國產古裝劇，不見打光，只見後期一鍵磨皮，服化道再好都救不了

二十多年前的張兆輝長這樣。

而二十年後，他在電視劇裡的形象卻變成這樣……

明明攝影機的清晰度越來越高，但人的面容、面板卻越來越模糊，甚至叫人看不出年齡。

這也是國產古裝劇的一大弊病，磨皮過度，嚴重失真，沒有了面板的毛絨感，觀眾只瞧見白花花一片。

稍早一些的《孤芳不自賞》，後期一鍵磨皮的程度就比較高。

隨著時間的推移，《與君歌》、《千古玦塵》等古裝劇更深諳磨皮精髓。

背景虛化、唇紅齒白，適合做B站混剪，卻不適合當電視劇觀看。

這怪演員嗎？

怪只怪劇組太趕進度，沒有了打光的時間，只能依靠後期調色、磨皮來彌補。

《新白娘傳奇》全劇“白色調”，鞠婧禕和老和尚共用一類面板。

對此，後期人員的解釋大體如下：前期打光一塌糊塗，只能這樣調了……“。

也就是說，沒有打光做基礎，後期怎麼調都不行。

《甄嬛傳》裡，孫儷的妝感清透，觀眾能看見陽光照在她臉上呈現出的光影。

自然又舒服，既見基底膚色，又現溫和狀。

好的打光有兩個標準，即真實、好看，《甄嬛傳》完美契合。

反觀現下的古裝劇，才播出結束的《玉樓春》，批發式的陰沉濾鏡，天色、臉色、膚色共一色，且都是黃昏時刻的顏色。

這最能代表古裝劇乃至國產劇的濾鏡問題：不見打光，只見後期一鍵磨皮。

01

在限集令之前，一部古裝劇最低30集，最長80集，當然很多質量跟《甄嬛傳》沒法比。

這麼長的集數，劇組最長3個月時間拍完，有的只需兩個月，因時間短、任務緊，打光師調光、準備不足。

最後呈現出兩種結果。

一為：瘋狂磨皮，偏愛阿寶色濾鏡，代表作品，有正在熱播的《一見傾心》。

長相尚可的陳星旭在這裡，竟然顯得有些油膩。

除臺詞原因外，濾鏡乃”罪魁禍首“，它磨去了演員的五官，立體的臉成了平面，看起來又腫又白，這怎麼會好看呢？

《光芒》的服化道都算可以，可濾鏡一加，衣服的紋理沒了，質感下降。

對比十年前的《來不及說我愛你》，妝容清晰可見，鬍渣、眼紋、嘴紋都可看見。

又或是更早些的03版《天龍八部》，劉亦菲哭完臉上的粉底被淚水衝花，頗有梨花帶雨的感覺。

而現在，濾鏡磨掉了眼淚，演員的粉絲為了證明自家哥哥或姐姐哭戲好，還要拼命銳化淚珠。

當五官都看不清了，還怎麼能看出演技呢？

而當批次生產的阿寶色濾鏡還在禍害銀幕時，自認為高階的陰間濾鏡正舉著“質感”的牌子招搖撞市。

所謂陰間濾鏡，簡而言之，便是：死氣沉沉，色調飽和度偏低，灰濛濛一片，沒有光影的起伏變化，只有一鍵調色”。

對比一下，當年的質感。

這部劇能看見自然光。

而後面的劇，好像有光，又好像沒光，人物似乎生活在一個樣板間，

這種審美似乎是對全網過度磨皮的撥亂反正，但其實又是另一個極端。

02

放下後期一鍵磨皮，會出現什麼效果呢？

一為：面板清晰可見，痘痘、卡粉……，代表作品為《司藤》，在這部劇裡，本來膚白貌美的她，竟也有面板狀態不好的樣子，厚重、卡紋……。

李木戈導演在打光方面並不擅長，從他執導的《東宮》就可看出，那部劇的磨皮還是比較明顯的，所幸劇組實地取景彌補了缺陷。

到了《司藤》，濾鏡開小，磨皮幾乎沒有，導演開始認真打光，整體技術一般，可喜在—真實。

二為：既真實又好看，也就是《甄嬛傳》的標準，這需要入行多年的專業打光師，還有劇組肯付出時間。

小網劇《御賜小仵作》的導演樓健，之前是拍正劇的，如《靈與肉》、《面具》等。

拍此劇期間，他以正劇的標準要求，夜間用蠟燭光，展現古代的感覺，白天，自然光加持，放棄濾鏡。

當然，不少老劇的打光都相當到位，如阿城擔任編劇的《貞觀之治》。

陽光躍進窗戶，投射在演員的身上或地板上，那種真實、古樸的

意味

撲面而來。

在打光這條路上，越走越黑的當屬張紀中。

《天龍八部》裡的很多名場面，是透過光線拍攝出來的。

如這一幕，阿朱、蕭峰牽馬走在湖邊，鏡頭前的兩人，好似書裡走出來的剪影，江湖、詩意並存。

又或是眾人泛舟太湖，雲霧升起，秋水共長天一色，意境極美。

可惜，張紀中後期的打光不忍直視，人物的臉越來越黑，從演員的後面打光，臉都看不清。

這也是張氏武俠自《天龍八部》之後越來越荼蘼的原因之一。

於榮光就深得張紀中後期的創作心得，堅持不加濾鏡，可打光一言難盡，顯得演員的妝容油膩膩。

03

一部好的影視劇，絕不可能在打光方面拉垮，所有的後期調色只能起到輔助作用。

當服化道水平已經提上來了，卻因為後期磨皮，調色“毀”了，能不可惜嗎？

也許當國產劇慢了下來，打光才會被行業人士重視。