板繪小白臨摹那個畫師的畫比較好？教你板繪如何臨摹的方法教程
板繪小白臨摹那個畫師的畫比較好？
板繪初學者怎樣才能臨摹好畫師的作品？板繪新手臨摹畫師的作品有哪些技巧？想必這些問題都是繪畫初學者們比較傷腦筋的問題，那麼板繪新手到底怎樣才能畫好臨摹作品呢？今天靈貓課堂老師就在網路上收集整理了關於板繪小白臨摹那個畫師的畫比較好？教你板繪如何臨摹的方法教程！教程非常簡單，趕緊來看看叭：
板繪零基礎入門值得臨摹作品其實超多的，但是小編覺得推薦幾百個大佬又如何，你的繪畫水平和大佬數量並沒有什麼聯絡，所以我想先聊聊臨摹，再有針對性地推薦一些畫師。
我認為臨摹是一個學習繪畫的非常好的方法，不只是對於初學者。但可能大家對臨摹的理解不同，關於這個問題，我想用唱歌來做比喻。假設一開始你很喜歡一位歌手，也想他唱得像他那樣深情動聽，於是你開始模仿他唱歌。因此，一方面藉著這個喜好可以保持熱情，另一方面現在的風格路線會對你以後造成深遠的影響。
但事實上，一段時間後你會感到吃力。一味地模仿，無法自然地發聲，開始引起嗓子不適，唱來唱去也只會唱那麼幾首，因為你還沒有想過要去學習發聲方法，只是單純地想在KTV露幾手，更不用說每天去練習氣息了。不排除真的有就這樣學會了的“天才”，但可惜你不是，你得承認你只是個普通人。
你需要一條更適合普通人的道路，那就是去不停的思考，思考，思考，去摸索其中更底層的東西，整理好思路後，再加上大量的練習，這樣才能提高效率。
臨摹就是為了不再臨摹，在手、眼、腦同步協調情況下，去汲取素材或者他人的作品中的養分，終極目的是為了能自己創作，而不是僅僅是把圖A畫成一模一樣的圖B。
所以臨摹應該是在研究和模仿中找到一個平衡點。這是個循序漸進的過程，因為同時關注太多內容，是不利於學習的，這裡我把協調程度分成3個等級。
Level 1——入門級
這個級別只需要鍛鍊最底層的觀察能力和形狀記憶能力。 底層的觀察能力：當我們面對一張比較複雜的圖的時候，通常會不知道從何下手。我們要做的是簡化，簡化成多邊形。
順便推薦大家可以搜一下：靈貓課堂，或者開啟手機微信，新增好友框內搜尋：靈貓課堂，一鍵關注，學習無憂！靈貓課堂網站上面有很多的繪畫課程，每天老師線上指導你的繪畫技法，讓你的懶癌無從逃過，劃重點，免費的，是真免費，是真的真的免費！
腦和眼：
這裡運用的就是作畫的核心思路，從整體到區域性。這時你會發現，剩下的大框架異常的簡單。這裡的紅線事實上最好能存在於你的腦子裡，看東西先從整體開始，而不是直接關注細節，這是一種觀察習慣，而不是單純的輔助線。
眼和手：
剝離了繁雜的資訊後，我們要做的第一步就是把剩下的大框架，照著畫下來。
這裡需要的僅僅是，關注每一根直線的長短和方向，即比例和角度。
為什麼要說這是底層的能力？如果我要臨摹一個美少女，我連兩條線都把握不了，就不用提會不會畫出大小眼、大小胸、長短腿這回事了。在自己創作的時候，這項能力也極為重要，好看的圖不是一蹴而就的，中途也需要不停的修改。越是大佬越能看出圖的問題所在，然後修改，最終呈現出好的結果，他能改好看，而你可能都看不出哪裡有問題，這便是區別。
所以臨摹的重點真的不在於把圖畫到一模一樣，特別對於板繪，如果要一模一樣，複製貼上豈不是更快？這個階段的重要是臨摹的過程中，你在不斷的對比，深入觀察，而得到提升的觀察力。要的是過程而不是結果，所以不用刻意糾結“一模一樣”這回事，拖到原圖上去比，更不可取。
