苦等5年，徐克的狄仁傑電影宇宙終於回來了
徐克導演堪稱華語電影界數一數二的“腦洞怪人”。
即便早已是兩鬢斑白的花甲老人，可他那
奇絕怪
的腦洞迴路不僅絲毫沒有減弱，反而更加放飛。
最近的例子，不用說，必是他與星爺合作的《西遊伏妖篇》。
除此之外就是近些年花費最多精力的
《狄仁傑》
系列。
被稱為“東方福爾摩斯”的狄仁傑是一個真正有著全球知名度的中國偵探形象。
狄仁傑歷史畫像
他源於唐朝歷史上的真實人物，後經文學加工與影視作品改編而成為了家喻戶曉的
傳奇神探
。
其中，內地電視劇《神探狄仁傑》系列（梁冠華、張子健主演）在很大程度上塑造了我們對於“狄仁傑”的認知。
古裝、歷史、動作、懸疑，歷史真實與虛構想象共冶一爐；
環環相扣的
解迷
過程與驚險刺激的
武鬥智鬥
都讓這套劇有了很高的觀賞性。
正是基於狄仁傑這一神探的
形象魅力
和古裝懸案的
型別魅力
，徐克導演選擇將它搬上大銀幕。
但要知道，徐克改編古典作品向來天馬行空，往往能把大家都熟悉的人物和故事拍出新的調調，有時甚至是
顛覆
。
像早已成經典的《倩女幽魂》《東方不敗》《青蛇》《梁祝》等。
《狄仁傑》系列同樣如此。
如果說2010年的首部曲《通天帝國》還留有
古裝懸案、宮廷權鬥
的歷史基調的話，那麼接下來的前傳《神都龍王》則直接走上了
奇幻動作
大片的路線。
特別是變異人、巨型海怪的出現為“狄仁傑”這一古老IP提供了前所未見的新鮮元素。
到了系列第三集的《狄仁傑之四大天王》，徐克導演顯然沒有停下他的玩心。
談到籌備這部電影時有何想法，他曾說——
“其實我（這次）有點
很想搞鬼
，看到陳國富跟張家魯皺眉頭，他們覺得這個題材挺難纏，我就很高興。”
徐老怪果然是徐老怪。
《四大天王》延用了原班人馬——徐克導演、陳國富監製、張家魯編劇，趙又廷、馮紹峰、林更新三人組，以及川井憲次的配樂。
影片講述了神都龍王案之後，狄仁傑被唐高宗賜予能夠直言進諫的信物
亢龍鐧
。
武則天忌憚狄仁傑日後的勢力威脅到自己，因此暗中命令尉遲真金集結一幫
江湖術士
來搶奪亢龍鐧。
與此同時，一群來自異族的方術高手秘密集結京城，正在醞釀著另一場權力的遊戲。
從故事上看，《四大天王》的主線依舊是前一集中圍繞宮廷而展開的
權力平衡
話題——主要集中在武則天、狄仁傑以及外族勢力三者之間。
但就像前面徐克所說的，在這部續集裡他想“搞鬼”，想再嘗試一點更瘋的東西。
所以視覺層面，或者說打造富有想象力的另一個古裝世界才是《四大天王》下功夫最多的地方。
擴大一點來說，觀看徐克的《狄仁傑》系列，已經不能再用東方“武俠片”這樣傳統的型別去定義它，況且它的故事主要是在
宮廷而非江湖
。
也不能用西方懸疑片、偵探片去一一對應。
它其實是徐老怪借
開放多元的唐朝
、借歷史噱頭的懸案來想象化地呈現一個圍繞狄仁傑視角展開的
奇異世界
。
從哪些角度去呈現？
徐克所參考的一個重要角度，便是中西混雜的、長期以來被遮蔽的
神秘次文化
，堪稱
怪趣味
與
惡趣味
的大展覽。
比如首部曲《通天帝國》裡，來自西域的毒蟲赤焰金龜可以讓人見光
自焚
；
狄仁傑前往洛陽城下的陰森
鬼市
的途中遇到各異的牛鬼蛇神，有
六隻手
彈琴的怪人，有
