我已經認命了，“武俠片”就這樣死了也挺好的
文|令狐伯光
2022年的春節還是挺有意思的，上映的好幾部電影就不提了，這其中還有一部沒有登入院線，但熱度，討論度和票房都不錯的網路大電影，那就是王晶、姜國民
導演，
林峰
、
文詠珊
、
雲千千
、
邱意濃
、甄子丹、古天樂、
徐錦江
、
方中信
、
黃浩然
等主演的《新倚天屠龍記》。
這兩部電影網路上線後熱度很高，評價雖然有少數的誇獎，但更多的評價還是批評。這個再結合之前《雪中悍刀行》，這些年來每當受到期待，結果上線罵聲一聲的國產武俠劇和武俠片來看。
我認為中國武俠片也就這樣了，可能未來偶爾還會有一些零星的武俠片，但市場主流商業大片裡的武俠片差不多絕跡了，武俠劇會好上一些。而武俠文化會在國產動漫
和
、國產遊戲等不和真人沾邊的流行文化中延續下去。
這倒也不是什麼危言聳聽，從國產文化產業發展來看確實有這內外兩個原因！
武俠片為什麼“衰落”？因為金古梁溫黃後繼無人
這個內因就是內地沒有出現金古梁溫黃這樣的武俠大作家，影視流行文化還是基於文學這個基礎。
武俠影視文化的巔峰就是港臺，而武俠文學的巔峰也是在港臺。
武俠文學近現代的發展是這樣的，清末民國的北派五大家是新武俠小說的起點，50年代因為環境原因武俠進入港臺，內地因為各種運動武俠是沒什麼發展的。金庸武俠小說創作於港臺經濟高速發展的50年代末，60年代，70年代初就封筆。
梁羽生時間差不多，古龍稍晚點但也相差無幾；然後是溫瑞安和接近網路小說寫法，或者對內地網路小說有很大啟發的黃易。
武俠影視文化則是70年代開始，80，90年代達到巔峰。這就是港臺前二十年經濟高速發展，在70，80和90年代迎來了影視文化的巔峰時期。
這只是從發展的角度上看的，其實還有一個角度——社會環境。
還珠樓主等北派五大家的新武俠誕生於清末，民國的禮崩樂壞時期，法律和秩序是沒有那麼被強調的。
成熟於金古梁溫黃50年代後到90年代的港臺環境，這兩個地區因為歷史關係沒有什麼大國崛起，只有經濟發展起來的偶安一隅和殖民社會下的經濟繁榮。
相信很多人都知道港臺迄今為止還有影響社會方方面面的社團黑幫，大量的地下規則，人情社會盛行，受殖民屈辱和利益損害的人需要一個大俠出來為人打抱不平，這才是武俠出現的土壤。它不是虛無縹緲的，而是紮根在港臺社會的現實當中的。那時代面臨的困境，無論是國家還是家庭帶來的束縛感，也都是所有人都能感同身受的。
80年代，武俠文化隨著市場開放從港臺進入內地。成熟的武俠文化立刻佔據了內地觀眾的眼球，只要是中國人誰不喜歡武俠呢？
不過，這十多年內地觀眾相當於一個見識和積累的過程，當時也有內地作家寫過武俠，但是並沒有成氣候。比如有些讀者應該熟悉的《武林傳奇》《江湖傳奇》的戊戟，還有寫《九陰九陽》等盜版的武俠作家。
2000年左右，
內地才真正的短暫地爆發過一次新武俠高潮。《崑崙》《滄海》的鳳歌，其它小椴，滄月，步非煙等等，當然巔峰是臺灣作家孫曉創作的《英雄志》，可是他們最終都敗給了仙俠，修真和五花八門題材的網路小說。
很多人感覺是武俠被金古梁溫黃等前輩寫盡，後來人再也無法突破。這確實是一個原因，但主要原因還是內地環境不同。
一是法律意識深入人心，從大方向來說上對也不鼓勵“俠以武犯禁”，隨著2000年後城市化的進行，中國傳統的人情社會已經消失很多。如果連父母，老師，上級都不應該對一個人的意志不尊重、束縛和扭曲。
武俠小說裡很多先天的矛盾就無從展現，現在的年輕人看到這些故事只會覺得主角黏黏糊糊，無法理解。這是人物身份標籤自帶的矛盾，無法理解就無法被
帶入
。
二是因為內地社會環境不同，導致內地讀者的文化需求也不同。武俠文學沒有在內地市場重生，相反升級版的仙俠，修真和玄幻卻大行其道，《誅仙》後興起的仙俠和修仙，修真題材是世紀之交，也有遊戲《仙劍奇俠傳》帶來的影響。
無論是仙俠，修真還是玄幻等等題材，除了早期有些小說學習金庸朝堂和江湖並行，俠之大者，為國為民；古龍的人在江湖，身不由己的設定。後來的修仙，修真等網路小說要麼純粹的架空世界，要麼朝堂是大門派的附屬，大家明顯沒有天下，江湖的觀念了。
更不用提後來的修仙小說和玄幻小說，主角充滿了逆天而行，除了泡妞其它人都是反派的行為動機。
內地網路小說的主角在競爭極度強烈的各個世界搶法寶、搶秘籍、搶資源、打怪升級換地圖，最終登頂最高峰。
這明顯和2000年後中國迅速崛起，但城市化鉅變帶來的社會關係變化。受到高等教育越來越多的年輕人進入社會強度競爭帶來的心態有關。大家都想變強想要進步，再沒有港臺武俠那種需要大俠的表達。