Tips：前期可以多借助輔助線和負型來對比觀察。
例如上圖標出的紅色線在原圖上分別對其了臉部、腰帶的左邊、左腳掌等；藍線框出了整體輪廓，原圖是保持平衡狀態的。仔細觀察藍線各處和紅線的間距，能看出臨摹稿的問題了麼？
負型可以簡單地理解為主體以外的形狀。
這裡我們可以透過觀察對比圖中紅框藍底的多邊形的大小角度，來判斷準確度
重提一遍，這些輔助手段應該存在於腦中眼中，讓它成為一種觀察習慣。
形狀記憶：透過肌肉把好看的形狀記錄下來。 看到大佬們的影片，萌新通常會驚歎：“哇，大佬隨手一畫就這麼好看！”、“我怎麼畫也畫不出這麼好看的線條”等等。除了大佬們精通形式美感，多數時候這種“即興表演”依賴的是肌肉記憶。
例如，當大腦給出指令畫頭髮的指令時，手部各組肌肉會條件反射地畫出之前積累的好看的頭髮形狀。
這裡不得不提醒沒有很多手繪基礎，直接接觸板繪的小夥伴。一方面我們提倡利用軟體和工具來提升作畫效率，但另一方面也提醒不要過度依賴它們。因為板繪可以使用Ctrl+Z來撤銷，和紙上明細的修改成本不同，許多小夥伴對每一筆不會採取謹慎的態度，這會導致嘗試畫形的過程中，出現大量無意義的操作，無意義的畫一筆撤銷，畫一筆撤銷。所以，形狀的記憶不僅僅是透過大量的臨摹某些形狀來產生肌肉記憶，還要透過腦子有意識地去記去背，搭配上默寫練習效果更佳。
那麼LV。1的臨摹，主要任務是養成良好的觀察習慣，鍛鍊眼睛對畫面各個部分的比例和角度的判斷能力，再透過記憶一些形狀來提升作畫效率。
Level 2——深入級
這個級別分為立體結構、素描關係和色彩、元素收集，主要提升的是感知能力。這裡需要鍛鍊的內容相對較多，渡過週期也會比較長。
畫畫還需要感知能力？？？沒錯，這就是當你問：“大佬為什麼你光感這麼好？”“大佬為什麼你顏色這麼好看？”
“大佬為什麼你畫blahblah這麼好看？” 大佬：“憑感覺啊。”
你：“可是我都找不到感覺誒~”大佬：“那多畫就好咯~”
大佬說的“感覺”並不是敷衍，就像幹了多年的計程車司機，在路程長短和地理位置上更有感受一樣，有了正確的經驗，再加以重複練習，和肌肉記憶是不同。
立體結構：空間中只要是立體的東西都會有結構，而我們在這裡要鍛鍊的就是直觀地對空間結構的感覺。高效的作畫習慣應該是先憑感覺把大致畫出來，如果發現結構有問題，再透過打輔助線，拆解推導，得出正確的結果。
圖中手掌的大小，既可以推匯出來，也可以憑藉日常對立體空間的感知來判斷，即使畫錯了也能夠察覺並加以糾正。在這個過程中，不管是真的提升了空間感知能力，還是僅僅把直觀的比例關係背了下來，相比前者機械的推理，後者明顯簡化了繪畫步驟提升了效率。
素描關係和色彩：這兩個部分在多數小夥伴看來都是難題。我們同樣在臨摹練習中，不去深究其原理，把能簡化的部分抽取出來，進行大量練習。（想要深入研究的，推薦《How to Render》 ）
我們可以把素描拆解4個部分，單獨臨摹。
原圖來自Jessica Oyhenart
二分：就是把亮和暗區分開，通常只畫暗部和投影。
固有色：物體固有的顏色，這裡僅指黑白灰。
閉塞：粗略的理解為光沒法照到的夾角。
虛實：簡單的理解就是模糊的和清晰的；明確的轉折和圓滑的過渡。
