國粹京劇｜堅定文化自信鑄就民族文化之魂

中國戲劇藝術、國粹的典型代表京劇

國粹·京劇

中國五大戲曲劇種之一

京劇

中國戲曲三鼎甲“榜首”，

曾稱平劇。

概述

京劇作為中國傳統文化與美學精神的集大成者，成為至今中國戲曲舞臺上最具代表性、影響力的劇種，被譽為“國劇”、“國粹”，分佈地以北京為中心，遍及中國。2010年11月16日京劇被列入“人類口頭非物質文化遺產代表作名錄”。

徽劇是京劇的前身，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔、弋陽腔、高撥子、吹腔、梆子等劇種的部分劇目、曲調和表演方法，透過不斷的交流，並吸收其它劇種的精華，逐漸融合發展，最終於道光年間，形成了聲腔、表演、舞臺語言、劇目都不同於各地方戲的新劇種——京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展

直至民國得到空前的繁榮

此後，經過百年的發展

京劇至今仍然保持著旺盛的藝術生命力

跟著文旅君一起來感受一下

京劇所蘊含的藝術魅力

京劇魅力

京劇藝術特點

京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，透過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。

京劇的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇表現手法

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色，更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

京劇行當分類

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活裡的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種類型。這四種類型在京劇裡的專門名詞叫做“行當”。

京劇唱腔分類

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是淨行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板。西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什麼板式了。如果同一齣戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產生聽覺疲勞。