《陽光劫匪》五一檔大爆發，估計是穩了

文丨阿醒

今年的五一檔，有史上最強五一檔的說法，重磅影片數量之多超越了歷年，幾乎有點春季檔的樣子了。各種電影型別雲集，其中最具備閤家歡屬性的，肯定是預售成績頗為燦爛的《陽光劫匪》，先來聊聊它。

這故事，頗為天方夜譚。

曉雪（宋佳飾）有個相依為命的老虎女兒娜娜，但突然，娜娜竟然被首富劉神奇（曾志偉飾）給劫走了，無計可施的她懇請經營尋寵事務所的陽光（馬麗飾）幫忙，於是，一行人為了查明真相，救回老虎，策劃了一出搶劫大戲。

在奪寶框架之上，本片密集地填充了讓人意想不到的荒誕基調與喜劇元素。所以本片完全符合善惡分明、萌寵逗趣、節奏輕鬆、感情溫暖等等閤家歡要義，但如果你認為《陽光劫匪》是那種四平八穩、毫無門檻的低幼電影，那就把導演李玉想簡單了。

按照我對李玉的瞭解，她會在每一部作品中，都放進去一些不計結果的大膽嘗試。

這次的第一個嘗試，就是她把電影拍成了國產電影很少見的都市童話型別。

這個DNA是來自本片所依託的原著小說——伊坂幸太郎的同名作品。作者筆下世界的異想天開、人物設定的怪奇灑脫、故事風格的鬆弛乖張，是極難用視覺畫面來呈現的，更別說是移植到國內背景下。但李玉努力找到了日式誇張喜劇風格在中文語境落地的那個點。

最大的挑戰就是建立一個視覺風格雜糅的架空都市場景。

美術指導鄭辰根據李玉的設想，創造出一種世外桃源般的童話感覺。具體做法是，在現實環境中提純某些元素，再放到大氛圍裡。

大到城市，小到道具，全部靠「畫」，尤其是各種概念設定圖、氣氛圖，用李玉的話，就是「一直在出，一直在否定」。鄭辰補充說，「全片所有的分鏡和動態預覽，都是在實拍之前就做好的，也就是說，這個城市長什麼樣子，將來延展成什麼樣子，其實大家心裡都已經有數了。」

影片搭建的場景大約有4500平方米，充滿奇幻色彩的街道，標誌性的陽光尋寵事務所都誕生於其中。我覺得最具創意和設計感的，是劉神奇關押娜娜的那所宅邸，那是童話框架裡一塊天馬行空的試驗田，比如懲戒手下時用了咖啡浴池，快樂與憂傷的二元對立成為破解密室的線索。

劇組還挑選了一些能夠契合童話質地的場景，比如海島峭壁。為此，他們在那裡種了大量黃色的蘆葦，映著藍色的天空與大海，用鮮明的色彩去輔助電影主題的表達。而就跟所有童話故事一樣，正邪雙方都是一眼能看透的，主角們就用偏暖的色彩，比如陽光，使用的是沒那麼飽和的鵝黃色與綠色，而反派劉神奇就反過來，用暗紅的血色。CG的加持進一步讓冰冷世界與溫暖童話形成反差效果。

影片裡的每個主要人物都是「劫匪」，

他們的性格就像影片的主視覺印象一樣鮮亮、跳脫。

反派劉神奇是慣犯，劫走老虎娜娜之前，劫了不義之財，劫了名聲與地位，也劫了麻痺自己的一個又一個夢，作為反派，壞得不那麼純粹，背面盡是一個被「失去」所折磨的老靈魂，這種「入魔」的角色，魔性與人性的衝突就是故事救贖的方向，也是童話可以延展的深度。

處於中間狀態的第二類「劫匪」就是典型的狗腿子設定，見風使舵，見利忘義，比如曉雪前任一夥，就對曉雪他們進行了半路打劫，但又因為跟曉雪的關係千絲萬縷，這一點點舊情羈絆，可以讓角色在人性的兩端左右搖擺，成為人性測試的試紙。