之後將這幾部分組合起來，可以構成基礎的素描關係，再深入豐富層次使其完整。當這些部分熟練掌握之後，一定能對素描關係有了進一步的理解，這時可以開始嘗試直接臨摹完整的素描關係，而不會像之前那樣只是機械地找哪塊暗哪塊亮。
色彩：這部分牽扯到的內容較多，建議前期以鍛鍊色感為主。加強對色相、飽和度、明度的分辨能力，以及提升快速取色的能力。
國內場景大神#徐拯# 在微博分享的過程圖
上圖是速塗練習，可能會有小夥伴不知道怎麼起手，其實還是圍繞臨摹的思路，整體到區域性，運用選區工具配合筆刷漸變等，從大色塊開始，最後處理小細節。
相信如果LV。1問題不大的話，這裡已經可以自己檢查形準不準的問題了，剩下的問題就是顏色取不準，這也是該個部分的重點。
法國插畫家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分
不停的對比顏色，從色相、飽和度、明度三個方面去比。如果覺得難以分辨，推薦將兩個色塊擺在一起，方便觀察。然後用直觀的感受去描述，如上圖，我們發現自己在山的亮面取的顏色和原圖比較，單純的去描述感受就是，偏綠偏灰偏暗，那麼分三步調紅調純調亮就可以了。圍繞著三個座標去調整，假以時日取色能力肯定會有所提升。
元素收集：這裡牽涉到了設計部分，是主要為日後創作做鋪墊。元素主要指的設計元素，它包括很多方面，用角色身上的內容舉例，如：髮型、眼睛的款式、服裝、飾品、花紋、裝備的結構穿插、動作動態等等。千篇一律的內容對創作來說是非常致命的，我們不能永遠停留在臨摹階段，想要突破自己就必須要不停的接受新事物，把它們記錄下來，並變成自己的一部分。
許多萌新要去創作一個角色的時候，非常依賴腦袋裡的存貨，可惜存貨不夠多，例如畫到鞋子，往往畫出來的不是雨鞋就是布鞋，只能說LOW爆。既然鞋子有無窮無盡的款式，那為什麼不嘗試一下？不是不想嘗試，是根本沒有想到，因為腦袋裡只存了兩雙鞋，還不願意找參考。
想找參考也不知從何找起，如果此時你想要找一個以百合花為設計元素的女性角色，甚至都不能立馬想到，以至於只能單純的找找百合花的圖片。
不只是這裡提到的元素，任意的地方，只要是你能從中剝離出來的內容，都可以當做吸收到腦袋裡，存著，要相信人是無法畫出一個完全未見過的東西的。所以，繪畫是非常需要熱愛生活，善於發現，注意積累的。
那麼LV。2的臨摹，主要任務是培養良好的繪畫感覺，提升作畫效率，再進行有意識的積累，為自己創作做好鋪墊。
Level 3——進階級
進入這個等級，相信已經開始有進行創作了，但創作中會遇到“我畫不出他的那種效果”、“我不知道他這種風格是怎麼畫出來的”諸如此類的疑惑。
這個階段的臨摹要思考和觀察的就是創作思路、流程、處理方式。
核心思路依舊不變，先拆解，從整體到區域性，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的繪畫錄屏效果更好。
創作思路和流程：很多時候大佬們會把自己的所思所畫慷慨的分享到網路上，這時我們應該做的不僅僅是在評論裡喊666，更重要的是去觀察分析他們的所思所畫，和你的區別在哪？這麼做是處於什麼原因？他的關注點是什麼？他為什麼要先畫黑白再疊色？等等。這些思路流程本身並沒有對錯優劣，清晰且可重複的思路和流程才更適合去學習。
來自#JOJOSO# 的微博分享