生吃蜈蚣
並且懂易容術的鬼醫汪驢。
另外還有會說話的
鹿
、會
分身術
的紅衣神秘人等。
續集《神都龍王》裡，又特意交代了充滿邪氣的“
蠱
”文化，包括能讓人身體變異的蠱毒、活體培育蠱苗等恐怖橋段。
當然，還有那隻巨大的
鱉皇
以及海中騎馬的奇觀場面。
到了《四大天王》，徐克則強調了一個很重要的概念——
方術
，片中的眾多反派角色也全部都設計為方術高手。
方術原本是一個道教用語，含義廣泛，不過電影中展示的仍偏於
民間戲法、幻術
。
類似的，大家可以聯想《妖貓傳》裡華麗的幻術場面（且都是唐朝背景）。
有了這層
虛虛實實
的概念，徐克便可以盡情發揮他的想象力了。
《四大天王》開篇不久，武則天秘密集結了五名外型怪異的江湖術士並命名“異人組”，其中有一場是讓他們分別展示自己的本事。
於是我們看到了
張傲月
飾演的幻天真人使出駕馭天象的“超能力”，酷似豬剛鬣與空虛公子合體的白面書生表演了隔空倒酒的變戲法。
接下來便又是變幻多端的
易容、易裝
（徐克對此一直很痴迷）；
以及預告片中出現的大殿呼風喚雨、金龍復活；
三個神秘黑衣人突然變出銀色機械臂低空飛行；
大理寺門外驟然站起的怒目天王、密集的紅色觸手等。
以上設計既包括了魔幻氣息十足的大場面，也有古代機械與現代科技相混合的各類道具。
這些
怪力亂神、邪門古怪
的元素在整個系列中出現的越來越多、越來越飛。
徐克顯然已墜入到他對想象力與邪典氛圍的營造中不能自拔，儼然一個
怪孩子玩嗨了
的模樣。
視覺上的驚喜，徐老怪的電影從不讓人失望。
過去，曾有人用“
急管繁弦
”“
爆血管
”“
發高燒
”這樣的字眼形容徐克早年在拍電影時的用力過猛。
如今的徐克電影已相應弱化了年輕時的亢奮與激進，時不時的將重心偏移。
從《通天帝國》到《神都龍王》再到今天的《四大天王》，我們看到了“狄仁傑宇宙”在格局和視效上的不斷最佳化，也發現了徐克有意規避故事本體和人物塑造這一短板。
比如兩部前傳都講的是外族勢力（虛構了東島國與封魔族）為向唐朝皇室復仇而引出了奇案與腥風。
作為主角的青年狄仁傑雖然有一個成長過程，但放棄了對人之常情上的細膩描寫，更多地主打辦案與使命。
熟悉整個系列的也都知道，《通天帝國》中最大的幕後操控者、不惜一切代價想殺死武則天的其實就是
沙陀
（梁家輝飾），雖然戲份不多，但情緒飽滿。
而在已經發展到前傳第二集的《四大天王》中，年輕版的沙陀大刀闊斧的砍掉了在個性、情感方面的實質性進展與轉變，轉為全片的笑點擔當。
不過，這些人物塑造上的欠缺和有待改進，在徐老怪看來還是為時尚早的任務，他可是鐵了心要把“狄仁傑”這一品牌做成中國的
超級英雄系列大片
。
“狄仁傑”系列也絕對
不僅僅止於三部曲的完成
。
可別忘了，上一次徐老怪可是一口氣放出了24張概念圖，每一張圖都深埋伏筆，有更多故事發展的可能。
而隨著故事的深入和無限逼近正傳的時間線，相信三位主角之間的關係也會慢慢發生質的改變。
總之，在欣賞到腦洞大開、充滿想象力的視覺場面外，小萬更期待接下來的“狄仁傑”系列能夠帶來觸動人心的故事和情感。
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