《頭號玩家》：拒絕氪金開掛，一切靠自己的實力

七成CG，三成真人，復古電子樂。

熱血、燃、愛情、戰爭、動作。

還有滿滿的情懷。

對於一部向幾乎整個七八九十年代動漫遊戲電影圈致敬的電影

或者除了這位手下有印第安納瓊斯、侏羅紀公園、ET外星人，還能監製出變形金剛的老先生外，沒誰能把它掌控得這麼好。

影片裡的情懷彩蛋實在太多了，幾乎可以看成經典動漫遊戲電影版“建國大業”。

不僅是耳熟能詳的回到未來車、阿基拉的拉風摩托、侏羅紀公園、金剛、高達RX78、機械哥斯拉、異形、真人快打、蝙蝠俠、終結者……

單是演員臺詞裡包含的大量資訊，就一定讓做中文字幕的同志們頭疼不已了。

比如影片開始男主給女主普及模型時提到的“哈肯尼家族的運輸艦”

如果沒玩過EA出品的《沙丘（DUNE）》或看過其風靡一時的原著，恐怕你只能透過有真愛的網路字幕組後期新增解釋才能瞭解了。

影片文戲部分著墨雖多，但並不特別出彩。

但對於綠洲系統的設計師老先生內心描繪上，透過主角五人組一系列嘴炮分析，還是多少讓人感到那種因不善與人溝通而錯失一生所愛的愁悶。

而影片在探討世界第一生產力，宅男GEEK的內心時，更對比諷刺了時下游戲公司的種種貪婪行徑。

比如IOI這個透過介面綠洲系統，開發此開放平臺app的遊戲公司。

現實世界能“殺人越貨”就不提了，他們在綠洲裡不僅設計創作遊戲外掛，還大肆販賣近乎外掛性質的遊戲裝備進行鉅額斂財

各種類似什麼“首充獎勵”、“打折季”、“DLC季票”的那張PPT，真是猛打各位現實世界遊戲開發商的臉（雖然沒什麼卵用）。

而作為一個能設計製造外掛系統的毒瘤，影片給出的方法大概就是玩家們齊心協力才能幹翻它（們）。而且還挺困難……

其實，整部影片看下來，更能打動我作為一個漫畫愛好者、遊戲玩家、電影觀眾的是——在這部影片中，你看到的一定是那個年輕的自己。

像那部票房對口碑免疫的《魔獸電影版》一樣，放眼望去，都是自己的影子。

你看到在街道上奔跑的孩子們搖身變成斯巴達小隊，一定會想起致遠星的陷落；

你看到“白人春麗”和“阿du~~根”，一定能想起煙味繚繞的街機廳；

你看到女主召喚出來的電鋸機關槍，一定能想起SERA行星上殘酷的鐘擺戰爭；

哪怕你看到讓人憎惡的姨夫，而他扮演的詹姆斯雷諾身穿陸戰隊盔甲口叼雪茄狂妄衝鋒時

你一定忘記他摳腳的醜態，而只是想到隱藏在命運決戰裡的刀鋒女王，還有虛空之遺那扯淡的結局……

更何況聖堂武士、狂熱者、獵空、馬里奧賽車，還有好多好多來不及看，沒注意到的各種細節

那些讓人興奮甚至讓人激動得想要手舞足蹈的細節，想要大聲的告訴坐在身邊的陌生人：

我他媽知道這個梗，我知道！

同時，斯皮爾伯格作為一個電影人自然不可能忘記自己的身份，在影片中段，放出了最讓人拍案的彩蛋——神還原最強恐怖片之一《閃靈》的“遊戲現場”。

當看到雙胞胎時，我不由自主打了個寒顫。

這不就是我最想要玩到的遊戲，最想要的看到的電影（表現形式）麼？

斯皮爾伯格化身為一個VR遊戲關卡設計師，嘲諷著世界上一切用VR做噱頭的所謂遊戲製作人。

他不僅設計出一個個讓人目不暇接、大呼過癮遊戲關卡，還成為把這一系列緊張刺激的遊戲“通關影片”上傳至放映廳的“UP主”。

不得不說，好萊塢的老爺子們都老當益壯，不僅心裡依然年輕充滿朝氣，畫面上還能趕時髦，還有特殊的鏡頭技巧——就本片那炫目的運鏡和迅猛的剪輯，在3D效果下竟然不讓我感到眩暈，我是真的服啊。

而至於本片在民間火爆的口碑，或者也並不僅僅因為影片的優秀。

更在於，曾被主流社會看作“玩物喪志”代表的遊戲、漫畫，以及當年那些抬不起頭或不屑與社會的主流辯解的受眾群體們，其壓抑已久的熱情與愛被斯皮爾伯格用真摯的情感徹底啟用。

最後，我特別推薦《頭號玩家》原聲音樂，網易雲就有。

首首經典，不次於《銀河護衛隊1、2》的原聲音樂。

很多人說這是斯皮爾伯格，給上個世紀誕生的電子遊戲寫的情書。

那我就此收下，起碼要看兩遍。