有演技，但怎麼也捧不紅的四位男演員
三分天註定，七分靠打拼，有時候做演員，也算是一種賭博吧。
運氣這邊往往還是佔很大成分的，不然，那麼多北影廠蹲著的人，怎麼就只冒出來王寶強這個草根？那麼多做替身演員的，怎麼走出來的只有杜奕衡呢？
演藝圈混久了，除了演技好，你的心態也得放平，畢竟，當所有資源都聚集在你手上，可卻怎麼也捧不紅你，這個除了自我安慰和繼續努力之外，好像也沒有別的辦法，機遇這東西真的摸不準。
就比如這四位男演員，演技還是有的，資源也不算太差，可就是怎麼也捧不成那種爆款，著實有些可惜了。
黃軒
在黃軒身上，你根本看不到絲毫明星的痕跡，反而覺得他更像是鄰居家的大哥哥。
因為，他給觀眾的感覺總是那麼舒服，甚至粉絲對於他的追捧，也基本上只與他參與過的影視劇有關，很少有人會對他的私人生活感興趣，這大概才是真正的演員。
第一次看黃軒的戲，是婁燁導演的《推拿》。
那時候，我根本不知道這個演員就叫黃軒，只是覺得他演的小馬，是那麼孤獨，那麼無助，讓人非常心疼。我一度以為，黃軒就是盲人，因為演的實在是太像了。
據說，為了能夠讓自己真正演好盲人，黃軒在
拍《推拿》之前，專門去盲人學校和盲人同吃同住，用眼罩矇住眼睛生活，別人是在演角色，而他卻把自己活成了角色。
黃軒的資源其實並不差，和陳凱歌合作了《妖貓傳》《長津湖》，和馮小剛合作了《芳華》《只有芸知道》，和婁燁合作了《推拿》，和段奕宏合作了《非凡任務》，和許鞍華合作了《黃金時代》，和正午陽光合作了《山海情》。
按理說，黃軒早就應該大紅大紫了，可他並沒有，在演藝圈還是默默無聞。
也許，黃軒真的就是一個孤單的人，有時候甚至覺得他挺憂鬱的，不去爭名奪利，只去鑽研角色。
我希望他大紅大紫，但更希望他不被打擾，心無旁騖才能塑造好角色，大概，這就是好演員的模樣。
週一圍
十年龍套無人問，一句“加錢”天下知，這個梗說的便是週一圍。
其實，早在2006年播出的海巖作品《深牢大獄》裡，週一圍演的可是男一號，那時候的週一圍妥妥的鮮肉一枚，演技也是不錯的。
只是不知道為什麼，連著幾部都是劇火人不火。
後來，週一圍便一直在各種劇中充當配角，直到遇到了《繡春刀》，一句“得加錢”，一句“很潤”，算是讓週一圍小小的火了一把。
說來也怪，當主角的週一圍，劇雖然好看，可就是演員火不起來。
比如那部輾轉許久才得以上線的《少林問道》，電視劇很好看，可作為男主的週一圍卻真的無法把劇給帶火。
因為角色就和週一圍本人一樣，太過擰巴，前後性格和內心的變化，實在無法給週一圍貼上任何標籤，很難定義，也就沒有話題，慢熱型的發展，除非死忠粉，還真難堅持下去。
還有和張魯一合作的《紅色》，這也是一部劇火演員不火的作品。
很多人曾經安利過，可看完之後，人們只記住了角色，卻怎麼也想不起到底是誰演的。大概，週一圍的確和角色融為一體，沒有那種大紅大紫的命吧。
雖然《繡春刀》帶火了週一圍，他也先後參演了《我不是藥神》《長安十二時辰》，甚至參加完
《演員的誕生》
後，直接被章子怡欽點為《上陽賦》的男主，可週一圍好像火了，卻又並沒有完全火起來。
很難判斷週一圍到底屬於哪一型別的演員，沒有標籤也就沒有束縛，火不起來也就無所謂了。
趙文卓
趙文卓的出現總是自帶氣場，參加《披荊斬棘的哥哥》這檔綜藝，一個人足以抵抗一整個團隊，即便他的唱跳不是專業的。
帶著中年男人特有的保溫杯，用一本正經的表情唱著抒情的《流星雨》，排練時候的講話，就像是老師傅在傳授武功秘籍。趙文卓在綜藝裡的那套，似乎總有些過時，但並妨礙觀眾對於他的喜歡。
作為正兒八經擁有武術功底的動作演員，按理說，他應該能夠和甄子丹吳京等人齊名的，可現在回頭看看，近些年的趙文卓，似乎一直都在重複著李連杰的角色，甚至走上了吳京走過的路子。
霍元甲和黃飛鴻這是李連杰塑造過的角色，趙文卓便繼續在網大里扮演這些角色，冷鋒是吳京翻身的代表角色，趙文卓便自導自演了類似的電影，試圖以軍人角色再度翻身，可惜全都失敗了。
你要說趙文卓沒演技，那肯定是不對的。
《方世玉》中塑造了心狠手辣的九門提督鄂爾多，《青蛇》中塑造了別具一格的法海，而且，和他合作的都是徐克，袁和平這樣當時赫赫有名的武俠片導演。
可惜，人們談到趙文卓，大概也只對兩個八卦感興趣，一個就是和梅豔芳的情史，一個就是和甄子丹的罵戰，至於他的影視劇，似乎談論的很少，畢竟，他一直活在了李連杰的影子下。
趙文卓太“正”了，“正”的都沒辦法去塑造多樣的角色，你讓他演反派，看不到壞只能看到傲，你讓他演乞丐，看不到落魄還是看到了傲。
也許，趙文卓恪守的那套規矩，給了他與娛樂圈撇清關係保持獨立的環境，卻也讓他始終無法紅透半邊天。
於震
和張桐一樣，於震也是“抗戰劇的專業戶。
從《呂梁英雄傳》開始，於震便一直活躍在這種型別的電影裡頭，《中國兄弟連》《五號特工組2》《不可能完成的任務》等等。雖然，也曾參與過
《神機妙算劉伯溫》《法醫宋慈》《抗倭英雄戚繼光》等的古裝劇，但知名度卻還是不如抗戰劇要高。
可不管怎麼著，於震都無法徹底火起來。或許，他沒有張桐的運氣好，碰上了《覺醒年代》這麼好的劇，塑造了李大釗這個經典角色，一下子出圈了，不再只是《亮劍》裡的和尚。
於震的外貌並不出眾，丟到人群裡都未必能找得出來，這就有很大的侷限性。但更重要的就是，於震塑造的角色已經為他貼上了標籤，這是很難有所突破的，同類型的影視劇找他，他塑造著相同的角色，很難有機會再碰到讓他出圈的作品。
人們也許看到於震面熟，但肯定不會立馬想到他的名字，他的受眾也就只是那麼一小撮人，畢竟，現在的抗戰片已經陷入了瓶頸期。
當然，於震也開始投身到直播帶貨行列了，大概是受到潘長江的影響吧。
其實，紅也並不是判斷一個演員演技的標準，只是，我就是為這四位感到可惜。
在這個娛樂圈，那些阿貓阿狗都能叫自己演員，靠著名氣大肆撈錢，而真正有演技的好演員，卻只能默默無聞等待著機會，甚至還得擔心著被那些沒有演技只會炒作的三流明星搶走機會。
