劉昊然吃胖了，劉浩存美的不可方物，沈騰被壓制，這部新片料很足
風浦可符香為什麼叫教主
韓寒的新片《四海》定檔2022年大年初一。
這是韓寒執導的第四部電影，為此他也是煞費苦心，選擇在2021年四月的第四周的週四下午四點宣佈新片定檔的訊息，片名《四海》也和“四”有關係。
除了數字“四”，我們還能從片名看到韓寒的“港片情懷”。
韓寒是82年生人，從小在港片的薰陶下長大，他還是張國榮的狂熱粉絲。
《四海》原來的名字叫做《年輕的故事》，很容易讓人聯想到周潤發主演的賽車電影《阿郎的故事》。
而新名字《四海》也容易讓人聯想到經典港片《縱橫四海》，那部電影就是韓寒的偶像張國榮主演的，韓寒起這個名字也有致敬張國榮之意。
目前本片釋出了首支定檔預告片，短短26秒，濃濃的韓寒風格：小鎮青年，街頭飆車，漂亮姑娘，父子情深，黑色幽默……
預告片一開場，在沿海小鎮的公路上，伴隨著摩托車的轟鳴聲，劉昊然飾演的主角吳仁耀呼嘯而來。
下一個鏡頭，吳仁耀和歡頌（劉浩存飾演）在小鎮的酒館裡相視一笑，我們才注意到劉昊然已經染了黃髮，整個人曬得黑黑的，很符合海邊小鎮青年的形象。
隨後，沈騰出場，他戴著墨鏡，打著領帶，身上有一股土味兒的帥氣，讓人忍俊不禁。
他與劉昊然在樓道里緊緊相擁，兩人在片中飾演父子，這又是一個久別重逢的故事。
接著尹正、馮紹峰、陳小春等演員悉數登場，他們全都穿著賽車服，可以看出，本片又是少不了摩托車賽的大場面。
鏡頭拉遠，吳仁耀和歡頌在海邊漫步，海風吹著女孩的發，男孩縱身躍入海底，青春的曖昧氤氳在霧氣中，潮溼感和朦朧感畢現。
預告片最後一幕，沈騰和劉昊然飾演的父子坐在車裡，父親吃著油條說了句：“香！”
這是預告片裡唯一一句臺詞，但從沈騰口中說出卻有一份莫名的喜感。
最後劉昊然騎著摩托消失在沿海公路中，“四海”的字幕打出，青春的故事開始。
預告片看完，《四海》的故事線也漸次分明起來——
劉昊然飾演的小鎮青年吳仁耀和沈騰飾演的吳仁騰是一對多年未見的父子，父子倆都酷愛賽車，而劉浩存飾演的漂亮女孩和他的哥哥的車隊也意外闖入了父子倆的生活，一出小鎮版的“速度與激情”上演了。
吳仁耀不就是“無人要”嗎，吳仁騰不就是“無人疼”嗎，沒想到作家出身的韓寒也玩起了諧音梗的遊戲。
主角名字隨便起，電影名字隨意改，韓寒拍片看似漫不經心，實際是外鬆內緊。
劇組在春節前夕就跑到汕頭的南澳島取景拍攝，這裡出門都是海，和影片片名暗合，尹正在聽到這個片名時興奮異常，他說：“這部電影就應該叫《四海》，就像我就應該叫尹正一樣。”
因為亞熱帶季風的關係，島上溫差很大，劇組忍受著暴曬和嚴寒，經歷著蚊蟲叮咬和突來的驟雨，拍攝過程也不順利，隨時拜訪的霧氣常常破壞了拍攝的場景。
韓寒就現場改戲，就地取材，有一場日光戲被大霧毀了，韓寒和劇組的人說：“我們休息五分鐘，我有一個新的想法。”
五分鐘後，劉昊然和劉浩存的日光戲改成了大霧戲，青春期的曖昧因為有了大霧而增添了一種朦朧美。
正是因為經常玩Freestyle，韓寒的電影看著和他的某些小說或雜文一樣散，但是對於對味的人來說，卻很上頭。
韓寒的電影和小說看似一脈相承，實則大有不同。
