1990—1999，十年風雨十年歌，流行樂壇一個不得不說的黃金時代
1990年的歲末，太平洋溫溼氣流眷顧下的臺北，沒有凜冽的寒風，空氣中到處瀰漫著薰衣草般的恬淡。
36歲的羅大佑，腦海中浮現著美人兒的模樣，發行了一首溫暖勝過豔陽的歌曲。
那個年代，除了高聳入雲的臺北101大樓，安放著“音樂青年”羅大佑靈魂與肉身的城市，洗不去的是舊時光的純真爛漫。
上世紀90年代的第一抹晨曦中，華語樂壇雨水豐盈，萬物生長。
也就是那時，臺灣流行音樂在以鄧麗君、費玉清為代表的民歌風、以羅大佑為代表的“歌以載道”精神之外，走出了前所未有的新路，迎來一個音浪沸騰的十年。
香港的對岸，也有“四大天王”
當年，他們是臺灣樂壇的天王。
如今，他們是無數歌迷的情懷。
1990年，周華健創作了《親親我的寶貝》。
▲周華健和大兒子周厚安
周華健的歌，主打的就是陽光與溫情。
我們在他的歌裡，聽不到消極怠慢，總是充滿著催人向上的力量。
王傑，是天生的歌者。
從歌曲數量、精神廣度上講，王傑超越了臺灣的任何一位歌手。
早在上世紀80年代，王傑就已經成名。他演唱的《一場遊戲一場夢》，MV女主角是尚未成名的張曼玉。
王傑是一位有大情懷的歌手，他發起成立了自己的音樂公司，致力於將華語音樂打造到比肩歐美的世界級水平。
粵語歌曲《誰明浪子心》，初聽不覺得有多好，細細品味，每個音符都是一個浪子對生命的追逐。
王傑之後，華語樂壇再無追夢“浪子”。
說是對意境把握接近偏執的，還要非齊秦莫屬。
從《外面的世界》到《不讓我的眼淚陪我過夜》，從《夜夜夜夜》到《往事隨風》，齊秦一直在努力把聽眾帶進他的喜怒哀樂裡。
他曾與王祖賢有過一段刻苦銘心的戀情，卻最終走回到原來的路上，這或許就是宿命。
早在1985年，齊秦就用一首《北方的狼》表明了自己的人生心跡。
狼，是最孤獨的狩獵者。齊秦，也是最浪漫的流浪漢。
《無情的雨，無情的你》輕輕吟唱，讓人想起古代的詩人總會睹物思人。
相比於其他歌手，童安格似乎離我們很遠了。
確實，他最火時，還是八十年代末到九十年代初。
1989年發行的《其實你不懂我的心》《明天你是否依然愛我》紅透可半邊天。童安格也就此一鳴驚人地成為了樂壇大哥。
喜歡童安格的人，都喜歡他的書生相，喜歡他的王子氣質，喜歡他在“小我”與“大我”之間的追尋。
紅塵來去一場夢
聽歌的人渴望愛情，唱歌的人歌頌愛情。
1989年，人氣歌手梅豔芳、陳慧嫻分別推出《夕陽之歌》與《千千闕歌》，兩首歌不約而同地選用馬飼野康二的作曲，使“粵語天后”之爭空前激烈。
▲梅豔芳和陳慧嫻
1990年，“千夕之爭”背景裡，林憶蓮離開香港樂壇，隻身一人到臺灣闖蕩。她簽約滾石唱片，推出的《愛上一個不回家的人》
彼時，李宗盛已經是滾石唱片的金牌創作人。經他之手，陳淑樺的《夢醒時分》、趙傳的《我是一隻小小鳥》、金智娟的《漂洋過海來看你》都成為後來的至尊級金曲。
1992年，李宗盛創作《當愛已成往事》，首次與林憶蓮搭檔對唱。歌名一語成讖，多年後兩人的愛情最終也成為“往事”。
少年時代的李宗盛，學業不好卻瘋狂地愛上了音樂，這讓他強勢的父親很看不慣。
回到與林憶蓮的交集裡，已經在樂壇打拼多年的李宗盛領悟了“人間有味是清歡”，形成了樸素真摯的創作風格。
“往事不要再提，愛情它是個難題。”
李宗盛與林憶蓮的愛情，都留在當年的歌裡。
張宇與十一郎，唱的就是人生的B面。
曾有“好事者”羨慕嫉妒恨：“張宇的好，只有十一郎知道。”
