傳奇樂隊“縱貫線”的毀滅史，他們背後的故事遠比你想得要惡劣
2008年，第19屆
臺灣金曲獎
的舞臺，周華健演唱了一首成名曲，引起了現場的一陣叫好聲。
主持人稱讚
周華健是華語樂壇大哥級人物。
面對主持人的誇讚，周華健表示：
愧不敢當，我可不敢當什麼大哥，每個大哥上面還有一個大哥，有請我的大哥李宗盛。
李宗盛的出場，無疑讓不少人都感到意外，不是說對他的名氣或者大哥這個稱呼，而是在節目上似乎沒有這一環節。
在華語樂壇中，
李宗盛確實是一個重要的人物
，他的出場儘管引人意外，依舊引起了臺下雷鳴般的掌聲。
李宗盛微笑的和舞臺下的人打招呼，而舞臺下的人，也紛紛站起來為其鼓掌示意。
本以為李宗盛會說點什麼，但沒有想到，李宗盛也是來了一句：
每個大哥上面還有一個大大哥，有請我的大大哥羅大佑。
或許很多人都是聽李宗盛的歌長大的，
但李宗盛卻是聽著羅大佑的歌長大的。
不得不說，在樂壇的地位，羅大佑的確是教父級別的人物。
在羅大佑的一生中，唱出了無數的經典，在華語樂壇留下了濃厚的傳奇色彩。
緊接著，羅大佑的出場，
讓周華健和李宗盛都屁顛屁顛的跟在羅大佑身後，這一言一行跟忠實的“馬仔”有的一拼。
不得不說，這個舞臺上，湊齊歌壇的三位大佬級人物，真是令人很為感慨。
在當時，甚至還有不少人都以為，
這是不是金曲獎特意搞得“花裡胡哨”。
但沒有想到，
一支震驚國內的殿堂級樂隊“縱貫線”橫空出世了。
或許很少人聽過縱貫線，但熟悉音樂圈的朋友應該知道，這是自千禧年以來，少有的高影響力樂隊，更是被稱之為
華語樂壇不可超越的“教父組合”。
他們有四名成員，分別是
羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽
，年齡加起來超過200歲，出道的時間更是有85年之久。
不論是哪一個成員，幾乎都是華語樂壇不可或缺的傳奇。
但沒有想到，
這個樂隊剛開始有多輝煌，結束的時候，就有多狼狽。
01。
縱貫線就組建了一年的時間，儘管十多年過去了，但他們留下的傳奇仍舊還在，對縱貫線的討論，也流傳至今。
這是在華語樂壇中，不可複製的經典，但也是一種遺憾。
2008年7月25日，
“縱貫線”樂隊正式成立。
8月1日，在臺北召開了記者會，宣佈。
9月份又在北京進行了第一次合作演唱歌曲
《愛的初體驗》。
李宗盛擔任吉他手，周華健擔任貝斯手，羅大佑擔任鍵盤手，張震嶽擔任鼓手。
據當時給出的解釋是，縱貫線成立的初衷，就是為了拯救低迷不振的樂壇，希望能夠在低迷的環境下，樂隊能夠重振歌壇的輝煌，以及從業音樂者的心。
其實，
很多人都知道，這就是滾石公司的一種營銷手段，藉著幾位歌壇大佬的餘熱去“撈錢”。
有關於縱貫線的成立，說法有很多，但最接近事實的，就是
滾石唱片的老闆“三毛”段鍾潭拉攏起來的。
當時的華語樂壇有些沉寂，尤其是主流音樂，推出的專輯都是一個意思。
在樂壇沉寂的期間，滾石唱片公司也是遭遇滑鐵盧。
所以這對老闆段鍾潭來說，也是很為感慨，便想出
一件天馬行空的事情
，引出了一樁世紀大案。
在段鍾潭的拉攏下，將目光聚焦到了羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽身上，他覺得這4個人要在一起的話，應該是一件非常有意思的事情。
