導演談《白蛇傳·情》創新：法海懂愛許仙不“渣”，打戲不是為了炫技
“一開始我是崩潰的，”導演張險峰這樣描述，這是他最初接到將粵劇《白蛇傳·情》搬上銀幕的專案時的感受。學美術出身，拍過多年的廣告，即便廣告風格迥異，張險峰總會找到一條路。但他發現，拍攝電影版《白蛇傳·情》，將粵劇轉變成另外一種語境，他甚至“找不到任何參考”，哪怕是一個短片，一張圖片。然而偏偏是這種崩潰感，激發了張險峰原創的動力。
4K全景聲+粵劇腔+水墨風+頂尖特效，當這些標籤彙集在一起，賦予了《白蛇傳·情》有別於過往戲曲電影的全新的樣貌。它給資深粵劇迷以耳目一新之感——優秀傳統文化被注入全新的活力；其靈動的氣韻，“國風範兒”的電影美學，也對年輕電影觀眾構成強烈的吸引力——貓眼想看資料中，30歲以下觀眾佔比超七成就是明證。
按張險峰在接受南方日報、南方+記者獨家專訪時的話來說，非戲曲圈出身的他，靠著“一點點自信和經驗”，硬生生為電影《白蛇傳·情》開闢了一條新路。那麼電影《白蛇傳·情》是如何打破舞臺和電影，以及中西古今的“次元壁”的？聽導演張險峰為我們解讀影片的四大創新。
一開始，電影《白蛇傳·情》的主創就確認，影片是拍給年輕觀眾看的。年輕人愛看好萊塢電影，張險峰不是沒想過，將好萊塢電影的奇幻場景、設計和概念引入到《白蛇傳·情》中來，但“發現違和感特別強”。這種違和感在於，西方電影已經建立了成熟的美學體系，這與極具東方美學的《白蛇傳》這樣的神話故事是割裂的——西方美學講的是立體、光影、景深、層次；東方美學講究氣韻、內斂、含蓄、留白。
“我們是更內斂的一種體系。我們考慮了很長時間，發現東方傳統美學也有現代的美學概念。”想到這，張險峰豁然開朗。
影片東方美學意境的靈感來源於宋代美學。“《白蛇傳》故事發生的年代是宋代，而宋代美學也是我國藝術發展史的高峰階段，”張險峰說，宋代繪畫以文人山水畫見長，突出寫意、留白、簡約，與講究“留白”的戲曲藝術之間，誰也不喧賓奪主，而是互相交融，具有相當高的契合度。
以宋代美學為基礎，並融合其他朝代的優秀繪畫藝術作品，影片慢慢綜合成了一個具有純粹東方美學的情景和氛圍。小船流水、霧中斷橋……一連串東方符號，點綴著整部電影的氛圍，張險峰說，包括片中的道具陳設也儘量簡約。後來，影片贏得如此多讚譽的原因之一，也是用創新的形式展現了國粹的精華。其靈動的仙俠水墨風畫面，讓觀眾感嘆“每一幀都是精美桌布”。
為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果，影片採用前沿4K技術，特效鏡頭佔全片90%以上，也就是說，西方的頂尖特效技術是服務於影片所追求的“國風範兒”意境的。
“西方技術幫我們解決了很多問題，”張險峰舉例道，在戲曲舞臺上的時空呈現和轉換都是景隨人動，以“水漫金山”這場戲為例，所謂的巨浪，只能靠演員們甩水袖，假定性地點到為止。但如果拍成電影，若很多演員在甩水袖的話，那電影觀眾會覺得不真實。
因此團隊選擇以奇幻化的效果呈現，“水漫金山”的特效鏡頭展現了巨浪滔天的宏大畫面，不惜工本長達6分鐘。這帶來一種很奇妙的化學反應，張險峰說：“觀眾會覺得這是我們經常看到的好萊塢電影的情景，但又沒有影響畫面想要傳遞的東方資訊，而且，它並不違和，我們確實依靠西方特效彌補了傳統藝術上的一些不足。”
由舞臺搬上銀幕，改動較大的還有白素貞在金山寺裡營救許仙那場打戲。在舞臺上，曾小敏表演的是讓人眼花繚亂的“踢槍”。但這場戲被張險峰刪掉了，在他看來，表演“踢槍”帶來的問題是節奏失調。他設想過這個場景：“比如10個人圍著你扔槍，你一次只能踢掉一根，剩下的9個人就要等。電影觀眾會不適應，會覺得為什麼要等？應該打成一片。”
