撐起國產劇半壁江山的正午陽光，只因做對了三點，十年間爆款不斷

隨著《大江大河2》和《山海情》的完美收官，2021正午陽光開了好頭，在國產電視劇開始走下坡路的時候，穩穩地將水平線又一次拉回到正常水平，十年來，正午陽光憑藉《北平無戰事》、《歡樂頌》、《知否》等諸多良心劇作，為國產電視劇撐起了半壁江山，打響了正午出品必是精品的響亮名號。

正午陽光的每一部作品都能保證收視率和口碑的雙贏，既不依靠資本牽動，也不取悅流量粉絲，踏踏實實做劇，本本分分做人，對於取得的成功，侯鴻亮謙虛的說，我們就只會做電視劇，但深究其根本卻遠遠不止於此，他們的成功主要還是離不開這三點。

01 不盲目迎合市場，堅持講好故事

國產影視劇多年來在泥沼裡掙扎求生，出品方面對觀眾就彷彿面對一個永遠摸不清脾氣的女朋友，想去愛可是無從下手，而觀眾也抱怨，怎麼就一點兒不懂人家的心思。

就在這樣的掙扎和牽扯裡，吐槽國產劇變成了觀眾的一大樂趣，而只要一年能有那麼一兩部不狗血，不嘶吼，有深度，有故事的電視劇，就能讓電視臺反覆重播，各大平臺加V置頂。

但是再烏煙瘴氣的行業，都會有真正清醒的人存在，侯鴻亮和孔笙就是這樣的人，要探究正午陽光，就不得不從他們倆人身上開始。

倆人相識20多年，曾共同就職于山影，第一次合作是孔笙執導的電視劇《民警程廣泉》，侯鴻亮是攝影也是製片人，2006年，倆人再度合作打造出飛天獎歷史劇《闖關東》，當年收視率碾壓全盤，此後又合作了《生死線》，被譽為戰爭劇中的一股清流。

伴隨這樣的成功，孔笙、侯鴻亮、山影集團開始被觀眾熟識，但是電視臺收視率並不能完全代表市場，彼時國內娛樂圈資本主導的趨勢已經顯現，很多影視公司開始重金邀請頂流出演，甚至不惜忽視演技和角色適配度，只要有粉絲有流量，配套完善的商業執行手段，就可以賺取豐厚的收益，只要有一部成功，各大影視公司開始頻頻效仿。

但是，侯鴻亮和孔笙依舊堅持自己的原則，這讓山影在激烈競爭的資本市場上屢屢錯過鉅額投資，最終決定自己上市，對此侯鴻亮並不看好，他認為山影這樣體制內的公司想要上市有其必然的劣勢，不僅如此上市就要遵循市場執行規律，但是侯鴻亮並不想過早的沉淪市場化的影視製作，於是，他帶著孔笙離開山影，成立正午陽光。

自立門戶一年以後，在團隊的組建上侯鴻亮的原則很簡單，一個是投脾氣，一個是夠專業，像李雪、張開宙都是孔笙的徒弟。

此後正午陽光就出品了《父母愛情》，用實力開啟國產電視劇市場一扇嶄新的大門，要發展也要口碑，不要完美虛幻的資料，要觀眾口口相傳的力量。秉承這樣的理念，又有了《戰長沙》、《北平無戰事》、《琅琊榜》等等。

正午陽光選劇非常精準，不迎合也不執拗，劇本徵集的條件非常寬泛，但是團隊選擇只有一個原則，就是要有內涵，有深度，能夠引起觀眾的共鳴，能夠觸碰時代的痛點。

正午陽光的劇中沒有歇斯底里的空洞嘶吼，沒有傷春悲秋的較弱伊人，也沒有得罪全宇宙的悲慘命運，他們用最真實的人性，講述最鮮活的故事，彷彿那故事裡都有每一個你我，嬉笑怒罵也好，策馬揚鞭也罷，千帆過盡之後都能體味不一樣的人生。

面對這樣的成就，採訪裡侯鴻亮曾說，我們只是想讓觀眾的電視劇審美迴歸到正常水平。隨著電視劇製作成本的不斷提高，光影和畫面的美感逐漸被忽略，但是在孔笙眼裡，這是最基本的條件，不是一定要追求絢爛，但是至少應該正常。

與此同時，韓劇、美劇、日劇的強勢融入，讓國內劇作人陷入莫名的焦慮，有的開始效仿啟用流量愛豆，但是卻是東施效顰。正午追求的是真情實感的故事，但又深知市場執行的規則，並且能夠從中找到一個最優的平衡點，也許這就是所謂的知世故而不世故。

02 嚴格控制製作成本，選角只看演技和實力

縱觀正午陽光每部作品，啟動的都不是當下頂流，而這些演員往往是因為參演了正午的作品，才開始火起來的，或者是又一次獲得了新的機遇，比如因為受傷闊別熒幕多年的胡歌，離開的那段日子，他曾經透過舞臺劇不斷磨練演技，但是侯鴻亮對他的印象還停留在《仙劍奇俠傳》，直到機緣巧合之下見到本人，才恍然大悟胡歌就是梅長蘇。

有網友針對胡歌調侃正午怎麼不用流量，但其實正午啟用胡歌的時候他並不符合流量的條件，他們之間有著相互支撐，相互成就的感情。

而拍攝《歡樂頌》的時候，楊紫還沒有完全擺脫夏雪的桎梏，雖然在《戰長沙》裡的表現不俗，但仍有觀眾覺得跳戲。

正午陽光選擇她來演邱瑩瑩的時候只是考慮到角色的適配度，但正是《歡樂頌》之後，楊紫才迎來了真正的上升期。

而《大江大河》之前，王凱還僅僅是方孟韋和蕭景琰這樣的配角，又或者是《如果蝸牛有愛情》和《歡樂頌》裡的高知帥氣男青年，角色相對錶面化，大有看臉的嫌疑，而直到《大江大河》前後兩部，時間跨越20多年，他真實的詮釋了宋運輝堅韌奮鬥，不屈服於命運的一生，憑藉該劇，王凱提名金鷹獎最佳男演員，白玉蘭獎最佳男主角。