這4個人，可謂是代表了近30年來，不同的音樂文化，而且他們也一直處於在歌壇的戰鬥狀態。
在這個縱貫線背後，也還有14瓶紅酒的故事。
段鍾潭帶著12瓶紅酒，約了羅大佑、李宗盛一醉方休，後面周華健又帶了2瓶紅酒去找了段鍾潭，而張震嶽，則是一通電話搞定的。
就是在這樣的情況下，傳奇樂隊縱貫線就這樣敲定了。
02。
2009年，
在央視春晚的舞臺上，
縱貫線表演了長達七分鐘歌曲串燒，演繹了
《真心英雄》、《親親我的寶貝》、《童年》、《愛之初體驗》以及樂團的單曲《出發》。
不得不說，這一次的出演在央視的舞臺上，表演得很成功。
別看這4人加起來的年齡都即將200歲了，但他們的熱度卻完全不低於火熱的年輕人。
不得不說，縱貫線的出現，在華語樂壇激起了驚濤駭浪。
儘管沒有“拯救”華語樂壇，但在資本家的眼中，無疑是成功的，要知道光演唱會的門票就高達上億元。
有一種“廉頗老矣”感覺的他們，卻給了背後的資本家很大驚喜，讓他們大大的撈了一筆。
只是，
沒有想到這個樂隊僅僅才組建一年的時間，便宣告結束。
有一種說法，表示他們的組合本身就是一年的時間。
但暮然回首，縱貫線的表現也是令人很為唏噓不已，他們是真的拯救了樂壇，還只是在撈金呢？
或許在他們幾個人心中，想得是振興歌壇，但資本家想得卻是撈錢。
僅僅一年的時間，在這4個人臉上，就看看了滿滿的疲憊感
。
在那一個個好看的門票資料背後，藏著他們的無數心酸，而且一年的巡演時間，每個成員的收入都達到了2000萬左右，更不要說資本家賺的多少了。
然而，他們似乎也在這一個個完美的資料中，忘記了初心。
起初，在他們的行為和歌曲上，
頗有一種要“重新雕塑每個面孔”。
為什麼要取名縱貫線，就是因為除了貫穿華語流行音樂的發展脈絡，更是近30年中華大地社會變遷的見證，這條縱貫臺灣，繼而延伸到香港，再輻射到祖國大陸的流行音樂生命線，無比清晰。
03。
在春晚後，縱貫線樂隊的首場演出是在臺北小巨蛋開場。
他們的首度演出，也是讓華語樂壇的數百位音樂人紛紛出席，就連周杰倫、王力宏等人，都到了現場祝賀。
對於如此大的盛典，港臺媒體也將這次的演唱會，定義為了“音樂界的朝聖”。
不得不說，臺上的這四位歌手，橫跨了華語樂壇，更是都引領過一個時代，在他們熱度逐漸下降時，再度集結到一起，對於音樂圈，無疑是很大的衝擊。
回憶起在小巨蛋的演出，再到一年時間的結束，他們的回憶也是很為感慨。
無數人都以為，縱貫線的離去，會讓幾個人意猶未盡，但沒有想到的是，他們道出來的只有無盡的心酸。
在臺灣火熱的綜藝節目
《康熙來了》
，主持人
蔡康永和小S
，談及了樂隊縱貫線，還以為他們會覺得合作不夠，問周華健：
會不會後悔最初定的只是一年。
但沒有想到的是，周華健卻說：
自己真的後悔了，一年時間裡，不停的去演出，累到自己差點跑路了。
不僅如此，他還表示還好只簽了一年，而且要不是當初簽下了一堆的合約，不然早就解散了。
在備受世人重視和看好的縱貫線，為何作為樂隊成員的他們，有這樣的想法呢？
其實，可以看看周華健累得想要跑路，似乎早就有跡可循。
自從縱貫線在世人眼中出現後，這期間除了演出就是錄製綜藝。
一向話多的周華健在世人眼中，本身就是好動的一個人，但在縱貫線的日子，他給人的一種感覺，就是萎靡不振的模樣。
