吳青峰：生命必須有裂縫，陽光才照得進來
吳青峰在演唱慢歌時，將歌曲演繹得絲絲入扣。吳青峰除了很文藝之外，而且還很搞笑，在展示唱功之餘也展示了其搞笑和可愛的一面 ［49］ 。吳青峰相較於傳統偶像，他卻很有個性；相較於有個性的人，他又很親切。吳青峰敏感的性格讓他常錯會對方的意思，但這種敏感也保證了他創作靈感的不斷湧現，並且讓“吳青峰式”的音樂都帶著或多或少的小文藝腔。
網友有個問題：吳青峰自己作詞作曲自己主唱為什麼還要組個蘇打綠？其中點贊最高的一個回答是：
如果沒有蘇打綠，吳青峰可能只是一個有過抑鬱症但很有才氣的男生。
蘇打綠出道14年，吳青峰沒有獨自接受過一次專訪，只要團員們不在身邊，
上一秒還在懟天懟地的他，下一秒就會不知所措的呆站在原地
。以往和團員一起領獎獲獎感言可以說得像小作文，之前一個人去金曲獎頒獎，簡單的兩句話都能感覺出他在發抖。
就連獨自一人參加節目，對青峰來說一直是件“可怕”的事情，當年幫那英客串好聲音的夢想導師時，整個錄影期間蘇打綠其他成員的訊息一刻也停過，事後很多年團長還在為把“怕生”的他一個人丟出去感到愧疚。
在蘇打綠的呵護下，他才勇敢地邁開步伐，出門去看《春日光》，感受《夏狂熱》，敘寫《秋故事》，體味《冬未了》。另外在金曲獎最佳作詞人的獲獎感言裡，吳青峰說
“謝謝蘇打綠的其他成員，你們就是我的生命”。
但在2017年之後，他必須要離開“生命”獨自前行。
所以能在《歌手》舞臺上聽到吳青峰的歌聲，對喜歡他的人來說就像提前過年一樣開心，然而當夢想成為現實，歌迷們好像一點不期待他的名次、作品，
只是希望他能享受在這個舞臺的音樂體驗，因為對於吳青峰來說，單跨出這一步就已經用了很大的勇氣。
從唱著“我若擔心我不能飛 我有你的草原”的“怕生”男孩到獨自出發的“新人”，
在蘇打綠休團的最後一年，《歌手》還只是他勇敢的第一步。
所以我很佩服他，他原本是個只肯躲在自己小閣樓上，鑽研自己喜歡的東西的技術宅，一直以來都保持著潔身自好的姿態，在娛樂圈的萬花叢中過、片葉不沾身。
但是現在，我覺得他有了使命感，要站出來扛這個旗，甚至不懼承擔一些質疑，
就像之前在明日之子裡面，蔡維澤面對採訪時說的那樣，用流量對抗流量。
《夏狂熱》這張專輯，被稱為“不帶髒字罵得你跪下系列”。
別再說蘇打綠是小清新了，他們暴躁起來，就是音樂圈的古惑仔。
他在前行的道路上不斷超越自己，對自己獲得更全新的認知。
把自己的影子寫進了《彼得與狼》：
水能載舟亦覆舟
你追求什麼，你盲從什麼
像只食糞蟲，他啥也不做
只吃自己長出細菌的糞便
人家今天說什麼，你明天就說什麼
還以為自己真有滿腦子的思想
這集體歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里
歇斯底里 歇斯底里 歇斯底里 發瘋
質疑法律對某一部分人的寬容，寫進了《御花園》：
公正無私的法律變身
嚇鳥用的稻草人
將冷幽默寫進了《對殺人狂指控》裡：
我說到了尼采，你卻問：你踩了什麼？
把希特勒隱晦地寫進了《他舉起右手點名》：
「那毒蜘蛛懂得讓人手舞足蹈。」
「看！他們正要奪走凱旋的指環。」
「這裡甚至不允許粗糙的渴望。」
「時間是不存在的，讓惡夢餵養。」
這世間，有的是參與者，他們投奔於社會中的各種活動，樂此不疲。而也有些人是觀察者，他們獨立於這個社會，以自己的方式生活著，觀察著這個社會並享受著、思考著、記錄者。
而青峰屬於第二者
。吳青峰說，他在高中、大學期間，不敢去麥當勞這種需要開口點餐的地方吃飯，劃單點餐更自在。但是他把才華，給了寫詞和唱歌。
正如他所說：“生命必須有裂縫，陽光才照得進來。”
他給我的感覺，更接近一個學者，他很靦腆和怕生，一度沒有和陌生人交流的能力，高中的時候去麥當勞點餐只能遞紙條。第一次站在舞臺上的時候，他母親在臺下哭了，
因為不能想象他到底經歷了什麼，才有勇氣面對那麼多目光和鏡頭。
或者說得主觀一點，我覺得他性格里是有黑暗一面的，就有點像是那種奇幻故事裡的魔法師，晝伏夜出，擁抱孤獨，
有著瘦弱的身體和強大的精神，驕傲又任性，對知識充滿渴望
。他用作品構建起屬於自己的小宇宙，而他的作品裡也充分反映了他對自我、人生和世界的認知思考。
切格瓦拉說：
“只有堅強起來，才能不喪失溫柔。”
願你做青峰，有為你做鎧甲的好友，也有你願意拼命的軟肋。
有伸出刺的勇氣，也有退守一方的興趣。