和大22歲邱澤演情侶、新劇劇情太浮誇，文淇演技卻支稜起來了？
《生活家》最大的意義在於，再次證明了一個天才演員對一部略顯浮誇的國產都市劇有多重要。
當初這部劇官宣劉敏濤、文淇、劉心悠、大潘、劉奕君的陣容，有能演的，有夠美的，有能壓陣的，都以為要拍一部電視劇版《生活秀》。
最初網友最大的爭議，還是文淇要和大22歲的邱澤演情侶這一對，直接被拿來和陳建斌李一桐的“父女戀”做對比，網友還說：救救孩子。
結果13日劇集一首播，大膽開麥講一句，邱澤和文淇這對CP，最低限度：不膈應。上限是：搞不好，還能真香。
但這不是重點，重點是：劇情本身過不了及格線，純粹因為文淇，讓那些浮誇的橋段和畫面，活了起來。
同樣的角色換別人演，大機率，被嘲到地底。文淇演，孩子救了劇。
糟糕的劇情和人設對演員的損害有多大？大到連劉敏濤，都不行。
故事原本講的是，一對破產母女一起努力找尋幸福的故事，但前兩集演下來，觀眾對劉敏濤角色最深的印象是一個市井母親如何一步步在生活的道路上作死。
說到底，還是這屆國產劇不對勁，對不起我們的天才女演員。要不被嘲，全靠自己憑演技脫險。
這部劇劉敏濤演技竟然被文淇碾壓了？
“生活家”的概念，當然是好的。
本意是一對母女如何利用自身的智慧，去解決實際生活中遇到的一件件難題和挫折，然後在看清生活的本質之後，依然選擇熱愛生活。
問題是，主創把她們的困境寫得太誇張了。
故事一開場，租房子發生意外，上班騎電動車發生意外，搬家發生意外，買理財被騙，老房子也搭了進去，一對原本生活小康的母女難到要去蹭免費試吃的食物當早晚餐，中午沒錢吃飯只能靠喝水充飢。
劉敏濤和潘斌龍這對CP，本來是這部劇的搞笑擔當，但事實證明再好的演員也有短板，劉敏濤的短板，大概就是喜劇。
看過《紅色高跟鞋》的觀眾大概會認為劉敏濤演喜劇沒問題，但喜劇表演和喜感還是不同。
現在看劉敏濤老師的問題是表演用力過猛了，當然，這種誇張的表演方式，大概是為了更好地貼近邱曉霞這個人物，一個需要在生活上精打細算的單親媽媽。
但這個角色，本來就已經夠誇張了，尤其是前兩集，各種令人匪夷所思地被騙，直接導致兩母女沒飯吃。而劉敏濤演這麼一個人設過於誇張的人物，又用到了誇張的肢體和拔高的聲線去加重了這種誇張，結果，這個人物就更不討好了。
劉敏濤當然是好演員，但對這個浮誇角色的詮釋，真的是略顯浮誇了一點，結果就是這個人物一垮，整部劇就垮了一半，要是文淇再垮掉另一半，這部劇就徹底撲掉了。
而且文淇在這部劇原本也不被看好。
畢竟，古曲文淇給我們的印象，就是暗黑系小女生。
她的輪廓稜角很硬，看起來面相也偏硬朗，眼睛像兩把鋒利的小刀，不好惹，形象遠不如鄰家妹妹張子楓親切。觀眾一般認為，她自帶一張有故事感的臉，適合演一些帶暗黑感的、叛逆、冷酷、堅韌的角色。
問題是這部劇她要演一個歡樂喜劇人，和以前她的作品完全是兩極。
就看角色前兩集的經歷，包括“面試撞車遲到”、“靈車搬家遇車禍“、“實習誤見上司偷情”“轉正被霸凌憤然辭職“、“老媽投資成貸款祖屋不翼而飛“等系列匪夷所思的遭遇。