至於陽光這幾個帶有小缺點、小算計的正義角色，則是逃離偉光正的典範，那些無傷大雅的怪癖與瑕疵，是要用來跟觀眾達到情感契合的，也就是說，

「道德」上的不完美，實質上暗藏著把人設往完美上推的內力，畢竟童話需要英雄，現代童話尤其需要可以「平視」的英雄。

只是但凡英雄，都會被追索某一方面的犧牲，這犧牲能夠引爆多大的情感炸彈，決定了這個都市童話的共鳴高度。

在達到最終的共鳴前，《陽光劫匪》沒有打算讓觀眾沉陷於深思的厚重裡。

它是要貫徹歡脫精神的，是要在一個童話的邏輯裡，讓現實飛得起來的。

所以，一切設計都會偏重於強烈的遊戲感。

因此，所有人一路以來的荒唐策劃、尋寶通關以及善惡果報，花樣繁複，套中有套，對應著伊坂幸太郎「多重的構想力」。又因為具有童話的本質，所以主要角色無論如何都不會有任何致命傷損，而反派絕對不會逍遙法外，這樣一種控制在安全範圍內的奪寶探險，依然謹遵著閤家歡的原則。

李玉在本片所進行的第二個難度極大的嘗試，是她要拍攝一頭真正的老虎。

老虎娜娜作為主角們情感投射的焦點，承載著電影能否生動、故事可否深信的使命。她在面對好人時，憨態可掬，在面對壞人時，則是面露兇相，這種對比，全部要精確地表達出來，

大概在電影史上所有拍老虎的戲份裡，都幾乎沒人做到過。

製作團隊相當清醒地認識到，李安在《少年派的奇幻漂流》裡，早就已經把CG老虎用到了極致，無論怎麼仿效也沒法超越，《陽光劫匪》需要另闢蹊徑，

於是李玉選擇了對真老虎實拍，這些真實的鏡頭佔據了所有老虎戲份的絕大多數。

為此，他們走訪了東北、江蘇、貴州以及濟南、太原、廣州等地的多個動物園，在幾十只老虎當中，以端正面相為主要標準，選定了貴州一家野生動物園的成年東北虎文文，扮演主角娜娜。娜娜小時候的戲份，則由同一個動物園裡的兩隻小東北虎完成，它們一隻是三個月大，另一隻才一個月大。這還不夠，他們還去美國請了兩隻孟加拉虎助陣，其中，15歲的那隻當年參演過法國導演讓-雅克·阿諾的《虎兄虎弟》，如今它們要跟文文一起負責成年戲份。

孟加拉虎熟悉鏡頭表演的節奏，所以很多動作天然就會，能夠迅速完成各種專業動作。

除了小老虎能夠與演員進行一定程度上的互動，大老虎是後期透過數字模型等技術來拉近它跟人之間的距離，或者是抹掉引導動作的替身，這樣還是為了捕捉到老虎的真實感，成全人與虎之間相對真實的互動。

拍攝期間，劇組在老虎活動的空間外側做了一個三米多高的鐵柵欄，然後架好綠幕，攝影師在軌道上的鐵籠子裡，捕捉老虎在自然狀態下的動作與表情。

但即便做到這種程度，也還是需要一些CG技術的介入，承接這些工作的是已有老虎模型的韓國Dexter，結果難度超乎想象，因為大家熟悉的是老虎的兇相，但是萌態各式各樣，微表情變化多端，僅這一項調整工作，就用了不止半年。若是危險動作，或違背老虎自然規律的動作，就全都交給了CG來完成。

