推薦電影《縫紉機樂隊》
今日推薦《縫紉機樂隊》
在電影臨近結尾的時候，兩位主角有一段意味深長的對話：
喬杉和大鵬面對面坐在修車廠二樓小房間的圓桌旁，
大鵬問：
還唱嗎？
喬杉答：
不唱了。我現在不想唱歌了，我只想修車。
這是一個經常發生在成年人現實生活裡的對話，
不過經常發生在自問自答之中。
——夢還要繼續做嗎？（一個自己問）
——不了吧、還是賺錢要緊（一個自己回答）
然而，大鵬本人，在現實中對此的態度是：
——要的，錢要賺、夢也要做。
浪漫主義中的實幹派：大鵬
大鵬在做導演上，可以說是一個浪漫主義的實幹派踐行者，把電影的事兒真當成事兒來做，把電影裡的樂隊真當樂隊來弄。
因為要拍縫紉機樂隊，在老家集安的廣場上，大鵬建起了一座鋼筋混凝土的大吉他雕塑，高22米……
電影快拍完的時候，因為劇本情節需要，又一把推了，然後帶著樂隊站在推倒的大吉他廢墟前辦了個工地演唱會。
因為要組縫紉機樂隊，大鵬找趙英俊給電影的樂隊專門寫了幾首歌，還帶著這支樂隊從電影裡走了出來，給別的電影唱同名推廣曲、到最熱的音樂節目當嘉賓、在三里屯露天廣場的人群中做快閃。
《縫紉機樂隊》在快上映前1個月就開始做路演，
導演大鵬決心要跑夠50座城市，要用真心換真心，要用真金白銀的電影換觀眾真金白銀的評價。
每一場放映結束都掌聲雷動，大鵬就站在大大小小影廳的走道上，聽觀眾笑了又哭，哭了又笑，聽大家在結尾跟著銀幕上的人群唱出了聲。
電影結尾大合唱的那首歌是beyond的《不再猶豫》
什麼是不再猶豫，就是別再猶豫啊，走在人群中人們。
該停停，該走走，該後退就後退。
有觀眾評價，大鵬為什麼能把一部國慶閤家歡的電影拍得如此讓人動容，影廳裡甭管男女老少都熱血湧動、也都熱淚盈眶。
——因為
“大鵬果然是從人群中來，到人群中去啊，最懂人群的導演歸他莫屬。”
有人說。
那麼，人群中的你啊，大鵬到底懂得是什麼呢？
只想修車的滾王子
大吉他倒下之後，那些看起來馬上就不再是泡沫的夢想，在一瞬之間又完完全全變成了灰飛煙滅。
喬杉坐在修車廠二樓的小圓桌旁，頭髮上的水滴到了發黃的白背心上，洇了一圈水漬，垂頭喪氣，他說：
我不想唱了，我現在只想修車。
這個人在電影中的名字叫胡亮，實在也是一個沒什麼英雄光環的名字，可能比“小明”多花了一些心思，但比“司馬光”還是少了些機遇。
喬杉在成都路演還碰到一個真叫“胡亮”的人，一個成都觀眾，真名撞了角色名，倆“胡亮”最後還合了影，現實中的胡亮比較瘦，電影裡的胡亮比較胖。
（成都觀眾“胡亮”與電影中的“胡亮”合影）
電影裡的胡亮其實際遇應當算是不錯，坐擁一家屬於自己的修車廠，名字叫“搖滾王子修車廠”，只是“搖”字被風吹掉，變成了“滾王子修車廠”。
大鵬經常在他的電影裡開這樣一些無關痛癢的小玩笑，但現在想起來，那些小玩笑的真實度恐怕要比那些令人心潮澎湃的圓滿結局要來得現實得多。
生活中，我們一般將那種——把一家修車廠做大做強，然後把連鎖修車廠開遍全國的人，稱為
成功者
；
而將那種——放下一整個修車廠，把娶老婆的老本兒都砸進去做藝術夢的人，叫做
“傻子”
。
坐擁一整座修車廠的“滾王子”胡亮在電影裡是個抗拆釘子戶，不過抗拆的不是自家修車廠，而是公園的大吉他雕塑。
大吉他被拆的那個晚上，胡亮異常崩潰，搬著石頭去砸起重機，衝著吊車的駕駛員大喊“壞人”。
那其實現實裡，生活的責難就是生活的責難，不能怪那些無辜的壞人們的搗亂。
一見鍾情的“傻子”+天狗集團創始人
樂隊的鼓手叫炸藥。
在銀幕上，是一個真會打鼓的
鼓手
。
下了銀幕，是一個真會打鼓的
演員
。
演員名字叫李鴻其，臺灣小夥，90後，拍了《醉生夢死》，演了個生活裡絕望看不到盡頭的街頭小青年，在
2015年的金馬獎上了獲了最佳新人。
話非常少，在電影裡也是，走出電影還是。
《縫紉機樂隊》裡，“炸藥”的絕望少了一些。
