古董店主帶你賞白釉——古代白色的審美哲學，孜孜不倦的純白追求
一件陶瓷藝術品擺在我們面前，最先帶來視覺衝擊的，無外乎釉色、紋飾和器型。其中，釉色是最直觀、最先打動人心的。真假、年代、價值，都是下一步染著銅臭的考究。我們今天面對顏色眾多的陶瓷，不禁會想，中國古代的陶瓷工匠，是出於什麼樣的考慮，在陶瓷表面追求某一特定色彩。
這既可以理解為一種樸素的審美感情，也蘊含著當時政治、經濟、文化、社會，乃至哲學層面的表達。從某種角度來說，釉色的沿革史，就是陶瓷生產的沿革史，也是中國浩然歷史長河的中一朵躍起的浪花，雖小，卻是精彩紛呈。
於是，我想寫一寫中國古代陶瓷的釉色，雖文筆粗陋，卻也希望能載道一二，聊慰此心。就從純淨優雅的白釉開始。
白色在西方倍受寵愛，代表著神聖和純潔，中國對白色的感情卻非常複雜。一方面，喪事穿白衣、投降舉白旗、沒文化之人稱作白丁、戲劇裡的奸詐之人要塗白臉兒，
都是負面的情緒。
元稹有《離思》：
尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人。
取白色弔唁亡妻，幾多淒涼哀婉之思。
另一方面，白色又代表著天降吉兆，尤其是白色動物，被歷代帝王視為祥瑞。
如《尚書·中侯》：
湯率白狼，握禹篆
《瑞應圖記》明確說明了白狼出現的意義：
白狼，王者仁德明哲見
又有《史記·周本記》：
武王渡河中流，白魚躍人王舟中
武王在伐紂途中，因白魚躍舟，就被視作天選之子。
可見，白色淡漠、冰冷的氣質，並不為民間所喜；加之其屬西方玄武，主刑罰戰爭，也讓人心生厭惡。但白色的純潔、縹緲，又符合人們對蒼天神明的想象。
故道家神仙多穿白衣、騎白鶴，
白色也因此在皇家眼中成為君權神授的象徵。
值得一提的是，許多少數民族是崇拜白色的。如蒙古人和伊斯蘭人，都以藍白為“國色”，
直接導致了青花瓷的誕生，
這是後話。
對白色的複雜感情，似乎並沒有影響陶瓷工匠對它的追求。青瓷是中國誕生最早、譜系最龐大的瓷器種類，白瓷則是青瓷的演變和昇華。
簡言之，將青瓷胎釉裡的鐵和雜質去除的越多，呈現效果就越白。
因此，白瓷的出現是一個漫長的過程。從商代的原始青瓷，到隋代張盛墓出土的真正白瓷，這個過程至少延續了一千多年。這也導致學界對白瓷的定義有許多爭議：
南京博物院程曉中先生認為，在塗抹白色化妝土的瓷胎上施透明釉，可算白瓷。故宮博物院馮先銘先生認為，胎釉均為白色才可稱白瓷。上海博物館汪慶正先生則認為，白瓷是在白胎上施以透明釉。故白瓷是胎土的顏色。
但無論何種說法，我們都公認
北魏是原始白瓷的起點
，在此之前只能算青瓷。
隋代張盛墓 白瓷圍棋盤
南北朝時期，南方青瓷繁盛，北方窯口無力對抗，只得另闢蹊徑攻關白瓷燒製技術，
最終在大一統的隋朝一舉功成，從此奠定了“南青北白”的瓷業格局。
一、唐朝白瓷
大唐，是中國陶瓷第一個盛世。當時社會經濟空前發展，政府需要大量的銅熔鑄銅錢，因此頒佈了禁銅令，直接導致瓷器代替銅器，進入千家萬戶。
邢窯是唐代白瓷的主力，位於今天河北省邢臺市內丘村。其產品分粗、細兩類，粗瓷面向平民百姓，細瓷則進入權貴之家。還有底刻“盈”字款、“翰林”款，前者專供大盈庫，後者專供翰林院。
《舊唐書》記載：
每歲進錢百億，寶貨稱是。雲非正額租庸，便入百寶大盈庫，以供人主宴私賞賜之用。
唐代邢窯“盈字款”殘片
百寶大盈庫是皇傢俬庫，並非國庫，由此可見大唐皇室對邢窯白瓷的喜愛。
明晰的產品定位，使邢窯在唐代風行。李肇《國史補》稱其：
天下無貴賤通用之
從技術上說，邢窯白瓷技術相比隋朝有了長足進步，其燒製溫度達1380度，堪比現代硬制瓷。但胎土無法做到純白，所以邢窯白釉為乳濁釉，對胎質遮蔽性很強。這與河北瓷土的質量有關。
