2008年必看的7部電影，你都看過嗎？

以往周星馳的喜劇是笑中帶淚，基調比較灰暗，看得出他對世界其實是比較失望的。《長江7號》裡每個人都是善良的，沒一個真正意義上的壞人，很溫馨很勵志，比較像迪士尼的動畫片，卻沒有周星馳以往的電影深刻。該片將成為星爺喜劇之路上的真正飛躍，星爺在堅守著原本的“無厘頭”風格時，嘗試著換上另一件親情外套，讓所有觀眾甘心被虛擬的小狗牽著鼻子。最難拍的是讓人哭的喜劇，這次，周星馳做到了，他離喜劇大師的距離更近了一步。以往周星馳電影更多的是一個拒絕長大的男孩的夢，這次他終於有勇氣面對一直不敢碰的父子情，嘗試父親這個角色。這表示周星馳在心態上成熟了，終於從男孩轉變成父親。如果觀眾不適應他的這種轉變，一定是因為觀眾內心裡拒絕長大。

《李米的猜想》用愛情這個永恆被關注的話題給觀眾講述了一個題材邊緣的故事。導演曹保平運用的明星策略也使得這部文藝片性質的電影獲得了更多在大眾面前曝光的機會。與以往的文藝片相比，《李米的猜想》使用了更多的明星，在這基礎下，曹保平的這部電影獲得了不俗的口碑和聲望，也讓一個題材邊緣的故事獲得了在主流院線上線的機會。在國內的電影票房市場上，小成本電影只能佔據很小的份額，而《李米的猜想》的出現，則為小成本電影提供了一個一線明星嫁接小成本文藝片的成功範例。

新版《畫皮》在情節上與老版有很大不同：秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰中救回一絕色女子，不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所變，其皮必須用人心養護，故小唯的隱形助手小易—一隻沙漠蜥蜴修成的妖，每隔幾天便殺人取心供奉小唯，以此表達對小唯的愛意。小唯因王生勇猛英俊對其萌生愛意，並用妖術誘惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。佩蓉於是暗中求助武功高強的流浪俠客龐勇和冰清玉潔的降魔者夏冰救助王生。無論是舊版《畫皮》，還是上新版《畫皮》，恐怖始終是繼承原著的基調。

《立春》裡的男人女人，關於“生活在別處”的強烈幻覺驅動著每個人掙扎著要跳出和藝術格格不入的周圍世界。一方面充滿熱情和喜愛，另一方面也保持了清醒和淡漠。影片大量運用長鏡頭，場面排程也比大部分中國電影嫻熟、有技巧，可是在視角的轉換上有種不自覺、不自知，有一種單純的技術盲目。鏡頭基本上被一種無所不知、溫和、悲憫的全知全能視角所統御，在轉向個人主觀視角的時候暴露了導演對看與被看關係的潛意識判斷，或者說導演做了一些純粹技術上的選擇但是完全忽略了場面排程帶來的價值判斷。

《雙食記》開頭的橋段顯然借鑑《愛情是狗娘》、《撞車》等經典三段式影片的結構方式，設計了一場車禍場景，讓影片的故事，有更強的內在聯絡，講述方式更加自然。最後男人自殺的段落很容易讓人想起法國電影的結尾，當局者因為對愛情，對自我感情的無奈，撒手而去，留下生活繼續，讓本來封閉的三人關係，在時間的延續中盪漾開去。性慾、多角戀、情仇報復，《雙食記》的這些賣點，很時髦話題；重慶美食、偶像美女、靈動新奇的畫面，《雙食記》的這些形式，很時尚元素；而在影片背後的情感關照、人性省察和社會寓言上，它又頗具電影的時間性訴求。

《非誠勿擾》對愛情、婚戀的探討非常真誠、嚴肅。此外，馮導在幾段徵婚的段落裡關注了很多社會熱點話題——剩男、小三兒、金融危機、地震、戰爭，甚至“同性戀”等，讓整部影片貼近生活。情節爆笑，平均5分鐘一次的爆笑場面體現了馮導駕馭喜劇題材的功力，其中秦奮的6段徵婚經歷產生的喜劇效果最為強烈。片中充滿了濃濃的江南味道；而北海道的山野、格調優雅的居酒屋等景色也被收進片中，以優美的風景襯托故事，畫面的唯美讓“馮氏幽默”擺脫了傳統的京味，給人以眼前一亮的感覺。

《耳朵大有福》具有一種冷靜記錄時代的沉澱性質，以底層小人物的真實生活，表現出普通老百姓苦中作樂的人生，折射出最真實的生活原景，其細節生動具體，笑點中帶著深深的悲憫，範偉以一個出色演員的表演功底，演繹出一幕看似喜劇的真實悲劇。現實雖然充滿艱辛和無奈，但生活總要繼續下去，在這個層面上，《耳朵大有福》講述的不只是一個笑中帶淚的故事，更是生活本身。它把一個辛酸的故事講得有聲有色，還不斷製造笑料，其實是給了觀眾一個希望——向王抗美學習，都是有福的人。