LV。3的臨摹，主要任務是揣摩別人的步驟，來拓寬自己的創作思路，將LV。1和LV。2融會貫通，得到啟發，能形成自己的風格，達到臨摹的終極目的。
臨摹哪些畫師的圖比較好？
如果有認真看懂上面的內容，對臨摹究竟要幹什麼已經有了一定的認識。那麼，你應該能明白下面推薦的內容分級的必要性和針對性了。 （ 如有錯誤，歡迎指出）
Level 1
這個階段的萌新小夥伴臨摹的圖容易出現兩個問題。①圖完成度不高、圖不夠好看或者年代感太明顯，弊端是這類的圖可能營養價值不高，不利於成長。②在沒有學會概括的情況下，去臨摹沒有線條的圖，簡單的說就是通常的線稿是已經被作者概括過了的，而你可能還不知道有些內容怎麼用線條表達，有些內容並不需要用線稿表達。所以這裡不推薦畫實物，也不推薦畫過於寫實的風格。
1。 シワスタカシ
［日系/線稿］
PIXIV ID=13857 這位畫師的作品中有大量的動畫稿，線條表達簡潔乾淨，形體較標準，適合萌新上手。
2。《atmosphere’s sketchbook》
［日系/線稿］
這不是某一個畫師的圖，而是由tarou2・よね・恵比壽三位畫師合作發行的草圖本。目前已經有好幾本，購買難度非常大，不過網上有資源。這個系列相比上面的難度會大一些，但線條更放鬆，內容也更豐富。同類型的還有今石洋之、吉成曜、井関修一等人的作畫稿。
3。 0033
［日系/線稿］
大量成套的人體簡化教程
4。 Hong SoonSang
［偏美式/人設］
韓國畫師，完成度較高。畫面簡潔利落，沒有複雜的穿插關係，如果嚮往美式上靠攏，可以找迪士尼一類的風格，在形的概況方面會更加誇張。
5。 Krenz
［偏日系/線稿］
K大的doodle在微博花瓣等各種平臺隨處可見，對造型幫助非常大。
6。 單體建築
［不限/不限］
對萌新來說場景會相對陌生一些，推薦從單體建築開始。可以在花瓣等平臺搜尋關鍵詞找到大量素材。
Level 2
這個階段已經具備一定的觀察能力了，但牽涉到素描和色彩容易出現思路混亂，初學者要做的就是儘可能的去拆解，按照前面所提供的步驟，在哪個階段只做哪個階段的事情。筆刷、複雜的光影關係和層次變化、微妙的顏色變化能繞就繞開，避免關注太多東西。
1。 石膏
2。 Nurzhan Bekkaliyev［歐美/素描］
3。 Atey Ghailan/愛睡得小胖/Shin jong hun
［寫實/Q版/色彩］
4。 Gino
5。 速寫
速寫沒有固定的素材，任意素材都可以，這裡舉例推薦（Adam Baines/Krenz）
Level 3
這個階段主要是研究流程和思路了，手和眼的比重較少，重點在腦。篇幅有限，所以這裡僅推薦小部分常見的作畫完成度較高的畫師，大家還可以根據自己的喜好在PIXIV、Artstation、DeviantArt、花瓣、微博、LOFTER等平臺尋找。
（排列不分先後）
1。神不月/ 潘誠偉
神不月
真名陳波，男，現居紐約，是暴雪娛樂，拳頭的御用畫師，畢業於廣州美術學院，2014年暴雪嘉年華玩家原創美術大賽中，憑藉《魔獸世界》主題作品《I remember your eyes》奪得冠軍，在2016年暴雪嘉年華全球藝術大賽上，他再一次憑藉《DeathBlossom （死亡綻放）》在原創繪畫領域為國服爭得了至高無上的榮耀
潘誠偉