如果說韓寒的小說用一個“狂”來概括，那麼他的電影可以用一個“穩”來概括。
他的電影就是標準的豆瓣7分電影：故事流暢，幽默喜歡玩一些文字包袱，沒有明顯的硬傷，但也沒有太多的驚豔。
他的前三部電影豆瓣評分分別是：《後會無期》7。1分，《乘風破浪》6。8分，《飛馳人生》6。9分，其中《乘風破浪》因為主題曲冒犯了女性，而被集中打了低分，總的來看這分數簡直是穩如狗。
這種“穩定”和韓寒自身經歷有關。
韓寒年少輟學，靠寫作一夜成名，但是因為沒有系統的訓練，他的文章多是隨性的，沒有積澱，李敖評價韓寒的文字“只有感想，沒有知識”。
而到了電影領域，韓寒相比那些名導同樣缺少天賦，所以他還是依賴於自己的文字天賦，比如處女作《後會無期》幾乎當一部小說來看。
如今的韓寒將近40歲了，周星馳在他這個年紀拍出了《功夫》，姜文在他這個年紀拍出了《陽光燦爛的日子》，昆汀在他這個年紀拍出了《低俗小說》。
從韓寒前三部作品來看，他的上限不高，導演生涯幾乎不可能拍出驚世之作了。
但另一方面，韓寒對自己又有著極其清醒的認識，經歷過年少輕狂之後，他對拍電影慎之又慎，將僅有的才華發揮到了最大值。
韓寒是賽車手出身，對賽車知識瞭如指掌，對速度也是情有獨鍾，所以他所有的作品都和賽車、速度、飛馳、流浪、自由這些主題有關，在他擅長的領域詮釋出了獨特的味道。
其次韓寒出生在上海郊區，算得上一個小鎮青年，年少時還因為多門功課不及格退學，但他擅長體育，外號“金山齊達內”。
有人說過一個導演會把童年的經歷當作一生的創作素材，所以韓寒電影中的主角永遠都是小鎮青年，他們都有一個如兄弟般的父親，鎮上永遠都有個貌美姑娘和一幫有情有義的兄弟，關於速度的遊戲一直在上演，韓寒用一部部電影不斷重塑著自己的童年記憶。
就這樣，不高的上限，穩定的下限，使得韓寒電影成為了“7分電影”。
如果花30元能確保看一部7分電影，你會不會去看，我想大部分人會給出肯定的回答，儘管《四海》還沒拍完，但這部電影的基本盤穩得很。
說完了韓寒要說說影片的演員了。
26秒的預告片裡，所有演員悉數登場。
其中突破最大的就是劉昊然了，他吃胖了，曬黑了，染了黃頭髮，整個人看上去壯實了很多。
劉昊然這些年憑藉《唐人街探案》系列在處於年輕演員的第一梯隊，但這些年關於他演技的質疑也不絕於耳。
比如有人說《唐人街探案》都是王寶強在掌控節奏，劉昊然換成其他小鮮肉，效果也不會差。
比如有人說劉昊然演技並不出眾，在《一點就到家》裡，演技被彭昱暢壓得死死的。
還有人說，劉昊然的百億票房水分很大，他目前還沒有單扛票房的實力。
這一次《四海》是他證明自己的一個很好的機會，從外形的變化到演技的精進，我們期待昊然弟弟的蛻變。
韓寒電影有個特點，鋼鐵直男的他能把女演員拍得特別美，《後會無期》裡的王珞丹，《乘風破浪》裡的趙麗穎都呈現出了特別的韻味，甚至《飛馳人生》裡的尹正，也被網友調侃“美得不可方物”。
這一次《四海》裡的女主角是謀女郎劉浩存，浩存在《一秒鐘》、《送你一朵小紅花》、《懸崖之上》裡已經向我們展現了她的靈氣，而本片的預告片裡，韓寒再次把她拍出了一種樸素淡雅的美，令人印象深刻。