“北白”指的是邢窯白瓷，而“南青”，則是越窯青瓷。
有趣的是，邢窯似乎在唐初更受皇家喜愛，越窯則在士大夫中盛行。
茶聖陸羽在《茶經》中，正面點評了邢越二窯作為茶器的優劣：
若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越一也；若邢瓷類雪，則越瓷類冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，邢不如越三也。
唐代越窯帶託茶盞
陸羽認為邢不如越，代表了當時的文人審美。而皇室喜愛邢窯，某種程度上與李唐開放進取的心態有關，對白色並不忌諱。
總之，白瓷於大唐，真正走上了歷史舞臺。
二、宋朝白瓷
宋代五大名窯“汝官哥鈞定”，每個瓷器愛好者都有所耳聞。前四者屬於青瓷體系，定窯則接過了邢窯的衣缽。
相比邢窯在技術上的戮力前行，定窯則坐享其成。白對它來說已經信手拈來，開始轉而追求華美，在瓷口包金銀銅等貴金屬，即所謂“金裝定器”。
宋代林禹記載：
…王進朝謝於崇敬殿，覆上金裝定器二千事、水晶瑪瑙定裝器皿二十事、珊瑚樹一株
可見在北宋前期，“金裝定器”是作為貢品呈進的。
金裝定器
關於宋定，世人多有兩個誤解。一是金銀包口與覆燒工藝的因果。
很多人誤以為包口是為了彌補覆燒帶來的口沿缺陷（即芒口），此為大謬。既然定窯是貢品，就不可能為追求裝燒量採用有缺陷的工藝，再用昂貴金屬遮掩，此於邏輯不通。
第二個誤解，則關係到定窯的衰落。
葉寘《坦齋筆衡》記載：
本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷窯器
這裡的“有芒”，很多人理解為有芒口。但既有“金裝定器”，何來芒口之說？所以應是指“光芒刺眼”。沒辦法，誰讓定窯遇到了藝術欣賞水平極高的宋徽宗呢？從此，定窯走向衰落，再未入皇室宮廷。《紅樓夢》中，有一段關於薛寶釵屋中陳設的有趣描寫：
及進了房屋，雪洞一般，一色玩器全無，案上只一個土定瓶，瓶中供著數枝菊花
土土的定窯瓷器，竟成為曹公筆下對映寶釵“守拙本事”的器物，可見白瓷已從唐代的“白富美”，淪為清代“矮矬窮”
。另外值得一提的是景德鎮的悄然崛起。宋初的景德鎮還叫昌南，本地所產影青瓷，白不如定，青不如越，介於青白之間，卻意外收穫了“類玉”的效果。《昌南歷記》記載：
有民陶玉者，載瓷入關中，稱為假玉器，獻於朝廷……
宋真宗大愛，遂將本朝景德年號賜與昌南，千年瓷都由此定名。
影青也有了“假玉”、“饒玉（景德鎮隸屬饒州府）”之美稱。
宋朝影青四系小罐
北宋是白瓷在漢族王朝上下風行的最後時期。
南宋偏安杭州，正是青瓷的大本營，曖昧的龍泉梅子青，將朝廷上下迷得“直把杭州作汴州”，白瓷卻成為金朝的寵兒。而到了元明清三代，彩瓷一統江山。白瓷只在宮廷內府驚鴻一現，成為皇帝私人的把玩之物。
三、遼金白瓷
北宋與遼反覆拉鋸，北方几個窯口正處焦灼地帶。遼人每來必擄工匠，由此構建了遼國的瓷業基礎，但質量實在不敢恭維。
南宋時，北方盡歸金人。《金史·太祖本紀》詳細記載了完顏阿骨打以金為國號的緣由：
遼以鑌鐵為號，取其堅也。鑌鐵雖堅終亦變壞，唯金不變不壞…而金之色白
金代 定窯印花“一帆風順”碟
因此，定窯在金朝發展的理所當然，甚至井陘、霍州、介休等地亦出白瓷，可與定窯比肩。
曾有學者說：“金之文物，遠勝遼元”，指的就是金朝的白瓷。
一、元朝白瓷
蒙古人看慣了天蒼蒼、野茫茫，眼中都是白雲長空，故以“藍白”立國。皇帝騎白馬、穿白衣、住白帳，白瓷的發展自然順風順水。
元朝是景德鎮御窯模式的發端。
至元15年，忽必烈為求質純祭器，設浮樑磁局，專管皇室燒瓷。元代孔齊《靜齋至正直記》記載：
