《烏海》、《第一爐香》口碑暴跌，文藝愛情電影為何頻頻“翻車”

十月大片雲集，除了備受市場矚目的《長津湖》、《我和我的父輩》之外，十月下旬上映的電影，不僅排片量不盡如人意，票房甚至可以稱得上“低迷”。

其中就有兩部文藝愛情電影有一樣的境遇——上映前備受期待，上映後排片量低、票房不理想、口碑暴跌。

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《第一爐香》陷入選角爭議

電影《第一爐香》10月22日上映，這部擁有豪華陣容和班底的影片卻引起一邊倒的狂嘲，豆瓣降到5。5分，和原著的8。2分排在一起格外令人矚目。

《第一爐香》的原著來自張愛玲的經典愛情文藝小說《沉香屑第一爐香》，講述了原本純潔的葛薇龍因為赴香港求學投靠姑母，結果反被利用當做誘餌來吸引男人，她也逐漸沉迷於紙醉金迷的上流生活，不惜出賣靈魂，費盡心機嫁給花花公子喬琪喬的故事。

影版的葛薇龍和喬琪喬分別由馬思純和彭于晏飾演，在確定角色到電影釋出首支花絮，關於選角的問題就一直爭議不斷。

大部分書粉在確定角色後就進行了強烈的抵制，認為馬思純和彭于晏這兩位演員的形象完全不符合原著，但是電影還是按照既定的選角開拍上映了。

果不其然，《第一爐香》不僅票房不如預期，口碑慘淡，豆瓣的熱評也成為了觀眾和書粉的“段子集中地”，充斥著對葛薇龍和喬琪喬選角的不滿。

原著中的葛薇龍，被姑媽調侃太瘦，為了要穿上姑媽的衣服，還得用別針收腰。而影片中的馬思純卻肉眼可見的穿不進去“姑媽”俞飛鴻的衣服。

彭于晏飾演的喬琪喬也不例外，喬琪喬在原著中的外形是有些許病態蒼白的混血公子。可惜彭于晏渾身肌肉藏不住，被網友調侃“去拉黃包車都會賺的盆滿缽滿”。

這兩個人的對手戲並沒有擦出任何令人期待的火花，不像張愛玲筆下繾綣纏綿的愛情文藝故事，倒是些像祥子與虎妞。彭于晏側身和馬思純說話的情景，沒有綿長且令人回味的餘韻，倒像健身教練在推銷減肥課程。

《第一爐香》的導演許鞍華近期在接受採訪時自嘲已經是第二次滑鐵盧，第一次是翻拍張愛玲《傾城之戀》時被諷，當時還很傷心。

她坦言，從中感受到了網友的評論力量，認同“電影開拍就被網友罵，反而會被影響到創作過程”的說法，並稱以前沒有網路，不知道網友的力量，“如果我比較知道網友的力量，我就會換角。”

由此可見，選對了角色，會事半功倍，演員和角色能夠互相成就。不過這次也算是一個警醒，演員在拿到完全不貼合自己的角色時，不要輕易嘗試，好演技也要和角色契合，才能留下經典。

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《烏海》劇情令人壓抑

如果說《第一爐香》的“失敗”可以推給選角不貼合，那麼這部同樣偏文藝的愛情電影《烏海》就要聊聊劇情上面的問題了。

不少觀眾在看完《烏海》之後，並沒有體驗到去影院觀影的放鬆感，而是一種從內而外，從精神到身體上的疲憊，精神因為壓抑的劇情飽受折磨，身體也不停充斥著主角們的嘶吼與吶喊。

這部由黃軒、楊子姍主演的文藝愛情電影《烏海》，講述了主人公楊華所面對的是一片烏黑深沉的慾望之海。

電影裡，這個曾經春風得意、也曾愛情美滿的已婚男人，彷彿陷入了一場無止境的墜落，他投資失敗、債務纏身，被朋友欺騙、被妻子誤解、被岳父嫌棄，一步一步被逼入絕境。

尤其，每每似乎出現轉機的時候，卻發現迎來的是新一輪的不幸，令人窒息。

這種體現社會現實和主人公掙扎的電影其實很多，有的拍出了諷刺社會的意義，給觀眾更多的思考空間；有的則拍成了“黑色幽默”，用好笑的表現手法來進一步揭露心酸與苦楚；有的則拍出了逆境重生，給了我們啟示與前進的動力。

而這部《烏海》在主人公面對種種高壓和失利的情況下，導演卻沒有給出任何解決問題的方法，而是進一步的壓抑席捲而來，讓觀眾的觀影感受也沉到了谷底。

劇情看似萬箭穿心，但是卻拍得不夠精細。人物對立的家庭背景和階級矛盾根本沒有展現的深刻，鏡頭的處理十分單薄，人物的對白也淺顯易懂，觀眾只能看到主人公一聲又一聲面對現實不公的嘶吼，卻沒有細膩的情感展現。

這種劇情讓人頭皮發麻，不是直衝靈魂的發麻發燙，而是在你天靈蓋上面蹦迪的感覺，只有吵鬧和無聊的宣洩。

這樣一部竭力宣揚陰暗面，充斥負能量，令觀眾充滿壓抑感的冷門文藝片，現實顯而易見，不被觀眾接受、不被市場認可。如果不加以改變，在主旋律題材當道的大環境下，路只會越走越窄。

文藝類的愛情電影是不好拍還是不被大眾認可？顯而易見都不是，相反，高分好口碑的文藝愛情電影如過江之鯽，不僅劇情可圈可點，還能給很多觀眾留下深刻的印象，甚至成為某些觀眾心中的“白月光”。

如今隨著時代的發展，觀眾的眼光越來越高了，不再像十年前狗血電影就能把人稍微“敷衍”住。眼光的提升意味著對電影的要求也愈發高，這就要求了導演要認真思考觀眾真正的需求，拍出符合大眾口味的電影。

這也並不意味著小眾電影失去了市場，電影的質量好壞、口碑差距，從來不是由“少數服從多數”所決定的，而是電影真正呈現出來的故事精彩程度、表現的價值觀念。