韓國版“毒戰”，玩兒的真浪！
韓國電影從來不避諱自己對他國的“借鑑”。
比原版更血腥，更情色，更狠毒，更黑暗，把型別元素堆砌、連線，然後推向極致，用“短狠準”的方式吸引住影迷的眼球。
最近新出的韓國影片《毒戰》就發揚了韓國電影的特性，對香港原版進行了大刀闊斧的改編。
2012年的《毒戰》來自“銀河”系三駕馬車，
杜琪峰導演，
韋家輝 ，游乃海（《暗花》導演）編劇，
演員陣容是香港導演北上之後的慣例，內地與香港演員搭配。
孫紅雷、 古天樂、黃奕 、 鍾漢良、 高雲翔。
港版《毒戰》有著清晰的杜式風格，無論是槍戰戲還是文戲都烙印上了鮮明的港式味道。
這次韓國版的《毒戰》則與港版差別巨大，在故事上只是借鑑了一個大致的模板，在細節和劇情結構，包括人物設計上都做了很多調整。
韓版《毒戰》請來了演技派趙震雄和金柱赫壓陣，小鮮肉柳俊烈製造驚喜。
韓版《毒戰》總的來說比港版玩兒的更浪。
警探趙元浩深入以大型毒品製造和販賣組織中，
因為大意，失去了其關係密切的未成年線人。
大為光火的趙元浩決定追查到底。
組織內訌，給了趙元浩一線機會。
他們成功抓捕了組織內的中層人物樂。
樂失去了母親，同時為了自保，只能和警察合作。
樂和趙元浩亦敵亦友，相互利用，準備讓警察同時假扮毒品銷售方和毒品製作方，從中監視和促成雙方合作，將其一網打擊。
韓版《毒戰》最有趣的一場戲，莫過於趙元浩的團隊在酒店內先後假扮毒販的戲。
金柱赫飾演的毒品販子陳河霖喜怒無常，一會吞眼球，一會拿利器砸人，說起話來陰晴不定，讓人膽顫，不敢有絲毫鬆懈。
他的情人吳小姐，更是暴烈無常，風情萬種，一會誘惑如貓，一會殘暴如虎，兩人來來回回幾場戲看的人大呼過癮。
更有意思的是，在和兩位狂人談妥之後，趙元浩很快有模仿陳河霖，和製毒販，樂的上級接觸。
兩場戲狀況不斷，銜接得張力十足，
最後以迫不得已，假戲真做的“吸毒”告終，警探趙元浩差點為此一命嗚呼。
這場假扮的戲的確借鑑了港版的故事核心部分，這一段也是港版較為精彩的一段，不過兩相對比，可以看出韓國電影和香港電影明星的區別，
在尺度上韓國更為誇張，較為直接；
而香港電影比較剋制，有著杜琪峰非常私人的符號化隱喻在裡面，
比如那段肉匠與兒子的對話，細細品味後，你一定會發現所謂的“香港焦慮”在從中“起浪”。
韓版《毒戰》在人物設定上可謂相當“浪”，
無論是兩名搶戲的啞巴兄弟；
還是製毒組織的高層幕後，
都可謂性格非常突出，風格明顯的角色原型。
而兩位一老一少的主角“雙擎”也算互動有力，樂和趙元浩逐漸建立的信任，面對危機時，對雙方關係的考驗和波折也基本合格。
在故事推進上，影片條例清晰，沒有太大的硬傷，相比於港版，韓版還是設計了一個人物懸念。
大家都為李先生這個身份著迷，有的希望見到李先生做大做強，有的貪戀過大，則希望代替李先生的身份，讓自己合情合理的擁有製毒大師的身份，以便於擴大自己的市場。
這個梗一方面作為懸疑持續發酵直到高潮結尾，
一方面也成為影片的主題閉合，有關角色自我身份認同的中心。
警探趙元浩與未成年線人如同親人的關係，讓他不斷在職業和情感的兩邊跳躍，他即需要行施執法者的職責，另一方面也需要面對同事間友情和線人親情的拷問。
年輕人樂的身份認同更是經歷著巨大的變動，從罪犯到警探同盟，他是母親收留的孤兒，見證了自己親生父母死於毒品，而後他替代了別人的身份，從童年到成年，他都沒有真正屬於自己的真實一面，他在偽裝中長大，一直活在別人的陰影下。
那個“李先生”，是人們慾望的表徵，
毒販想成為他，拉攏他，他是權力和金錢的象徵；
而對於警探來說，他是他們抓捕的物件，
是完成警察使命的必經之路。
韓版和港版《毒戰》都在身份的模糊和替換上做了文章，
看似極端，一路用力過猛的韓版，在最後居然用非常溫情和詩意化的方式做了結尾；
而看似剋制的港版，一路走到盡頭，卻只剩下殘酷的真實和難逃的命運捉弄。
香港電影自成一派，有歷史的底蘊，黃金時代的自信；
韓國電影奉行拿來主義，別人玩的好的，有效用的，照盤全收，並且融入自己的理解，再加大藥量，用更生猛的方式呈現出人性的波瀾。
兩部《毒戰》對比起來看，能對香港和韓國的電影有更為清晰的認識和體味。
當然我說的香港電影，是香港影人集體北上之前的，港味濃厚的那種。
近幾年，內地電影市場上的香港電影，早以有了被同化的趨勢，失去了自己獨特的原味。