這
是後來武俠沒有在內地影視劇爆發的原因，因為內地的武俠小說就是不行的。這個武俠文學的基礎不行，衍生出來的武俠影視劇自然而然也就不行。只能不停在翻拍金庸古龍，後來古龍都不怎麼翻拍了，於是一直翻拍金庸。
我們有翻拍多少內地武俠小說麼？《有翡》算一個，其它像《將夜》《雪中悍刀行》原著難說它們是武俠小說對吧。而金庸古龍翻拍幾十年了，早就看膩了，還能突破嗎？
內地流量氾濫打鬥爛，香港沒有年輕演員了？武俠或許真的沒救了
這個外因就是兩岸三地都不行了，臺灣早不拍武俠了，2018年後憑《我們與惡的距離》重生的是懸疑和現實題材的劇集，武俠片能追溯到2010年的《劍雨》，武俠劇也是2010年前臺灣導演在內地市場拍的，後面基本沒了。
現在還能拍的兩大重地香港和內地影視產業，怎麼說呢各有各的毛病。不但和當年香港武俠巔峰時期相比不如，甚至和2000年後內地國家隊下場的張紀中武俠，張藝謀的武俠大片相比都不堪入目。
1、內地流量明星沒有毀了武俠，但“流量經濟”導致的行業亂象卻毀了武俠
我們現在談到內地武俠的時候，很多人張口閉口小鮮肉如何如何。實際上內地的流量明星確實有很大問題，但有年輕演員還勉強頂得住，因為武俠就是“成人童話”，而成人童話
終究
需要年輕演員的。
比如17版楊旭文，李一桐的《射鵰》；19版曾舜晞，
陳鈺琪、祝緒丹版《倚天》。確實比不上之前港臺和張紀中內地版，但是選角還是比現在的香港版強得多
對
吧，演員最差的大概還是21版《天龍八部》。
其它像小成本武俠網劇《俠探簡不知》《少年遊之一寸相思》；頂級ip《將夜》《雪中悍刀行》等等，你會發現演員不是特別差。
內地武俠劇最差的不是演員，雖然有古裝醜男和女星妝容千篇一律等問題，但最爛是整個影視生態的問題，尤其是製作水平，再到劇本方面的問題，比如武俠最重要的是什麼？武打設計和劇本。
這個當前業內人士的水平就是不行，現在水平過硬的導演團隊能讓觀眾信任的能說出幾個？比如拍出《琅琊榜》的正午陽光，但是這樣的國產劇團隊有多少？
現在國產劇題材很受限制，各種回本壓力讓劇只能做一些特定元素保證回本。做武俠就是冒險的，這就是為什麼武俠、仙俠都在談戀愛的原因。這些再加上越來越拉垮的武打設計，武俠劇不爛才怪了。
當然其中也有很多不錯的動作設計和劇本的，但是這個大環境影視資本就是不用啊。如同只知道翻拍金庸和ip，沒有想到原創什麼武俠劇和武俠片一樣。
2、香港創作人員雖爛但底蘊還在，但演員新鮮血液嚴重不足。
香港武俠片的問題則正好和內地相反，香港業內人士雖然度過巔峰期，但是半個多世紀的積累還是有幾分底蘊，最簡單的道理就是這個新版《倚天屠龍記》。這兩部新片的動作設計是甄子丹的甄家班，加上這個時代特效濫用而現在香港大導演古裝片特效一直不行。
這就導致這兩部電影一些動作設計太過現代了，或者空智大師龍爪手那種尷尬的特效處理，再到打鬥全是特效對轟等等。但是電影的動作設計還是展現了香港動作設計的底子，還算是比較好看的，劇本在王晶的改編武俠片中也屬於中規中矩吧。
這部電影最大的問題還是在選角上面，林峰，甄子丹，古天樂，一群香港黃金綠葉配角，香港演員青黃不接的問題真的太過於嚴重。另外明明是內地年輕女演員給王晶
選
，結果他選了兩個“整容臉”女主角來演小昭和周芷若，真的是個敗筆。
最終在香港娛樂圈算得上是新人，容貌氣質也有辨識度的竟只有文詠珊。
王晶《新倚天》來了，《新神鵰》和《新鹿鼎記》還遠嗎？
現在內地這種環境是不太可能再拍出什麼好的武俠劇，武俠片也早就不是內地電影
市場
主流題材了（主旋律是絕對主流），所以未來可能只有偶爾有人拍幾部武俠片，或者有武俠元素的古裝片。
比如已經拍完兩部而且還有水平的徐浩峰，但這兩部武俠片一直沒有上映。
至於香港武俠片同樣也就這樣，這幾天網路傳言徐克官宣的《新神鵰俠侶》三部曲開拍，甚至演員陣容都已經出來了，這個在正式官宣前可以觀望。同時以徐克之前監製的《三少爺的劍》來看，還是持保留意見吧。
另外就是曾經也有官宣過彭浩翔的《鹿鼎記》三部曲，這兩個系列出來了，我們可能還有得看武俠片，但如果兩個專案都不確定的話，那麼武俠片或許真的就死了。
最後，這一次王晶的《倚天屠龍記》的成績著實不錯，按照王晶的尿性如果徐克拍不了《神鵰俠侶》，彭浩翔拍不了《鹿鼎記》。那就讓王晶把版權搶過來拍吧。
雖然這樣可能就是下一個《新倚天屠龍記》，但這也算是我們再緬懷一次金庸和香港武俠吧！畢竟這兩個系列都出不來的話，武俠片或許是真的死了！