不單單隻有周華健，就連隊內年紀最小的張震嶽，也是身同感受。
張震嶽在回憶起來，也對那一年的巡演大倒苦水，除去演出和彩排的時間，他們幾乎就是在交通工具上度過的。
這長時間的顛沛流離，也徹底將張震嶽的體力被榨乾了。
針對於這支傳奇樂隊縱貫線，張震嶽的評價就是：
解散就是解脫。
不得不說，這一次的巡演真的把他榨乾了。
而羅大佑和李宗盛，也是一樣的，他們說先前籌備不周，這也導致後面一系列的問題，這連續的演出，讓他們也是深感疲憊。
看似輝煌無比的縱貫線，其實這心酸，也是常人難以想象的。
他們的“毀滅”，背後的故事也遠比你想得要惡劣。
04。
有一個疑問：
縱貫線到底是秉承“拯救”還是“撈金”？
這個答案，或許只有他們自己和背後的資本家最為清楚了。
四個人的組合，在短短的時間內，賺得盆滿缽滿。
從起初的紅極一時，到狼狽的解散，也給羅大佑造成了不少的困惱。
畢竟這幾個人當眾，雖說羅大佑地位更高，但時代卻已經不是他的時代了，想要繼續在這個圈子上，無疑真是廉頗老矣啊。
在縱貫線中，羅大佑還感受不到，畢竟每每演出都是場場爆滿，從來不用擔心票房的問題。
但在縱貫線解散後，羅大佑的事業和人氣都持續下滑，而且還是很厲害。
就拿2017年，羅大佑再度回到小巨蛋開演唱會，已經沒有了當年的鼎盛和輝煌，有的只是那稀稀疏疏。
即便在這次演唱會，他聚集了林俊杰、陶喆、辛曉琪等歌星壓陣，但也不難看出羅大佑的時代已經過去了。
不得不說，回想起在縱貫線的小巨蛋，那可謂真是人山人海。
羅大佑在他的演藝生涯中，創作了無數的經典歌曲，尤其是那三首大有意義的歌曲。
《只得一生》、《滾滾紅塵》、《追夢人》。
分別是為
作家蕭紅、作家張愛玲、三毛段鍾潭
所作，他們對於羅大佑來說，在一生是非常重要的，前面是有共鳴，但三毛是情感深厚，三毛的去世，讓羅大佑悲痛欲絕。
時代在變化，在這個新人輩出的圈子中，他逐漸的被忽視了，但不可否認的是，羅大佑在華語樂壇做出的貢獻，他是教父級別的，
獲得金曲獎特別貢獻獎也是實至名歸。
只是時代拋棄你的時候，連招呼都不會打。
有句話說得好：人不服老是不行的，長江滾滾，前浪推後浪。
05。
其實，縱貫線“毀滅”不單單在“狼狽”上，除去張震嶽，他們三人的年紀都偏高了，尤其是羅大佑，還有在作品上，也是如此。
他們4個人，雖說是近30年來，最為優秀的歌手，在音樂上的才華，可以說是很少人可以比擬，但做出的音樂卻不是那麼簡單的。
且不說張震嶽，可以看看
羅大佑、李宗盛、周華健
這三個人，都發行了多少專輯，又推出了多少首專輯，其中又有多少的經典。
所有人看縱貫線都是強強聯手珠聯璧合，但理想總是抵不過殘酷的現實。
這4個才華橫溢的音樂人，組合在一起，搞出一首歌卻非常的難。
為了能夠在春晚的舞臺上綻放光芒，花費了一個月，寫出了一首
《亡命之徒》。
奈何這首歌，卻在春晚的舞臺不適合出現，為此還改名為了《出發》，裡面的一些歌詞也是做出了調整。
針對於這樣情況的縱貫線，也是讓周華健的經紀人很為吐槽，直接表示：創作就是受罪。
也確實，他們畢竟都是大哥級別的人物，在音樂上都有自己獨特的見解，而且每個人都風格都不一樣，要想契合到每個人，那可謂真是難於登天。
一直以來，周華健就是那種老好人，他擔任音樂總監，對誰的意見都不會去拒絕。
