文藝復興三傑——達芬奇

列奧納多·達·芬奇：

達·芬奇義大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利“美術三傑” （文藝復興後三傑），也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。

他15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，併成為軍事工程師和建築師，1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫家，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年僑居法國，小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是

《蒙娜麗莎》

現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

（列奧納多·達·芬奇）1452—1519

（達·芬奇）《自畫像》（1512）紅色粉筆畫 33。3*21。3 都靈國家圖書館

現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他的傑作

《蒙娜麗莎》

《最後的晚餐》

《巖間聖母》

等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。

《蒙娜麗莎》或許是世界上最為著名的繪畫，曾經在幾百年的時間裡，激發無數的詩歌、繪畫、雕塑、小說的創作。不過它是一幅沒有完成的作品，因而也就成了沒有按時提交給贊助人的委託件（不知贊助人知曉此畫的日後價值後是否會懊悔不已）。

確實，達·芬奇為此畫付出了特別的努力。據說，在畫的過程中，為了不讓畫中人不至於顯得沉悶和乏味，畫家請了樂師演奏愉快的曲調，還用俏皮話來逗她，使得她不至於顯得肖像畫中那種難免的憂鬱神情，結果，此畫顯得如此甜蜜和愉悅，以至於讓人情不自禁地覺得內中充滿了”神性“。

畫中的背景是一幅迷人的風景畫。就像在《巖下聖母》一畫中一樣，畫家對岩石和流水流露了無限濃厚的興趣。不過細心的觀察者會發現，這一風景其實是頗為“寫意”的，因為人們很難將左邊的風景和右邊的風景天衣無縫的銜接起來，兩邊的地平線不一般高，右邊的偏高，而左邊的偏低。值得注意的是，在這片風景裡，畫家引入了大氣透視的繪描。

《聖母、聖嬰和聖安妮》（1510） 板上油畫 168。5*13。cm 巴黎盧浮宮博物館

《聖母、聖嬰和聖安妮》顯然是一幅宗教題材的畫。它把聖嬰放到地面，而聖母坐在聖安妮的腿上。這種處理子當時確實不多見。所以，精神分析學者弗洛伊德曾經就此大做文章，認為三角形的構圖中內含畫家童年的創作經歷，即作為私生子渴望同時得到生母和繼母的愛的痛苦慾望。不過，藝術史學者卻發現，這樣的構圖其實早在中世紀時就已經出現了，並以此表達生命的代代流傳。畫中的三個人物具有鮮明的時間含義：聖安妮代表過去，聖母意味著現在，而聖嬰則指向了未來。甚至羔羊和背景中的樹還暗示著聖嬰以後所要遭遇的苦難。

不過，人們的眼前的所見又何嘗不是一種迷人的現在呢？人與人，人與自然以及人與動物的和諧相處與三個人物的親情融融的交流本身不就是藝術家所要肯定和讚美的現實生活嗎？

達·芬奇《人體比例圖》（1492） 鋼筆墨水畫 34。3*24。5cm 威尼斯美術學院美術館

達·芬奇《天使之臉》 素描 18。8*15。9cm 都靈國家圖書館

達·芬奇《巖下聖母》（1483—1486） 布上油畫 199*122cm 巴黎盧浮宮博物館

達·芬奇《最後的晚餐》（約1495—1498） 溼壁畫 460*880cm 米蘭聖母感恩修道院餐廳

達·芬奇《利塔的聖母》（約1490—1491） 布上蛋彩畫 42*33cm 聖彼得堡愛爾米塔什博物館

落幕：

1519年5月2日達芬奇病逝，享年67歲，目前最新的猜想是他可能死於查格斯病感染。

在被感染後，患者一般經歷兩個階段——急性期和重症期。急性期之後，病情表面上會趨於緩和；再經過數年後，患者才會進入重症階段，出現便秘、腹痛以及消化系統疾病等病症。感染後那種寄生蟲通常在人體內潛伏多年，然後以心律失常或心臟衰竭出現。美國疾病防治中心（CDC）說，大約四分之一的病人發展成為心臟肥大或者腸肥大，如果病情發作，病人猝死。一代宗師，從此落幕。