饒州御土，其色白如粉堊，每歲差官監造器皿以貢，謂之“御土窯”。燒罷即封，土不敢私也
“白如粉堊”的景德鎮高嶺土，為白瓷巔峰的到來奠定了基礎。
但在元朝，“樞府釉”白的並不耀眼，其特點為白中泛青、乳濁不透，配以瓷胎上的暗刻紋飾，有著朦朧的美感。
除了“樞府”款，還有“太禧”、“東衛”，均為元庭定燒。
元代“樞府釉”梅瓶
二、明清白瓷
明清時期的白瓷，只要說明白一件事就可以了，那就是永樂甜白釉。
很難想象雄才大略的永樂皇帝，為何花大心思燒製甜白，成就白瓷之王的盛名。有一種說法是，永樂因篡位稱帝，自覺愧對朱元璋，故酷愛白色，以證其孝。
拋開原因不談，永樂對白瓷的喜愛確實到了痴迷的程度。一次，有人進貢玉碗，永樂不喜退回，並說：
朕朝夕所用中國磁器，潔素瑩然，甚適於心，不必此也。況此物今府庫亦有之，但朕自不用。
又有《宣宗實錄》記載：
命行在工部江西饒州府造奉先殿太宗皇帝几筵、仁宗皇帝几筵白磁器祭器
可見宣德皇帝也深知父親白瓷之好。
永樂甜白高足杯
永樂甜白之所以成功，在於徹底去除了金屬呈色劑的干擾，在景德鎮“白如粉堊”的高嶺土上，直接施透明釉，從而呈現白裡透白的效果。
道理看似簡單，實則極難。
第一難點在於工藝。
永樂甜白是半脫胎、脫胎工藝，旋坯十分艱難，少一刀則厚，多一刀則廢。如此薄的瓷胎，燒製時間也極難掌握，短則生、長則過。
第二難點在於胎土釉料的配方。
實驗得知，甜白胎體雲母含量較多，石英顆粒大小均勻，比元代樞府釉更為精細，這源於永樂時研發的瓷石與高嶺土配方。同時，甜白釉中存在大量固體微粒和小氣泡，使入射光產生強烈散射，自然白的更為純粹。這也造成其釉面有比針眼還小的棕眼，星羅棋佈。《世物紺珠》記載：
永樂、宣德間內府燒造，迄今為貴。其時以棕眼、甜白為常…
甜白自誕生以來，備受名家讚揚，卻不知以何命名，方能顯其白。直至16世紀，白砂糖在中國普及，人們才找到了永樂白釉的最佳形容詞——“甜白”。
這一個甜字，讓人覺得白到了咽喉、白到了心裡，是一種視覺到味覺的轉化和共情，最終形成發自內心的白的感受。其妙處只可意會，不能言傳。
永樂甜白綬帶瓶
自永宣後，有明一代再未嘗試過白釉的燒造，直至清康雍乾三朝才開始仿製。這三位皇帝因對瓷器的酷愛，加之當時大清國力強盛，幾乎仿燒了瓷器史上的所有名品，多有超越之作。
唯獨白釉與永樂甜白相比，總是差了一絲絲感覺。
對此，馬未都先生總結道：
康熙失之於硬；雍正失之於膩；乾隆失之於薄；而永樂甜白，不硬而酥，不膩而甜，不薄而淳，展現了一代白釉之王的風采。
之所以將德化白瓷單列，
一是因為德化窯是歷史上專燒白瓷的著名窯口，並延續至今，其產品極具特色；二是因為在17、18世紀，大量德化白瓷出口歐洲，“中國白”在世界上闖出赫赫聲名。
德化陶業歷史悠久，甚至可追溯至新時期時代。但真正使其名聲大噪的，是著名的義大利旅行家馬可波羅。他在遊記中寫道：
知此刺桐城附近有一別城，名稱迪雲州，製造碗及瓷器，既多且美。除此港外，他港不制此物，購價甚賤
正因為有此一節，當德化白瓷真正大量出口歐洲時，義大利學者將其稱為“馬可波羅瓷”，法國人稱之為“中國之白”，日本人稱之為“白瓷中的白眉”，認為德化白瓷“可稱為中國古今獨一無雙的優秀作品。” 歐洲由此掀起了仿製德化白瓷的熱潮，直接導致了歐洲硬制瓷的誕生。
明朝是德化白瓷的鼎盛期，一大批優秀瓷工脫穎而出，將德化窯獨特的人物瓷塑發揚光大
，何朝宗就是其中的傑出代表。《晉江縣誌》記載：
有何朝宗者，寓郡城，善陶瓷像，為僧迦大士，天下傳寶之人
何朝宗 送子觀音
他擅長雕塑神仙佛像，運用“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”八字技法，人物形神兼備，獨步天下，尤以觀音、如來、達摩、羅漢最為傑出。馬未都先生曾評價道：