▲張宇和十一郎
蕭慧文，是一個秀外慧中的女子。
當張宇在臺中餐廳駐唱之路上掙扎時，十一郎意識到臺北才是大舞臺。兩人在愛情之外，找到了事業上共同的烏托邦。
1993年，張宇推出專輯《用心良苦》，立刻引起轟動。同名主打歌正是十一郎的得意之作。
聽過《一言難盡》《雨一直下》《月亮惹的禍》這一類“很張宇”歌曲的人，或許想不到它們的作者是個柔情似水的女人。
“十一郎”這個名字，是張宇取的。因為他很喜歡古龍的小說《蕭十一郎》，而妻子也恰好姓蕭。
人生如歌，珍惜眼前人。
有種聲音，自帶年代感
從1986年開始，臺灣地區掀起了“瓊瑤熱”，多部瓊瑤作品被改編成電視劇，捧紅了劉雪華、俞小凡等女星。
▲高勝美
而眾多“瑤女郎”中，最特殊的一個要數高勝美。
1989年，高勝美因為《彩雲伴海鷗》一炮走紅，從此與瓊瑤劇結下不解之緣。
進入上世紀九十年代，高勝美演唱的《青青河邊草》是她眾多瓊瑤劇中音樂的代表作。
《哭砂》使她入圍臺灣金曲獎，並最終以一票的優勢擊敗了有“臺灣流行音樂中第一流”之稱的許景淳。
在高勝美最火的那幾年，另一位女歌手憑藉可愛的面容、空靈的唱腔，深受年輕人喜愛。她發行多張專輯，張張大賣。
她就是孟庭葦。
聽過孟庭葦歌的人才會懂，什麼叫做“純真年代”。孟庭葦，人如其名，人如其歌。
孟庭葦的甜美之外，臺灣樂壇似乎還缺一種蒼涼的女聲才完美。
與孟庭葦同時代的李翊君，出現得剛剛好。
提起李翊君，似乎當年火遍兩岸三地的《還珠格格》片尾曲《雨蝶》最為人稱道。
▲李翊君
九十年代的前幾年，是“舊情歌”餘溫最熱的季節。
裘海正的《愛我的人和我愛的人》《愛你十分淚七分》、潘美辰的《我想有個家》、 陳明真的《我用自己的方式愛你》都是佳作。
走完九十年代的半程，“芸式唱腔”握住了情歌的接力棒。
▲許茹芸
憂傷中帶著小女人的明媚，不會輕易被愛情裡的挫折擊垮，看似是無奈嘆息，實際卻給人力量。
被上帝吻過的男聲
張雨生如果生在香港，可以紅得像現實中那樣順風順水。
傳統審美里，男人的聲音應該是林子祥、張學友一樣的陽剛。
張雨生之於臺灣，恰如張國榮之於香港，他們都是純粹的男子。
《一天到晚游泳的魚》是張雨生成名後的作品，唱的是他在音樂路上的寵辱不驚、初心不改。
張信哲，因為陰錯陽差地接唱李宗盛作詞的《愛如潮水》，找到了自己“情歌王子”的光輝前程。
在臺灣樂壇這個只認“好聲音”的大染缸裡，《愛如潮水》引起的潮流勢不可擋，張信哲一夜成名。
他知道自己擅長演唱小男人近乎卑微的愛情，就把他發揮到極致。
張信哲的抒情慢歌永遠不會過時，那是人性裡最軟弱而又堅強的吶喊，哪個人不是在愛情的掙扎里長大的呢？
青春萬歲
1990年初，小虎隊發行第三張專輯《紅蜻蜓》，預示著一場空前的青春風暴延續到了九十年代。
1988年，一檔叫做“青春大對抗”的節目裡出現了三個可愛的女生，擔任熱場，取名“小貓隊”。
▲小貓隊
1996年，24歲的張惠妹簽約豐華唱片。同年，在恩師張雨生的協助下，推出首張專輯《姐妹》，打破臺灣唱片年度銷量記錄。
1990-1999，是一個熱氣騰騰的十年，好歌就像剛出鍋的餃子，香而不膩，讓人大快朵頤。
我們的音樂歌單裡，總會給好聽的音樂留下不可取代的位置。
那是我們一起走過的青春，那裡有音樂人奮鬥的足跡，那裡也有悲歡離合的故事。
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