資深插畫師，概念設計師，2D動畫師，現任洛杉磯 Riot Games 高階插畫師。參與Riot Games相關的諸多專案，繪製和負責修改的《英雄聯盟》角色插畫近100張，也參與修改和創作了《五殺樂隊》以及2017 英雄聯盟總決賽主題曲《legend never die》宣傳海報。在Artstation 2016 以及2017 年度最受歡迎作品top30中，共有四幅畫入圍。
2。ASK
ask是中國的一名插畫師、遊戲原畫師也是最少更博但粉絲數驚人的一位畫師，甚至長達數月不發博，別，她只是忘微博賬號了。
曾有人質疑過她的畫功，要說什麼看引言啊，身為畫師在畫圈不怎麼活躍是怎麼達到這麼高的粉絲數的，畢竟讓粉絲天天等更博也不是個事啊。
儘管某些平臺上關於ask的問題總是滿臉強酸，但ask確實是技藝高超，無論是從畫風還是題材都十分討喜，且畫風辨識度極高，基本上看見她的畫都能識別出是她畫的。
讓ask能成為中國畫界頂樑柱人物的關鍵——她是位手辦原畫師，多個遊戲公司都曾找過她繪製手辦，如崩壞3、陰陽師等等人們廣為熟知的遊戲，因參與手辦原畫繪製過多，成功獲得“中國手辦御用畫師”的成就。
3。REI
老累（rei子）學習多年油畫，後赴芝加哥藝術學院學習視覺傳達設計，與同圈繪師相比較美術實力並不弱甚至算得上強。 她的插畫顏色高階而自然，構圖飽滿，沒有強大的美術基礎是無法做到的。同時排版設計能力也較好，這點從她很多作品中可以看出中。從同人畫作方面看，老累不僅作畫速度快（高產）而且絕大多數作品都質量極高，這並不是每個畫手都可以做到的。同時她對自己喜歡的角色充滿創作熱情，創作涉獵範圍廣，也就是說同人“愛”很足，這點上用「優秀的畫師」來評價是不為過的。
4。 伊吹五月
伊吹五月，女，1988年9月15日生，湖南人，著名漫畫家，插畫家，美術編輯，《劍三》玩家。伊吹五月從《漫友200期》正式出道，有詳細專欄，在仙劍古劍和劍網三同人界也有不低名氣，喜歡高達SEED裡面的阿斯蘭卡嘉莉。已經出品個人同人畫集《DACAPO》《梅隱香》《心戰》等等；以及由重慶出版集團出版的配詩漫畫冊《花間詞》。同時，《花好月圓》將在《心戰》完售數月後由吃貨組通販。代表作品有：《花與劍》《歸去來》。2014年，由什錦湯糰推出最新劍俠情緣網路版叄主題個人畫集《亂生春華》。
5。WLOP
王凌（WLOP）出生於江蘇蘇州，畢業於香港大學工學院，是一名工程師，自學的數字藝術與插畫。筆觸主要以厚塗為主，畫風宏偉而細膩，質感通透，充滿了史詩感，眼神刻畫尤其出眾。有兩部漫畫《鬼刀》和《雲蟲》連載在有妖氣
P站id：2188232
微博 ：wlop-
6。 當雨作金澤
當雨作金澤（灰鳥）插畫師，就讀北京電影學院漫畫專業，目前原創漫畫創作中。。。
7。Anton Fadeev
自俄羅斯的場景概念設計師，為遊戲《決鬥英雄（Duelyst）》繪製了大量場景原畫，他的作品特別明顯的一個特點就是他的顏色，都是很冷很亮的色調，飽和度高，顏色大膽豔麗，讓人一看他的作品就會產生眼前一亮，印象深刻的觀感。
以上內容就是靈貓課堂為大家從網路上收集整理分享的優質教程嘞，主要就是教大家如何臨摹畫師作品的方法教程！教程超級實用，相信這個教程一定會對大家有所幫助，趕緊收藏練習吧~
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