照道理，國產都市劇最忌浮誇，但《生活家》一開場是怎麼誇張怎麼來，這些戲，又集中被放到了文淇角色身上。
照道理，
遇上這樣的角色，文淇的戲，大機率，暗淡無光，但有人就是自帶光源，一抬手，啪一下，光來了。
一場尷尬無比的索賠戲，文淇怎麼演？她先是示弱，說要賠償司機；然後趁著司機下車檢視刮痕之際，拔掉車鑰匙，開始反客為主提要求。最後又一個反轉——在無良司機的哄騙之下，她不僅沒有得到應有的賠償，還被司機拉走了自己的小電車。
可以說是文淇的演技表現讓戲劇感踏實落地，誇張的情節也不覺得那麼誇張突兀了。
甚至於，表演原本很誇張的劉敏濤，一回到母女對手戲，又回到了高水準。
母女二人，坐在臺階之上，卻還要憧憬著未知的明天，這種共情，更像是劇本帶來的，刻意化的強制共情。是個人都受不了這樣慘絕人寰，慘到不講道理邏輯的家庭故事。
但兩個女演員充滿互動的表演，瞬間又讓故事鮮活靈動了，因為她們演出了角色硬著頭皮頂住生活的慌張和難堪背後的那份淡定。
有時候崩潰就是這樣發生的。成年人的崩潰，不一定要撕心裂肺大喊大叫，可能像這樣，對生活陪著笑臉，說著什麼夢想啊未來啊，就又是一天。
看劇就有那麼一種感覺，覺得文淇天生就很適合被丟進生活的攪拌機裡，可勁兒地給她攪來攪去，拌來拌去。可她就就真的能自我復原，跟生活再戰一百回合。
她有一種熱騰騰，流著血也要跟你幹到底的，來自底層小丫頭的生命力。
有了這種生命力，甚至於她和邱澤這對不被看好的CP，都好看了。
這首先當然是因為，邱澤還沒有那麼老，而文淇向來飾演的是早熟的角色，所以兩人的年齡感，沒那麼重，但最關鍵的還是演技搭。
邱澤飾演的霸道總裁，是文淇的師傅，當邱澤在劇中說他需要“另一個我”、他要“能貓能狗的”時，觀眾就覺得文淇再合適不過了，那種少女式的鮮活，熱血，不屈，和邱澤的角色，莫名地相配，於是所有的劇情，好像都變得合情合理起來。
觀眾會被說服，也就能與角色共情。
到這裡為止，文淇基本以一己之力拯救了故事的另一半，那種宛若歡樂喜劇人的演技太有代入感了，文淇不僅顛覆了自己，也救起了這部劇。
但為什麼說，我還是不滿意。
這屆國產劇不行，配不起我們的00後演技扛把子？
因為文淇原本可以表現得更好。
文淇這樣的演員，有什麼道理可講呢，有慧根，悟得到，剛一出道，就是“大熒幕臉”、“高階感”、“有故事質感”的女演員。
《血觀音》和《嘉年華》兩部影片可以說是和她相互成就。
《嘉年華》裡，她為了更能貼近角色，5次面試，4次試鏡，3次赴廈門體驗做酒店保潔員，每天刷馬桶、洗浴缸、換被子、倒垃圾等等，那時她才不到13歲。
到了《血觀音》搭戲惠英紅，飾演暗黑扭曲的少女棠真。
人設和故事帶感死了。有場戲是她去看望重病的閨蜜，但閨蜜跟自己喜歡的馬伕偷情，還一起嘲笑她。
結果閨蜜死了。她先是擔心、恐懼，接著恐懼消除，恨意湧來。看著成一條直線的顯示器，邪魅一笑，吐出一口氣。
另一場戲，跟惠英紅的眼波暗湧間，生動詮釋了什麼叫“高手對決”。
兩部戲出來，文淇在她14歲那年，分別獲得了“最佳女主角”和“最佳女配角”兩項提名，最後拿到了“最佳女配角”。
從此大多數人提起她，除了“演技”就是“天才少女”。
