新《武狀元蘇乞兒》上映，3天僅61.6萬，不是誰都可以成為周星馳？

周星馳是一個值得欽佩的演員。他以一個沒有名字的小龍片場起家，逐漸成為香港電影界一代“喜劇之王”。雖然近年來他轉戰幕後，全身心投入導演事業，但他主演的很多電影，在觀眾心中依然是不可磨滅的經典。

在周星馳，的影迷中流傳著一句話“第一眼看不出電影的意思，但我已經是電影中的人了”，足以看出星爺對無數影迷的影響力。

他笑，觀眾就笑，他哭，觀眾就忍不住難過。這就是周星馳電影的魅力。

周星馳電影中的大多數主角都是鮮為人知的人。他們不想成為英雄，不想自娛自樂，不想自嘲，但他們在逆境和危機中成就了英雄事業。《武狀元蘇乞兒》就是這樣一部電影。

周星馳版《武狀元蘇乞兒》成為經典

這部《武狀元蘇乞兒》是一部由香港導演陳嘉上執導，周星馳，張敏，吳孟達等人主演的古裝武俠喜劇。《豆瓣》的評分高達8。0，是陳嘉上導演為數不多的高分代表作之一

周星馳在《武狀元蘇乞兒》中飾演男主蘇燦。他曾經是一個英俊、富有、不識字的公子哥。在丐幫遇到霜之類的姑娘後，他開始努力進入京參加武狀元考試，卻被告知付錢給考官，最後淪為乞丐。

從那以後，蘇燦和他的兒子一直在街上乞討為生。被蘇燦救下的老乞丐感謝他的救命之恩，將自己的制勝絕技傳給了蘇燦，因此成功當選為乞丐幫主，成為了“十八掌龍”的繼承人。歷經千辛萬苦，蘇燦終於和乳霜姑娘結了婚，分享了乞討的快樂。

周星馳很好地塑造了蘇燦這個角色。觀眾喜歡他的無厘頭搞笑，他也很照顧角色的情緒變化。當然，《武狀元蘇乞兒》能夠成為經典，不僅僅是因為周星馳出色的演技，更是因為這個看似離奇的故事蘊含著深刻的道理。任何尷尬的時期，只有內心足夠強大，才能渡過難關。

同時也揭示了一個殘酷的現實，那就是隨波逐流，崇高踩低，可以改變一個人的命運。

彭禺厶致敬《武狀元蘇乞兒》

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如今，港片很難再回到當初那種巔峰狀態，但很多電影人都對周星馳式無厘頭戀戀不忘，於是紛紛拍電影致敬或模仿。

這不，前段是時間由彭禺厶、劉譽坤主演的網路大電影《武狀元蘇乞兒之天降神諭》在獼猴桃家上線了。

這部電影無論是故事情節，還是敘事風格，都有著濃濃的周星馳味道，但是這部致敬之作並沒有引起觀眾的共鳴。該片上映了三天時間，票房卻只有61。6萬，觀影人數還不到25萬。

看過影片的網友評價到，與其說彭禺厶版《武狀元蘇乞兒》是在致敬星爺，不如說是東施效顰，只學了皮毛，卻模仿不到精髓。

這部電影算是周星馳版蘇乞兒的續作，電影發生在清朝末年，當時的朝廷正處於內憂外患的局面。此時天降神諭，民間傳言“大清要亡”，官府大臣接連暴斃，人心惶惶。皇上為了平息輿論，決定派九門提督徹查此案。為了讓案件儘快真相大白，九門提督找到了丐幫幫主蘇燦介入，合力辦案。

不得不承認彭禺厶在表演上，確實將周星馳的風格模仿得很像，觀眾看電影的時候，沒覺得太尷尬，但為何這部影片仍然被大家不停地吐槽呢？

新《武狀元蘇乞兒》槽點滿滿

重溫周星馳版《武狀元蘇乞兒》我們會發現，這部電影有著濃郁的底層風格，尤其是將小人物的荒涼感體現得淋漓盡致。

而彭禺厶版的《武狀元蘇乞兒》從影片開始就已經是名滿天下的丐幫幫主，之前他的“逆襲”過程基本沒有，缺少人生的苦楚，觀眾難以產生共鳴。

而且在彭禺厶版《武狀元蘇乞兒》中，有一個男主去“怡紅院”查案的情節，全程充斥著對底層女性角色不友好的玩笑，觀感非常差，直接拉低了作品的內涵。

這就是典型的畫龍畫虎難畫骨，除了新版《武狀元蘇乞兒》裡的打戲非常令人驚豔之外，電影幾乎可以說是沒有任何可取之處，難怪觀眾不買賬。

經典電影自帶熱度，確實可以吸引到很多的觀眾。但是一部電影的核心，仍然是講好一個故事，而不是停留在表面的模仿。精彩的打鬥戲份確實可以為電影加分，然而，即使是網路電影，也需要有好的劇本做支撐，整個作品才會有靈魂和溫度。

不是誰都可以成為周星馳。