老虎戲耗費的人力物力巨大，光是文文的「片酬」，就起碼在3000萬元以上。這麼做，值嗎？單從一部電影的製作來說，可能價效比不那麼高。

但這種對大型動物拍攝的複雜嘗試，先行者投石問路的寶貴經驗，實際上最終會轉化為華語電影工業的積累。

在上面這些新的突破和嘗試之外，李玉導演身為內地電影最重要的女性創作者之一，

持之以恆的女性表達才是她電影裡不變的題旨。

《陽光劫匪》當然首先是一部以動作線索為主的型別電影，但影片的人物設定，其實是「非常的李玉」。

影片構建了三對悲愴的母女關係，有人與人之間，是陽媽媽與陽光；有獸與獸之間，是娜娜母親與娜娜；而人與獸之間，是曉雪與娜娜。前兩對母女之間有著近乎相同的命運，那就是母親皆因女兒而死，儘管那並非女兒的本意。正因為有了如此難解的鬱結，才讓童話的表層剝落，露出血淋淋的現實一面。

所謂童話的本質全在這裡了，

那就是對現實悲哀進行提純，然後以歡樂遮掩傷痛，更以天真寫透世故。

在這種哀莫大於心死的現狀裡，陽光需要被「同罪」的娜娜觸動，才可以面對自己的心結，才可以擁有釋懷的奢侈，

於是拯救娜娜，就成了拯救自己，於是與小團隊攜手爭奪，就意味著真正意義上的敞開心扉。

這敞開心扉，就指向了女性與女性的另一種重要關係，即友情，或者說，比友情更高一層的感情，因為它沒有任何血緣羈絆，反而是最純粹的。

在尋找娜娜的過程中，陽光察覺了曉雪藏有的私心，但是她執意相助，這不會只是因為她相信曉雪對女兒的愛是千真萬確的，更重要的，是曉雪在某種程度上，凝聚了陽光母親的形象，甚至凝聚了自己母親當年的神髓，

靠近她，是靠近自己曾經疏遠的精神救贖。這樣一種女性情誼，越是超脫，越是唏噓。

特別是，她們聯手對抗著男性構建的一個敵對體系，那裡有錢，有權，有幫兇，有這些不對等關係所造成的傾軋，在這樣的環境中，兩個女人依然在延續著破解這些桎梏的宿命。

這是近年來越來越受重視的女性議題，而李玉藉助童話筆法，任由她們在愛的名義下，走向了真正的自由。

她說，「我想用一種比較溫暖的或者比較幽默的方式，來講述一個比較傷痛的核心，裡面所有的人，包括反派，都是很傷感的人，都是需要被治癒的人。馬麗和宋佳之間，從陌生的兩個女人，到真正的友情建立起來的時候，她們就被互相治癒了。你會發現，

其實真正治癒的，還是人和人之間的真心。

」

一直在嘗試各種維度女性表達的李玉，過去側重於女性個體對感情困擾、家庭矛盾、社會問題的抗爭，女性與女性之間往往因為各種資源、倫理問題，處在緊張的對立關係中。比如早期短片《姐姐》，洞察了被「定義」為姐姐之於女性，意味著密不透風的道德傾軋。長片《蘋果》戳破窮困婚姻的脆弱、錢權社會的市儈，倒逼泥限於此的女性跳出犧牲者的覆轍。《觀音山》則在斷壁頹垣的精神世界裡，試圖夠著一些能把人帶離虛無與不安的力量。

而到了《陽光劫匪》，就是要讓兩個女人嘗試坦坦蕩蕩地在一起，毫無芥蒂地相互幫助，相互成全，從異性手裡奪過本該屬於自己的東西，比如老虎、威信、自由以及自我等等，

而這，正是她作品中的新基調。

總而言之，

被稱之為「童話現實主義」的《陽光劫匪》是李玉跳出舒適區的一部突破性作品，

不管最終結局怎樣，認可多少，這份鬥志都足以讓她領受別人的刮目相看。那麼，這個五一檔，無論是好奇都市童話的，喜愛輕鬆喜劇的，還是鍾情奪寶冒險的，喜愛女性情誼的，也許都能在這部電影裡找到自己情緒的落腳點。