這之後的文淇電影資源不俗。
但她屬於在評分不高的作品裡，或者戲份不多的情況下，依然能抓住觀眾眼球的演員。
在評分慘淡的《心理罪之城市之光》裡，她和鄧超搭檔父女，飾演乖巧成熟的廖亞凡，很多人甚至覺得文淇演的配角比主角還好一些。
與黃渤、王珞丹合作《被光抓走的人》，飾演渤哥的女兒小蕾。黃渤在頒獎典禮評價她“後生可畏”。
演《大約在冬季》裡馬思純的女兒於小念。雖然片子風評撲了，但作為女二的文淇，被誇全片演技最佳。
能怎麼辦呢，鏡頭感這種東西騙不了人，16歲的文淇一個眼神就能秒殺你。
但有人贊，就有人踩。
高階臉，故事臉，都是事實。
但也有人說她長得粗獷，女生男相。還有人，直接說她醜。
惡意評論不必理會，但一個事實是：同為00花演技代表人物，
文淇的觀眾緣，遠不如演技和她勢均力敵的張子楓。
而掙觀眾緣最好的辦法，一是國民綜藝，二是國民劇。
文淇的電視劇演技其實不差，9歲已經在韓雪監製的劇集裡演出。
和王俊凱合作影視劇《天坑鷹獵》，飾演少女獵手菜瓜。
頂住了王俊凱粉絲的放大鏡式圍觀，演技繼續被贊。
她這種，都不叫老天爺賞飯吃，叫老天爺餵飯吃。但也不得不承認一件事，許多天才女演員，比如春夏拿獎後，未見她把飯吃得多香，關鍵未必在演員自己，而在她演的戲。
到了文淇，兩部高峰作品之後，人人看得出，她是和大演員、名演員們同框也不怯場，接得住戲的好苗子。
她擁有別人羨慕不來的天賦的同時，備好了相匹配的努力和野心，也包括虛心。她已經證明自己能夠把握機會，在每一次露面裡交高分卷。
問題是這份試卷本身值多少分呢？
《生活家》這樣的國產都市劇看陣容已經是國劇高配，演員夠強，拍過《辣媽正傳》《中國式關係》的導演劉海波也不是泛泛之輩，但即使這麼不馬虎的劇組，拍出來的故事還是不能著地，類似一對母女天天在超市蹭吃蹭喝還不被趕的劇情是誰想出來的呢？編劇自己敢去試一下嗎？
故事被寫成這樣了，難怪我們的國產劇裡總缺乏能走出這種怪圈的女性角色。
文淇的偶像娜塔莉·波特曼也是少女成名，後來演了《黑天鵝》拿到影后，我覺得文淇的天分甚至超過了她的偶像，可是我們的國產影視劇能寫出《黑天鵝》中那種複雜又有深度的女性角色嗎？
就算要求不要那麼高，起碼也應該打造出有尊重感的劇集，尊重女性、尊重男性、尊重智力、尊重每個觀眾，但現在看，這樣的目標，對國產劇是不是太難了呢？
當然文淇這樣的好演員，總可以幫一些不及格的國產劇挽回很多評分， 但如果能碰上更好的角色和劇本，文淇能擁有多大的可能？
在國產女演員中談天才是種奢侈，只有一個女演員天才是公認的。可是這位天才並未抵達華語女演員之巔。
周迅的好友黃磊曾經評價她“本該是更偉大的演員的一生”。曹保平說，“複雜的、豐富的角色周迅都做得來，都適合她，像韓國的《密陽》，她都能夠做到。這類角色她會喜歡，也有價值，可以流傳下來，只是這樣的好東西太少。”好東西少，可週迅起碼還能一出道就碰到《大明宮詞》。
文淇能碰到什麼？她的故事才剛開始，但如果我們的國產影視劇總是如此，她還能成為下一個周迅嗎？
說到底，還是這屆國產劇不行，配不上我們的天才女演員。
不服氣啊！
