終於到來時，已過不惑之年的他，一頭扎進這門技藝，從做銅字、銅牌開始，朝著恢復祖業的理想一步步靠近。

追求精益求精的他，不僅系統學習了工藝美術、建築藝術、景觀策劃、文學史、文學理論、藝術文化、宗教文化等綜合課程，還一度廢寢忘食地泡在圖書館查閱建築、化工、金屬等相關書籍，抄錄的資料達一人多高，而一回家，就與兒子朱軍岷一起做實驗，鑽研銅的髮色。

2000年至今，朱炳仁在銅建築領域大顯身手，先後設計、主持修建了10餘項“中國第一”。

其中靈隱銅殿榮獲吉尼斯世界最高銅殿紀錄，靈隱寺、雷峰塔、香積寺、河坊街、“江南銅屋”、龍鳳舫等，構成了世界上第一條以欣賞藝術家作品為主、以藝術家名字命名的旅遊專線“跟朱炳仁遊杭州”。

近年來，朱炳仁涉足當代多個藝術領域，特別是以其獨有的熔銅藝術，顛覆了五千年青銅文化以來傳統的創作規則和思維，在國際藝術界掀起了波瀾。

獨創的熔銅藝術源於一場“意外”。

2006年5月25日，正在慶祝小孫子出生的朱炳仁接到電話，常州天寧寶塔起火了。塔的底層屋簷被燒燬，而高溫熔鍊形成的銅結晶體千姿百態，這場火災給予了朱炳仁靈感，“熔現實主義”新流派就此誕生——“青銅時代以來，銅的鑄造都需要模具。而這種無模可控熔鑄工藝，將銅徹底從模具裡解放出來，給了銅自由”。

2007年，朱炳仁的第一批熔銅作品問世，第一幅熔銅藝術《闕立》就被國家博物館收藏。

2010年之後，朱炳仁還借鑑了五彩、琺琅彩、粉彩的手法，在熔銅材質上創造出全新彩繪“庚彩”，讓古樸的銅更加流光溢彩。他的熔銅藝術大作一發而不可收。

到了《宋畫迷宮》，朱炳仁的“熔銅藝術”已經超越了傳統意義上的“鑄鼎象物”，開始追求“離形得似”的“心象”。

《宋畫迷宮》中那些模糊的、抽象的肌理美感，正是表達了他對於宋畫的暢想於超越時空的心展意馳。看上去，是宋畫，又不是“宋畫”，變幻莫測，既傳統，又獨具現代感。

朱炳仁說，“匠”的意涵是文化理想與審美追求的載體，墨守陳規也罷，別開生面也好，我們一直不缺巧奪天工的大匠之作。

中華文化之盛大，既在道德文章，也在器用典章。中華民族這麼多年形成和傳承的工匠精神，為中華文化和世界文明的發展作出了重要貢獻，現在是到了重放異彩的時候。