左手走手音的連貫，如何彈出“拉”的聲音？

「來源：｜古琴私語 ID：guqinsiyu」

在1981年林友仁老師對吳兆基先生的一次採訪錄音中，吳先生說：“

古琴雖然是彈撥樂器，但是彈的東西要彈出（絃樂器的）‘拉’的聲音。

”雖然吳先生在講這段話時，目的在於說明右手彈琴出音的音頭不要太重，但是對於左手的滑音來說，這段話也同樣是適合的。兩方面結合起來看，也就是說

一首樂曲的音與音之間、句與句之間需要有連綿不斷的感覺，而不能讓人聽起來斷斷續續。

在這裡我所談論的不是氣息問題，無論怎麼彈琴，氣息要求一定是連貫的，我所指的是在聽覺上的直觀感受。

點選聆聽

那麼如何才能做到這一點呢？

右手方面前文論之已詳，簡單說來，只要是放鬆之後出來的音，音頭都不會顯得過僵過重。而左手的問題比較複雜，這裡或許可以分兩方面來談：之所以容易斷斷續續，第一個原因就是當彈出一個音之後，由於右手不再撥絃，所以在左手滑音的過程中音量其實是在不斷衰減的，這就往往使得下一個音和上一個音在音量上存在一個反差，由此就顯得有些不夠連貫。這一點或許是所有彈撥樂器的共性，但是古琴的特殊之處在於，古琴左手滑音的時間長度往往是超過其他很多彈撥樂器的；因此，如果說其他樂器還能夠藉助於右手的快速撥絃而產生一種連貫的感覺的話，古琴似乎就很容易讓人聽起來覺得斷斷續續。

這一問題是否有可能解決？

或許關鍵就在於是否能夠意識到左手按弦的虛實：雖然我們經常說“按欲入木”，但是事實上，在走手音的過程中，按弦的力度其實可以是不同的。吳兆基先生在同一次的採訪錄音中說：“滑音在琴背上要走弧線（拋物線）。”這句話似乎很費解，但其實聽吳先生的示範就很清楚：比如說“綽”這個指法，是如飛機降落一般以弧線的方式下落到琴面上取音的，而並不是從一個固定的位置平移到另一個位置。同理，從一個音滑到另一個音時，一開始雖然手指確實是按在琴面上，但是僅僅只是把弦按住而已；而在滑動的過程中，力度也逐漸加強，這就使力度的走向也同樣呈現出類似於弧線的感覺。能夠表現出這樣的虛實，再加上前文所說的走手音加速度的話，那我們就可以發現，在聽覺上走手音在音量上甚至有可能會給人一種漸強的感受。這樣一來，這種音量的漸強感往往就可以和下一個右手彈出的音較為自然地接續在一起，而顯得較為連貫了。

不夠連貫的另一個可能原因是過弦的問題。我們知道，在演奏的過程中左手的大指和名指經常會在不同的琴絃之間變換，而變換琴絃時又容易因為過弦不夠自然而使得音與音之間產生斷裂。這又可以從大指和名指來分別探討。

首先，

如果是對於相連的兩弦來說，左手大指可以採用一指控兩弦的辦法。比如說如果意識到彈完七絃九徽之後馬上要彈六絃九徽，那麼可以一開始就用靠近骨節的多肉處按住七絃九徽，由此，大指靠近指尖的部分就能順利地按住六絃九徽了。

當然這裡要注意兩個問題：

第一，我們知道，如果大指按弦多用指甲的話，出來的聲音可能比較亮，這樣一來就有可能和用肉按弦的音色有一定的差別。對於這樣的情況，我想或許單按一根弦時就有意識地多練甲肉參半的按弦方法會比較好一些。這不僅能使音色比純甲按弦略厚，還能減少指甲的磨損。

第二，每個人的大指都存在著不同程度的彎曲，所以在同時按住兩根弦時，尤其要注意音準的調節，這時大指關節的靈活度就顯得很重要了。

那如果是不相連的弦，或者是要一指控多弦，又該怎麼辦呢？

這時過弦最大的問題就是當大指按住某一根弦的時候，既然前一根弦離琴面會有一定的距離，那似乎就很難在不離開這根弦（為了保證餘音不被突然中斷）的情況下而自然過渡到前一根弦上。面對這樣的問題時，或許左手的其他手指也是可以幫忙的：如果左手的其他手指能夠事先就將下一根需要彈奏的弦按低一點貼近琴面的話，那麼無論是要一指控幾弦，左手大指都是能夠轉換自如的。有時其他手指甚至可以幫著把要彈的弦拉近一些，只要按弦時稍微偏音位下一點，音準仍然是能夠得到保證的。

其次，

對於名指按弦來說，由於在按單絃時一般都是靠指尖按弦，所以一指控多弦的難度或許就會很大。但是所幸需要名指一指控多弦的地方大多是在十徽以下，因此在很多情況下，將名指稍側，就能同時按住幾根弦。但是需要特別注意的是，按弦的用力點必須隨著弦的變化而不斷調節。不然的話，要做到同時按住幾根弦且始終能夠同時把每根弦都按得很實，或許就實在是太過困難了吧！

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