同時在銀幕上，“踢槍”動作會影響人物情緒的傳遞。白素貞進金山寺救許仙，是帶著對法海的憎恨與被許仙背叛的怨氣來的，在銀幕上要透過白素貞面部表情和眼神來傳遞這種情緒。“而踢槍是很炫技的，也講究技巧，但會影響情緒的表達。”張險峰說。經過反覆討論，白素貞的飾演者曾小敏別出心裁地使用了她最擅長的長水袖作為“武器”開打，騰挪反轉中，讓觀眾看到的不僅是一種“蛇態”的延伸，也能盡情揮灑出她對許仙的哀怨。
在張險峰看來，無論是唱腔、身段、文戲、武戲，戲曲更多是技術上的展示，但電影靠的是劇情、人物和情緒來推動故事的發展，“電影必須靠情感來支撐，打戲的存在不是為了炫技。”
在影片的人物塑造上，讓張險峰驕傲的，是對“法海”的改編。影片中，法海並非以反派形象出現，而是堅守自己信仰的人，他與白素貞之間的鬥爭也並非個人恩怨。張險峰眼中的法海是立體的，他有自己的糾結與掙扎，“人妖不能通婚”是他的信仰，但看到白素貞這樣一個孕婦以死相拼，弱弱的許仙為了愛情也爆發出狠勁，法海產生自我懷疑。後來，法海沒有責怪放走許仙的和尚，說：“仁者有心，也難怪於你。”白日降雪，化在手心，寓意法海內心的堅冰在融化。
“我想用隱喻手法來表現，法海的信仰也在垮掉。他大概也被白素貞感動了，他開始懷疑，自己的堅守是不是對的。”張險峰說。
更為重要的，在張險峰看來，法海是愛情的“試金石”，他的存在，讓白素貞和許仙之間執著的愛情有了更強的可信度。法海所堅持的觀念，是“人妖不能通婚”，白素貞與法海對打，對抗的是這種觀念。許仙也說：“人若無情不如妖，妖若有情亦如人。”張險峰認為，如此一來，白素貞的愛情觀變得偉大而不狹隘，她與許仙的愛情也很紮實地建立了起來。
另外一個有趣的人物改動是許仙。在過往一些經典影視作品如《新白娘子傳奇》中，許仙是受法海的蠱惑，騙白素貞喝下了雄黃酒。時隔多年，當觀眾重新審視這樣的橋段時，赫然發現：“這暴露了許仙的渣男屬性！”
張險峰也坦言，過去許仙這個角色被處理得很“渣”，而電影《白蛇傳·情》卻“想保留一個純淨的許仙”。以勸白素貞喝雄黃酒這場戲為例，許仙並非受法海的鼓動來勸酒的，而是改成了白素貞明知這是雄黃酒，卻沒能抵擋住許仙的真情與愛意，“忘我”地喝下了三杯酒。
談到這樣改動的用意，張險峰解讀說，如果片中的許仙太有心計的話，那許仙和白素貞的人物都弱化了。試想一下，如果白素貞被一個虛假的許仙欺騙，觀眾會想，“她怎會這麼愚昧”，“為了一個‘渣男‘，這麼拼，值得嗎”。而片尾許仙跪在雪地裡求白素貞原諒的戲份，在表演上也便失去了支點。
在戲曲舞臺上，為了照顧全場觀眾，演員們的表演往往是外化的、誇張的。在與演員們溝通時，張險峰希望他們在表演上做一次跨界，畢竟在銀幕上，尤其是4K技術的加持下，演員一絲一毫的情緒都會被觀眾捕捉到。將戲曲拍成電影，就連站位也有學問，在舞臺上，在對話中的兩位演員都是面向觀眾的，但在電影中，就要進行相應的調整。
影片拍攝時，針對不同的場景，張險峰也提出了不同的要求。例如，唱段、身段的表演部分可以留有戲曲的表演痕跡，但當唱段結束，演員就要還原成一位電影演員，儘量用眼神去傳遞情緒。表演有層次有厚度，是張險峰對演員們提出的要求，“他們做得非常好，好到讓我驚訝。”
“在金山寺裡，當白素貞想叫許仙出來的時候，曾小敏也完全是電影式表演。”張險峰說，他周圍很多朋友看到這場戲的時候都忍不住落淚，這讓張險峰感到意外。“很多觀眾說很感動，說明這段表演是成功的。”
以當白素貞被鎮在雷峰塔後那場戲為例，文汝清飾演的許仙在舞臺上的走位是大跨步移位，而在影片拍攝時，張險峰向文汝清提議“不要走太多”，儘量用情緒去帶動觀眾。
當時，文汝清試了一下戲，張險峰用近景拍攝。這段表演讓張險峰驚豔——從許仙的眼神中能看到，他真的期待，某一天，當佛陀花開的時候，白素貞能從雷峰塔裡走出來。
【記者】王昕桐劉長欣
【作者】王昕桐；劉長欣
【來源】南方報業傳媒集團南方+客戶端