以陶瓷之脆性，表現衣褶之柔軟；以陶瓷之生冷，表現肌膚之溫潤；德化白瓷堪稱一絕，前後無人能與之比肩。
除了精湛的技藝，德化絕佳的礦產資源，也是白瓷繁盛的重要原因。
這裡的瓷土質軟、色白、易塑形；釉料乳白如凝脂，迎光透視則微顯肉紅，人稱“美人紅”，
非常適合人物瓷塑的燒製。
最後，德化窯比鄰眾多優良海港的地理位置，也是其成為中國瓷器外銷先鋒的重要因素。
泉州港自唐至元，都是中國四大對外港口之一。明朝廢除海禁的隆慶開海，開的又是漳州月港。明張燮在《東西洋考》中記載：
德化瓷從月港出口者，為數極多。
清朝，廈門港又異軍突起。德化窯的崛起，這三大海港功不可沒。
清·德化窯達摩立像
總之，德化白瓷以其獨一無二的人物瓷塑和優勢的地理位置，完美適應了歐洲審美及遠洋運輸的需求，最終成為洋人眼中價比白金的奢侈品。
直到今天，我們走在歐洲的大街小巷，還能很容易的見到德化白瓷的身影。它們在異國他鄉，默默訴說著當年震撼世界時的輝煌。
雖然白色有著各種各樣負面的含義，但民間樸素的審美眼光還是無法拒絕它的美。
俗語有“要想俏，一身孝”，證明了“白衣飄飄”在各個年代都有著廣泛的審美市場。還有陳慶之、趙雲、薛仁貴這些白袍將軍，集顏值、頭腦、武力於一身，成為少女們的心中夢想。也許正因為此，中國古代的陶瓷工匠才會對白瓷如此執著。
北魏成為白瓷的發端，似乎不是偶然。
當時老莊盛行，文人多隱逸，這種簡淡思想讓白色風流一時。
晉人張敞《東宮舊事》：
晉朝太子大婚，新人身著白縠衫，白紗衫，或白絹衫，系紫結纓
晉太子大婚，竟然如同當今的西式婚禮，身著白衣，令人嘖嘖稱奇。
唐代，白瓷真正登上了歷史舞臺，既走進了千家萬戶，也登上了皇宮殿堂。邢窯白瓷與越窯青瓷的一番比鬥，似乎以平局收場。
北宋前期，理學盛行，社會風氣一改大唐的雍容華美，轉為抱朴簡素。當時的平民多穿白衣，這種風氣讓定窯一度繁榮。
但好景不長，大藝術家宋徽宗一句“定器有芒不堪用”，結束了北朝至北宋的白瓷盛世。其後，白瓷多是平民手中的常用物，隨意擺放在床頭案邊。
北宋 白衣仕女圖
中國文人士大夫的審美，一直都有股擰巴的勁頭兒。要求白，又不能白的太過，白的刺眼。“有芒”的定窯白瓷，因此被打入冷宮。
說綠不綠，說藍不藍的青瓷，卻曖昧的讓文人墨客心中瘙癢。雍正爺那麼挑剔的眼光，他仿燒的甜白，就因為缺乏了一點點“膩”味，多了一點點剛硬，謬之千里。
雍正白釉
所以，永樂甜白作為“白釉之王”，其最迷人之處，就在於它白的圓潤，白的內斂，在硬和酥，膩和甜，薄和淳之間，找到了完美的平衡。種種細微奧妙之變化，非深諳此道者不能辨也。
白釉，從未像紅釉那般迎合了中國人的傳統審美，從未像黃釉那般代表了皇室的尊貴與威嚴，從未像青釉那般騷動了文人墨客的心。
它一直在人為賦予的負面與正面的情緒中轉換，趕上社會開明、老莊盛行、理學興盛、皇帝心愛，便趕緊站出來一展身姿。大多數時間，它只能作為青花與彩瓷的襯托，等一句潔白透亮的評語。
“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”。
如今的中國人，似乎更缺乏欣賞白釉的審美底色。景德鎮的各大窯場，青花和粉彩是永遠的主角。這與當下浮躁、逐利的社會心態不無關係。歷史告訴我們，白釉的盛行年代，都是簡素、隱逸的哲學深入人心之時。不過，雲淡風輕的白釉似乎並不在意，它永遠都不會熱烈的推銷自己，而是用一種清冷、絕世的姿態，等待人們再次擁有發現白釉之美的心靈。
《瓷之色》
《試論中國白瓷的起源》
《馬可波羅“中國白”細考》
《明清時期德化白瓷瓷塑研究》
