周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

周星馳作為香港影壇近30年來的標誌性人物,近期宣佈他的帶有自傳性質的作品《喜劇之王2》要在19年春節檔上映,距離《喜劇之王》上映已經過去了20年。這部作品和《喜劇之王》典型的不同是,基本確定周星馳本人不會主演,這些年來,周星馳在主演過自己導演的《長江7號》後已經10年沒有演過電影了。而這也是周星馳電影生涯第三個階段的主要表現,只做導演。那周星馳的電影生涯主要經過那三個階段呢,接下來筆者一一為你們揭曉。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

第一個階段主要是剛成名的階段,大概在1990年前後。其實周星馳出道還特別早,大概是在1980年前後,他那個時候還不到20歲,但是早期主要是演電視劇,在電視臺做主持人(兒童節目的),這種狀態一直延續到1987年,1987年之後他開始嘗試由電視演員轉型為電影演員,而這次的轉變也非常的成功。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

在1988年的時候他因為李修賢的推薦,而有機會參演《霹靂先鋒》。並且憑藉此片獲得了臺灣金馬獎的最佳男配角獎。但是到這個時候周星馳還沒有形成他成熟時期呈現給觀眾的表演風格,直到1990年他主演了電影《一本漫畫闖天涯》才一舉奠定了他的無厘頭喜劇風格,而且他的這種表演風格貌似到目前為止還是前無古人,後無來者。自此也開啟了他的第一個事業的高峰。並且在1995年主演《大話西遊》,讓他一舉奠定了他在華語影壇的影響力。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

如果是其他的演員或許就用這種風格持續,也能讓自己過的很好了,但是周星馳是一個不滿足的人,在同時期香港票房的保證“雙週一成”中,他是最具有藝術創造力的。這也使他走上了即導又演的方向,透過導演他將電影的風格能夠掌握的更符合他的審美要求,又透過他的表演天賦,可以把他心目中的想要的人物性格刻畫的更到位。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

第二個重要的階,就是周星馳即導又演的階段,他的主要風格的作品也是這個時期誕生的,包括《少林足球》、《喜劇之王》、《功夫》等。這個時期的作品也是最符合周星馳藝術風格的作品,基本都是一些小人物在社會上打拼的辛酸故事,這也是他的作品深受觀眾喜愛的重要因素。周星馳的無厘頭風格主要是來源於英國的一個藝術流派,這方面的代表作是《巨蟒和聖盃》,而周星馳只是借鑑了這種藝術風格。在電影的內容方面還是延續了許冠文的市井文化。並且將這種市井文化經過藝術包裝,更具有戲劇化,讓觀眾們看過之後笑中含淚,意猶未盡。

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在《長江7號》之後,周星馳一心專注於導演工作,而且上映的作品水準依然很高,並且多次打破國內的票房紀錄,這段時期的作品主要有《美人魚》、《西遊降魔篇》等,但是話說回來這段時期的作品多少有抄冷飯的嫌疑,包括這次的《喜劇之王2》。而這段時期的作品特效都很棒,不過這也是他對電影的理解。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段

總結:周星馳作為一個影人,但是也是一個生意人,他作品的商業性依然大於藝術性。但是能夠在保持商業性的同時,引起觀眾這麼多的共鳴,這說明他是一個優秀的電影人,他對得起自己30年來兢兢業業的這個招牌,也希望他繼續為觀眾帶來更好的作品。

周星馳從最佳男配角到“星爺”,縱橫影壇30年的3個重要階段