告別《創造營》，華承妍做了一首獻給“手機世代”的《哎呀》
撰文 / 王擊凡
我常常覺得，這一代的年輕人，可以被歸類為
“手機世代”
。
因為從出生開始，智慧手機就已經跟這些年輕人的日常生活密不可分了。這種自小養成的思考模式，跟習慣了打固定電話、手機只有鍵盤（沒有觸控屏）的上一代人，完全是截然不同的。
亦因如此，“手機世代”的年輕人，也很需要擁有
屬於他們自己這個年代的“接地氣”情歌
。存了半年的積蓄、才有機會《漂洋過海來看你》的上世紀古早味浪漫，很難讓“手機世代”完全感同身受。因為，他們只要開啟視像通訊，就能看到對方。
可是，科技的飛速發展，真的能讓你此刻的思念之情，及時地傳達給你最想要告訴的那一個人嗎？從另一個意義上來說，即使最新的手機高科技有多厲害，有一些不敢說出口的話，最終可能還是隻能爛在你的心裡，這是無論如何都沒辦法改變的。
“手機世代”內心想見你、卻又不能見你的衝動、迷惘與失落，都被華承妍寫進了她的新歌《哎呀》。聽完《哎呀》這一首充滿了各種奇思妙想的少女之歌，我越來越確信一件事：只有年輕的創作者，才真的明白
年輕聽眾真正需要的，是什麼樣子的音樂
。
華承妍為當下年輕世代而唱的《哎呀》，就像它輕鬆、隨性的歌名一樣，帶著這個世代特有的活力與魅力。華承妍用帶有實況感的音樂創作，描繪了一幅當代年輕人栩栩如生的情愛場景。而她本人天馬行空的想象力，則是《哎呀》得以成功的重要因素。
成長於不一樣的年代，“手機世代”的年輕人喜歡的聽歌模式，肯定是有別於之前的好幾代人的。這是
人跟手機之間，越來越難捨難離的一個時代
。作為一首獻給“手機世代”的新鮮情歌，《哎呀》的整個創作過程，大部分也都是透過手機來完成的。
像華承妍這樣在“手機世代”長大的年輕音樂人，創作時往往不會有太大的負擔。因為身上沒有前人的包袱，所以能更輕裝上陣，自由地做出想要的東西。就像《哎呀》的手繪版MV，其實也是跟整首歌一起同期誕生的。也就是說，
沒有手機，就沒有《哎呀》
。
近日曝光的《哎呀》手繪版MV，也是由華承妍在自己的手機上，用手指一幀一幀繪畫而成的。無論是“雨滴親吻海洋”，還是“像融化的冰激淋，控制不住的甜蜜”，這些以手繪動態畫面呈現出來的歌詞，都讓《哎呀》變成了一首更具互動體驗的歌。
畫作與音樂的同步創作
，也使得華承妍在寫《哎呀》的時候，有了一個更廣闊的情緒出口。除了聽覺上的音樂，還有視覺上的手繪版MV，年輕人可以透過不同的觀察角度，來感受華承妍在這個作品裡注入的奇思妙想，以及歌裡那些色彩斑斕的有趣歌詞。
正如華承妍在創作時對《哎呀》的原始設定，這首歌本身，就是一個極具畫面感的作品。每一句生動的歌詞，都能帶出一個我們在現實生活中經常會碰到的日常畫面。而《哎呀》手繪版MV的作用，也是為了讓歌裡這些古靈精怪的畫面，呈現得更具象化。
像是
“一定是氨基酸作祟，糖份在體內飆升，一想到你就暈眩”
，就是有點抽象的少女狂想。在手繪版MV裡，這句歌詞就被放大成更直觀的視覺畫面，讓糖分在體內的流動過程，變成一座噴發的火山。在忍俊不禁之餘，我們也不得不佩服華承妍的鬼才。
又譬如，
“你在幹嘛？你吃飯了嗎？你睡著了嗎？剪頭髮了嗎？”
的一鍵四連問，就被華承妍俏皮地畫成了聊天軟體裡欲言又止的對話方塊。加上歌裡原本就有的App對話提示聲，我們就彷如在《哎呀》的手繪版MV裡，再一次置身女孩的想念現場。
每一個手裡拿著手機、心中也在偷偷想念著對方的年輕女孩，內心可能正經歷著一場“看不見”的少女心事。而《哎呀》這首歌的適時出現，剛好就是把這一份
專屬於年輕人的浪漫情懷
，以音樂的方式大膽呈現出來，從而被更多感同身受的人“看見”。
無論是主流的一些輿論，還是時下的情歌作品，其實都彷彿“看不見”這些年輕人的存在。他們活在當下的真實心情，他們內心那些好玩的小想法，也很需要有創作者為他們記錄下來，成為日後可以回溯的世代歷史。華承妍的《哎呀》，就是一首這樣的歌。
“少了你，天黑了，肯德基也不香了……”年輕世代的這一批新聽眾，其實不需要那些繞太多彎去思考的複雜情歌。像《哎呀》這樣
直截了當、簡單清晰的直球情歌
，拋掉一切過往的陳腐創作套路，直接抒發內心的誠實感受，反而會更對年輕人的胃口。
這一代的年輕人用手機聊天、發帖時，偶爾會在每句話的末尾加上（bushi）的括號，除了有預防槓精的作用，亦是一種相當可愛的年輕態度。在《哎呀》的歌詞裡，華承妍就特意加入了一些像（bushi）這樣的時代符號，讓歌曲更能貼近年輕人的心態。
其實，每一個代際的聽眾，都很需要有像華承妍這樣，能
敏銳看到年輕人心理需求
的創作者。在《哎呀》裡探討年輕人想法的華承妍，彷彿就如同是一個對當下世代洞察入微的社會學家一樣，以樣本分析的方法，把“手機世代”的愛情，寫成了動人的歌。
雖然《哎呀》的歌曲長度，只有短短的2分30秒，但這首歌背後承載的社會意義，卻是無比巨大的。
將聊天記錄寫成一首歌，把MV繪出一幅生活敘事畫
，這是專屬於華承妍這一代年輕創作者的信馬由韁，也是中國當代年輕人率性、自信的個性體現。
與此同時，這也是華承妍
首次給自己擔任製作人、編曲人
。也就是說，除了混音之外，從作曲、填詞、編曲，到吉他彈奏、和聲、製作，再到MV手繪，《哎呀》的每個崗位，華承妍都幾乎親自一手包辦了。這對創作者來說，就是一個自我超越的過程。
令人意外的是，華承妍並沒有選擇過往擅長的“安全牌”唱跳路線，而是做了一首中慢板情歌《哎呀》。在我看來，華承妍這個看上去有一點冒險的選擇，其實也是為了更勇敢地走出原本的舒適區。華承妍也以自己的實力向大家證明了：她可以做得到。
就像《哎呀》這首歌想要向聽眾傳達出來的“不管上山下海，也要勇敢去愛”的精神，要穿透各種各樣的障礙、把想念及時告訴對方，需要付出很大的勇氣。做音樂的人，本來就是要身體力行，親自去實驗這一種大無畏的勇敢，才能寫得出更動人的作品。
從《創造營2020》走出來的華承妍，始終
堅守她對創作這件事的初心
。去年的首張EP《ONE玩！》，就已經初步展露出華承妍身上的創作天賦。到了這一次的《哎呀》，華承妍更是把自己對創作的熱情發揚光大，最終把整首歌，做成了她最想要的樣貌。
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