預告片裡還有很多致敬的橋段：
陳小春致敬了《頭文字D》裡的自己，當年他裹著頭巾，現在已經禿了許多，果然歲月不饒人啊。
黃曉明舉杯邪魅一笑致敬了《了不起的蓋茨比》裡的小李子，教主只要一耍帥就油膩，在這方面他從不讓人失望。
尹正算是致敬了《飛馳人生》裡的自己，不過這一部裡他爺們兒了很多，一臉兇相一看就是個狠角色。
最後我們就要說說沈騰了。
這兩年沈騰堪稱喜劇一哥，很多喜劇片都會瘋狂蹭他熱度，比如《溫暖的抱抱》裡把他從配角宣傳成了主角，比如《日不落飯店》裡，他甚至真人沒露面都被片方拿來當成主演宣傳，屢屢上當的觀眾發明了一個詞兒“含騰量”，一部喜劇片的質量和沈騰出場的時間是成正比的。
在《四海》中，沈騰是三番，扮演主角的父親，從預告片可以看出，沈騰露面的鏡頭僅次於劉昊然，篇幅佔比極重，相信正片的“含騰量”應該不低。
韓寒在成長過程中和父親一直是亦師亦友的關係，在拍電影時，父子關係一直是他情感輸出的強有力武器，《乘風破浪》和《飛馳人生》裡都有著詳細的闡述。
從預告片看出，沈騰和劉昊然飾演的父子會經歷久別重逢、聯手賽車的情節，沈騰飾演的父親必然有大量搞笑和走心的橋段，最新曝出的角色海報裡，沈騰背靠著麵包車，將土味與熱血兩種感覺都詮釋出來了，預告片中他那一句“香”似乎也在告訴觀眾這部戲不忽悠，是真的香。
其實我覺得，韓寒電影和別的喜劇片有很大的不同，就是影片的質量不受“含騰量”影響。
別的片子，只要沈騰一出場，瞬間就切換到“沈騰模式”了，觀眾看見他就想笑。
但是韓寒電影有著強烈的個人風格，在幽默方面韓寒做得極其剋制，臺詞也是濃濃的韓寒小說風格，沈騰的風格就被極大地稀釋甚至說“壓制”了。
所以我們看《飛馳人生》，整部片子固然有爆笑的段落，“含騰量”也十足，但影片中韓寒的存在感要遠遠大於沈騰，悲劇的結尾也絲毫不讓人齣戲。
這種弱化主角光芒的電影是很適合現在的沈騰的。
沈騰今年42歲了，一般喜劇演員到了這個年齡都會排斥那種誇張的喜劇風格了。
比如周星馳，90年代末就厭倦了無釐頭的表演，最後一部主演的電影《長江七號》幾乎放棄了無釐頭的風格。
原因就在於，年齡越大，越難說服自己放下身段，在眾人面前裝瘋賣傻了。
沈騰這些年真正主演的電影數量很少，一大原因就是他也在嘗試轉型，觀眾一看到他就想笑，這是對他的肯定也是戴在他身上的鐐銬，他需要演一些不那麼好笑觀眾又不出戲的電影。
可問題是這個步子不能邁得太大，你讓沈騰去演諜戰片、去演犯罪片、去演愛情片、去演歷史片，觀眾就像看到《夜宴》裡的葛優一樣，一定會笑場的。
韓寒電影剛好適合現在的沈騰，幽默只是點綴，走心才是主題，兩者的比例恰到好處。
出演韓寒電影過渡一下，自己身上的搞笑氣質被逐漸消解掉，對於沈騰未來的演藝之路也是一次很好的轉折。
最後總結一句話：韓寒的第四部電影《四海》“含騰量”十足，劉昊然有突破，劉浩存很美，必定是是明年春節檔的種子選手。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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