認識了搞文身的俏皮姑娘，叫“麗麗”，便一路追隨到了集安的大吉他下。
麗麗確實是個難得的女孩子，尤其是當她長得跟周冬雨一個樣兒時，
電影裡的李鴻其仍舊話不多，只是很認真的打鼓、找麗麗。
生活中這樣的人，我們也多半叫他傻子。
現在愛情被“傻勁兒”打動的年輕人比較少了，黃昏戀裡倒是多一些。
二十歲的年輕人，多半是初識成人世界的殘酷，還要對現實生存一絲幻想的人。
主唱胡亮的夢中情人是搖滾。
鼓手炸藥的夢中情人是麗麗。
那麼貝斯手——丁建國的目標，應該就是：
摧毀渣男前任的夢中情人。
丁建國，性別女，屬性：被渣男、小三殘害的集安市光輝富二代；
建國同志謹遵
“婊子配狗、天長地久”
的古訓，開天闢地創了
“天狗”
一詞。
那些有錢又有顏的年輕人啊，你們到底在苦惱些什麼……
如若苦惱的不是夢想，那就只能是風月；
但見慣風月後，你就會發現，還是為“夢想”苦惱好玩點。
腦血栓的江湖前輩+原子彈的蘿莉之光
集安的大吉他不是憑空建的，“搖滾之城”的稱號也不是白來的。
在胡亮的小時候，這裡出過一支名震江湖的搖滾樂隊，叫“破吉他樂隊”；
在“破吉他樂隊”名震江湖前夕，樂隊裡出過一位名震江湖的吉他手，叫楊雙樹。
楊老爺子名震江湖是因為演出時突發腦血栓，直接倒在了臺上，救回一條命後，迫於來自親人關愛的壓力，自此宣佈退出樂壇、再不上臺。
楊雙樹再出山時，已經是接送孫子進出幼兒園的標準級、爺爺輩前輩，茶缸裡泡著鐵觀音坐鎮中醫館把脈問診。
但
午夜夢迴，搖滾還在心裡。
很難說，人到了一定年紀，那些沒能實現的是更好放下了，還是更難放下了。
但很清楚的是，
人到了一定年紀，身邊就沒人還記得他還有夢想這回事了。
看著你在家裡抱著茶缸翻報紙的爺爺，你有想過“夢想”這回事曾經跟他有過關係嗎？
最有資格提夢想的是孩子。
想做什麼，成為怎樣的人，那就大聲說出口……
這種年紀，就算夢想說出口的換來的是一陣大笑，那也是這一輩子向別人提起夢想時，收穫的最善意的大笑。
長大後就不好說了。
小女孩希希的夢想很簡單，（準確來說，是希希媽媽的夢想很簡單）：
好好學習數理化，長大能像北京的舅姥爺一樣研究原子彈。
希希，是希希媽眼中的“原子彈之光”；
學鋼琴的希希爸，是希希媽眼中的“廢柴之光”。
“廢柴之光”只能帶著“原子彈之光”偷摸在倉庫的犄角旮旯裡練琴。
然後遇上了“搖滾王子”喬杉，將“原子彈之光”帶進了縫紉機樂隊。
用66萬換夢想的經紀人：程宮
程宮第一次來集安，幫搖滾王子組樂隊，是衝著錢來的。
程宮第二次回集安，領著樂隊衝向大吉他的廢墟堅持要把歌唱完，卻不是為了錢。
所以很多人看《縫紉機樂隊》，前半段怎麼看怎麼樂……
生活是很荒唐、很無奈。
但人就是這樣，坐在銀幕外，事不關己。
看著電影裡頭的“倒黴鬼”被生活捉弄、調戲、鬧出那些啼笑皆非的尷尬，都笑得前仰後合、恨不得鼻涕泡兒都飛出來；
真輪到自己時，除了坐在街頭抱頭痛哭、摔東西嘶吼外，就只能堅持，嘆氣，再咬牙堅持；
很多喜劇演員都說，
逗笑觀眾其實比惹哭觀眾難得多。
人們在看別人出洋相時，都笑到鼻涕橫飛、嘴角抽筋；
在看到太過圓滿、震撼的幸福時，卻又忍不住淚流。
所以很多人看《縫紉機樂隊》，看到後面就開始落淚、血管裡熱流湧動，眼眶熱淚滿盈，
一半是
替那些故事裡人夢想實現感到幸福，
一半是不易察覺地
為生活裡那些錯過的圓夢時刻而酸楚。
圓夢時刻太難，看到故事裡的人美夢成真，都要忍不住為他們感懷。
縫紉機樂隊，其實就是一個現實世界的童話故事，跟那些王子公主最後打敗惡龍、殺死巫師，最後永遠幸福地生活在一起沒什麼兩樣。
但生活也就是這樣，錢要賺，夢也要做。
大鵬屬於命很硬的人，初來乍到打入電影圈的兩部電影，都是憑著不怕死的精神衝進了廝殺最為激烈的國慶檔期，為什麼呢？
就像他自己說的那樣：
“錢要賺、夢也要做。”