這下好了，一人一個意見，怎麼搞哇。
也許在臺前，我們看到的縱貫線是默契十足的樂隊，但私下，他們爭論意見卻非常的激烈，都是華語樂壇的傳奇歌手，每個人的風格也不太一樣，按照誰的來？
別說這還是4個經驗豐富的歌手，換做是新人，都還有很多需要打磨的地方，更何況他們呢。
所以很多時候，每每討論創作，都是一件讓人頭疼的事情。
要想出新歌和專輯的話，卻是有些難度，而這也是他們的“尷尬”。
誰都不服誰，蒼天饒過誰。
06。
在縱貫線成立以來，那巡演和活動被安排滿滿的，就想去出新歌和專輯，也要有時間才行，而且他們大部分的時間，不是在彩排就是在去彩排的路上，能空閒的時間非常少。
累得不行，就像張震嶽這個年輕人一樣，體力都被榨乾了，哪還有其他經歷呢。
長期的顛簸，有時間錄音的他們，也是沒有好的錄音棚，只能選擇在酒店裡錄音，隔音效果不行，就拿被子、床墊。
條件簡陋的，可以說絲毫不符合這幾個人的身份。
雖說縱貫線是一個傳奇的樂隊，但除了那首
《亡命之徒/出發》
外，有的只有他們那一首首經典的老歌。
而這也讓他們遭受到了不少的質疑聲。
要知道，那些經典的老歌，並不是樂隊推出的，而是他們個人的成名曲和代表作。
可以說，
這看似是縱貫線的輝煌，還不如說是他們的“狼狽”和“尷尬”，組建樂隊，還要靠之前的歌曲撐場面。
當初，在縱貫線準備成立的時候，
羅大佑、李宗盛、周華健本想去邀伍佰的。
畢竟伍佰也曾是一個樂壇的傳奇，哪怕時至今日，也還是一些人美好的回憶。
有錢賺，又能在一起做音樂提高知名度，這何嘗不可呢？
看似很為誘惑人的條件和理由，但伍佰就是毫不猶豫的拒絕了，給出的原因，也是很簡單：太忙了，實在沒時間。
難道在忙，又縱貫線輝煌一年的忙嗎？
或許拒絕的原因也很簡單，那就是伍佰不願放棄自己的隊員。
加入到了縱貫線的話，毫無疑問就是要放棄現有的人員，隨著縱貫線巡演，發唱片。
針對於伍佰，這個華語樂壇的老炮，他曾說過：朋友可以翻臉，團員不能翻臉，團員身上有責任。
不管如何變化，他們一直秉承著這個原則，也正因為這樣，他們幾十年來，一直沒有出現過大問題。
07。
在縱貫線後期，李宗盛還推出了一首
《給自己歌》。
這首歌，毫無疑問又是一首震撼無數歌迷的歌曲。
甚至還在金曲獎上，
打敗了周杰倫的《超人不會飛》，拿下了最佳年度歌曲。
儘管這首歌取得了很大的成功，但僅僅依靠這首歌，縱貫線還是不能“拯救”樂壇。
不要說這個大市場了，就連老東家滾石都難保。
要是按照最初的設想，縱貫線應該可以“拯救”，還能“撈錢”。
但這一次次暴露出來的問題和“尷尬”，也變相的在見證著滾石的沒落。
自從千禧年後，華語樂壇走了下坡路，滾石公司的管理不當，讓很多的內部歌手一個接著一個的出走。
儘管縱貫線在輝煌了一年就解散了，但他們的演唱會卻都場場爆滿，更是一票難求。
哪怕時至今日，都被很多人懷念，更是視為偶像團體。
當初組建縱貫線的酒後戲言，竟然成功了，但誰都沒有想到，這看似是王炸的偶像團體，竟然成為了華語樂壇的絕唱。
有不少人，仍舊期待縱貫線能夠重回舞臺，哪怕是擺明了撈金。
要知道，在整個華語樂壇能夠組成這樣的豪華陣容，幾乎是沒有了。
可以說，放眼整個樂壇，沒有人能夠像他們一樣，即使“撈金”都“撈得這麼有藝術性”。
