唐承華“邊界”系列作品解讀：迴歸到藝術語言自身的表現力

唐承華，1988年畢業於福建師範大學美術系油畫專業。1992年日本名古屋藝術大學油畫專業研究生畢業。1995年畢業於日本愛知縣立藝術大學研究生院油畫專業，獲藝術碩士學位。現任中央美術學院版畫系副教授，碩士研究生導師。

讓我們回到繪畫語言的本體。唐承華延續了西方自十九世紀中期以來，繪畫遠離對哲學、文學的依附，不再津津樂道於故事情節或雕塑般結實的造型，而是迴歸到藝術語言自身的表現力。

邊界 No。5 布面 丙烯顏料 100x80cm 2018

《邊界No。5》是一件用丙烯完成的作品，在筆者看來，該作品表現的恰似鮮花盛開的燦爛原野，一種生命的舒展與精神的暢快油然而生；嫩綠色、淡紫色與湖藍成為畫面中的主調，強化了觀看者視覺在色彩的叢林中向縱深空間的穿越與運動，而無色相的黑色如一種神秘的力量攪動著輕鬆愜意的氣氛。

邊界 No。11 布面 丙烯顏料 130x260cm 2018

《邊界No。11》是一件巨幅作品，唐承華以寬大的筆刷擰出多變的筆觸，對底層色層不完全進行覆蓋，由於使用顏料比較粘稠，所以行筆凝重，畫面吃力，經常見到書法式的飛白。作品構圖似乎無中心，但筆觸又很緊密；而有些用筆有極為流暢，如池水中暢快的游魚，在遊動中擁擠成隊，在無序中形成有序；在有些地方，由於顏色使用的過於厚重，唐承華使用厚堆的手法，使畫面的區域性產生色彩浮雕的感覺。

邊界 No。8 布面 丙烯顏料 100x80cm 2018

在《邊界No。8》中，藝術家探索以厚重的色彩進行書寫的表現，畫面中的筆觸拉長，更加具有表現性，不透明的顏料進行色彩的疊壓和穿插；作品中處處見行筆的運動痕跡，筆觸的拉動與層疊，向不同方向的力的運動形式，強化筆觸快慢、輕重、凝滯與流動的對比。

邊界 No。10 布面 丙烯顏料 130x260cm 2018

《邊界No。10》是筆者極為喜愛的作品。讓人聯想到嵩山、太行山上嶒稜崢嶸的山崖，在這樣一幅巨大偉岸的作品面前，觀者先是震撼，進而轉為凝思，這種看似磅礴的氣勢，很可能藝術家是在一小片花叢中完成的。任何後知後覺性的分析都可能是多餘的，唯有精神的力量才是藝術家的著力點。

邊界 No。2 布面 丙烯顏料 130x200cm 2018

《邊界No。2》以湖藍色、群青色的臨近色與橘黃色的對比作為畫面的基調，似乎表現了海面上的風景，色彩的微妙對比在畫面中形成了一條主線，它甚至滲透進作品的每一個形式要素與構成的細節之中；可以想見，唐承華對色彩的研究極為到位，從而使他的作品色調明快勁爽。在這裡，我們可以想見文藝復興時期威尼斯小城的海水，明亮又沉穩。

邊界 No。3 布面 丙烯顏料 100x160cm 2018

《邊界No。3》想必是在一種輕鬆的心路歷程中完成的。畫面極為豁亮，甚至可以說光豔奪目。觀者可以將之解讀為一片白樺林，或一片荷塘，亦或是沙坡上的新綠。這或許是藝術家內心的風景，與其說他描繪了燦爛的景色，不如說他畫出了自己對燦爛的景色的感覺，畫出了自我內心對生命活力的歡欣和喜悅。