你真的讀懂川端康成的《雪國》了嗎？

說到日本文學，就一定繞不開川端康城的《雪國》。在眾多文學作品中，這部書並不算長，中文版也就八萬多字。但川端康成卻歷時13年寫成，直至作者含著煤氣管自殺前不久還修改了作品，留下川端康成手抄本。小說並沒有很強的時間線索和連貫的故事情節。從世俗的眼光看，無非講述了一個有家室的島村的一段無疾而終的婚外情。為何如此一本書如何能家喻戶曉。讓街邊攤主都能隨口背出“

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在訊號所前停了下來

”。如此一本書有怎會成為日本第一部諾貝爾文學獎獲獎作品，使川端康成成為繼泰戈爾之後第二位亞洲獲獎者？

川端康成

好的文學作品需要掰開來，撕碎了細細品嚐才能體會其韻味。要做足了功課才能深有所感。這就如為什麼一部《紅樓夢》會成就一個學派“紅學”。要了解作者的境遇和成長，要知道作品的時代背景，要揣摩詞句的藝術手法，表達技巧。要從文字的表面看透思想是深意。這樣，就會發現經典是真正經受了時間的沉澱卻依然熠熠生輝。

一部活的作品將永遠充滿鮮活的生命力，影響一代代人。

川端康成祖上富貴，家道中落，父親是醫生。可惜醫者不能自醫，在川端康成兩三歲時父母便病故，其後，川端跟隨祖父祖母生活。由於身體孱弱，祖母將他“看護”得很好，近乎使他生活在一個封閉的世外桃源，幾乎沒有與外界的接觸；這種過分的保護沒有改善川端的健康，反而造就了他憂鬱、扭曲的性格和對這個世界的異常敏感。祖父是個盲人，祖母死後他便整天面對一個盲人無所事事，或許因此也使得他對聲音、顏色異常敏感。這在雪國中有很多對聲音，顏色，環境的描寫中可以窺見一斑。祖母去世後，川端康成的姐姐、祖父相繼也過世；可見，

川端康成從小便與死亡相伴，死亡帶來的恐懼對其影響是一生的

。

雪國雖是以男主島村的口吻敘述，但川端康成一直在強調駒子才是真正的主角。虛無雪白的葉子和空虛無力的島村都成為真實火熱的駒子的映襯。

島村第一次來雪國時被駒子深深地吸引。於是便有了第二次為駒子而來雪國，在這趟開往雪國的列車上島村遇到了葉子。於是有了書中的一段經典描寫：當他無意識地用這個手指在窗玻璃上畫道道時，不知怎的，上面竟清晰地映出一隻女人的眼睛。他大吃一驚，幾乎喊出聲來。大概是他的心飛向了遠方的緣故。他定神看時，什麼也沒有。映在玻璃窗上的，是對座那個女人的形象。外面昏暗下來，車廂裡的燈亮了。這樣，窗玻璃就成了一面鏡子。然而，由於放了暖氣，玻璃上蒙了一層水蒸氣，在他用手指揩亮玻璃之前，那面鏡子其實並不存在。車窗的玻璃實際是一面虛無的鏡面，“由於放了暖氣，玻璃上蒙了一層水蒸氣，在他用手指揩亮玻璃之前，那面鏡子其實並不存在。”虛無的鏡子映照出現實的葉子，當他用手指擦亮玻璃，葉子也就不復存在。這裡其實也暗示了葉子的命運，就是最後消逝在火海中。書中對於葉子首次出場寫到：“站長先生，我弟弟沒來嗎？”

她的話音優美而又近乎悲悽。那嘹亮的聲音久久在雪夜裡迴盪。嘹亮的聲音迴盪在空曠的雪夜裡，給人一種虛無的迴響。

此外，書中也多次寫到

這近乎悲悽優美的聲音

：駒姐，可以從它上面跨過去嗎？”這是清澈得近乎悲悽的優美的聲音，像是從什麼地方傳來的一種迴響。島村曾聽過這種聲音。這是那位在雪夜中探出窗外呼喊站長的葉子的聲音；“佐一郎，佐一郎！”葉子喊道。這是大雪天在訊號所前呼喊站長的那種聲音。像是向遠方不易聽見的船上的人們呼喊似的，話音優美得近乎悲悽來的一種迴響；“哎喲，什麼漂泊不漂泊的，管他呢。”葉子反駁似的笑了。這笑聲清越得近乎悲悽，聽來不像呆痴的樣子。然而這聲音陡然扣動了島村的心絃，而後又消失了。

葉子的一切都彷彿是一個映象，一個漂浮無力的幻影，從虛無中來到虛無中去終將是她的宿命。

與葉子虛無的映象相對，

駒子卻是真實的映象。熱情浪漫的實在

：島村朝她望去，突然縮了縮脖子。鏡子裡白花花閃爍著的原來是雪。在鏡中的雪裡現出了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美。

也許是旭日東昇了，鏡中的雪愈發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭髮，也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤

。駒子的形象則是通紅的臉頰，無法形容的美，與燃燒的火焰呼應著。

整本書以島村為主線推動場景故事發展。島村是一個靠著祖上家產生活的沒有目標和追求中年男子。他既沒有對駒子的真實感情，而其對所謂的對舞蹈的見解也只是自己的臆想。而非真正研究過的喜愛。他的人生是頹廢虛無的。

這一切都註定了駒子對他的愛終是一場徒勞。

《雪國》創作於1937年日本侵華戰爭時期。當時日本對於本國內作家進行壓制。島村的精神世界也代表了戰爭年代知識分子的無力。川端康成將雪國一個偏遠小村作為故事背景，也表達了對於日本當局的隱匿避視。可儘管如此，日本當局依然認為此書為靡靡之音，削弱了兵士鬥志。使得雪國一度停止連載。

自此，我們對雪國的主要人物進行了分析，

無所追求的島村，虛無縹緲的葉子，純潔熱忱的駒子

。