平面、立體、色彩——三大構成對設計的重要性你瞭解多少？
【室內設計膠囊】
所謂“構成”是一種造型概念，其含義是將不同形態的幾個以上的單元重新組構成一個新的單元。
平面構成主要在二度空間範圍之內，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現的立體空間並非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。色彩構成是使學生掌握色彩構成的基礎知識，學會運用它的基本方法，並具有較強的構成表現能力。
立體構成是現代藝術設計的基礎之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。立體構成的構成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。它的形成要素，仍然是形式美諸法則，如對比調和、對稱均衡、比例、節奏、韻律、多樣、統一等，重要的是透過設計創造意境。
三大構成包括The plane constitution平面構成the color constitution色彩構成three-dimensional constitutes立體構成
平面構成
平面構成是一門研究形象在二度空間裡的變化構成的科學，是探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。
平面構成的概念平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分，指將既有的形態（包括具象形態和抽象形態——點、線、面）在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想形態的組合方式。
構成設計作為造型訓練的一種手法，它打破了傳統美術的具象描寫手法，主要從抽象的形態入手，培養設計師對形態的敏感性和創造性，同時也反映出現代生活的審美理想。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重複、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等。
四種設計元素1、概念元素：指那些不實際存在的，不可見的，但為人們意念所能感覺到的元素，比如我們會感覺到尖形角上有點，物體的邊緣上有輪廓線等，概念元素包括點、線、面。2、視覺元素：指構成視覺物件的基本單元，是視覺傳達語言的單詞與符號，包括形象的大小、形狀、色彩、肌理等。概念元素是透過視覺元素而見之於畫面的。3、關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是由關係元素來決定的。關係要素包括方向、位置、空間、比例、重心等。4、實用元素：指設計所表達的含義、內容、目的及功能。
平面構成中的基本形平面構成中，構成圖形的基本單位就稱為基本形。基本形是一個最基本的設計單位，因此它常常比較單純簡潔，利用它根據一定的構成原則排列、組合，便可以得到好的構成效果。
八種組合關係1、分離 形與形之間不接觸，有一定距離。2、接觸 形與形之間的邊緣正好相切。3、覆蓋 形與形之間相互交疊，併產生上下、前後的空間關係。4、透疊 形與形之間相互交疊，但不產生上下、前後的空間關係。5、結合 形與形相互結合成為較大的新的形狀。6、減缺 形與形之間相互交疊，位於上方的形減去位於下方的形。7、差疊 形與形之間相互交疊，交疊部分產生一個新的形。8、重合 形與形相互場合，變為一體。
構成設計的點、線、面構成設計的點、線、面是一切造型要素中最基本的，存在於任何造型設計之中，通常被稱為“構成三要素”。點 |在構成中點有集中、吸引視線的功能。點的連續會產生線的感覺。線 | 構成中線不僅有長短，也有粗細。線在造型中地位十分重要，表現力很強。粗線有力，細線銳利；垂直線有莊重、上升質感；水平線有靜止、安寧之感；斜線有運動、速度之感；曲線有自由流動、柔美之感。面 |線的移動產生面，面可分為實面和虛面，實面指有明確形狀的能看到的面，虛面指不真實存在但能被感知到的面。圓形面，溫暖、柔和、流動、女性氣質；方形面，傳達情緒是寧靜和穩定的，同時也是冷漠和強硬的；三角形面，活力、倔強、指向；
漸變漸變構成是指基本形或骨骼逐漸的、有規律的循序變動。漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，它會產生節奏感和韻律感。漸變的型別：形狀的漸變，方向的漸變，位置的漸變，大小的漸變，色彩的漸變，骨骼的漸變。
重複用一個形作為基本形，不斷地在同一畫面中反覆出現。重複構成能加強人們對某一形象的認識，可以帶來繁複、細膩和平緩的節奏感，使畫面統一。
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特徵，表現了在統一中呈現生動變化的效果。寓“變化”於“統一”之中是近似構成的特徵，在設計中，一般採用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形。
發射發射是一種特殊的重複，是基本形或骨骼單位環繞一個或多箇中心點向外散開或向內集中。自然界盛開的花朵就屬於發射的形狀。另外，發射也可以說是一種特殊的漸變。它同漸變一樣，骨骼和基本形要作有序的變化。但是，發射有兩個顯著的特徵： 其一，發射具有很強的聚焦，這個焦點通常位於畫面的中央； 其二，發射有一種深邃的空間感，光學的動感，使所有的圖形向中心集中或者由中心向四周擴散。
特異在規律性骨骼和基本形的構成內，變異其中個別骨骼或基本形的特徵，以突破規律的單調感，使其形成鮮明反差，造成動感，增加趣味，即為特異構成。特異是相對的，是在保證整體規律的情況下，小部分與整體秩序不和，但又與規律不失聯絡。特異的程度可大可小。特異在平面設計中有著重要的位置，要打破一般規律，可以採用特異的方法，它容易引起人們的心理反應。
密集基本形在整個構圖中可自由散佈，有疏有密。最密或最疏的地方常常成為整個設計的視覺焦點，在圖面中造成一種視覺上的張力，像磁場一樣具有吸引力，並有節奏感。利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、鬆緊的對比效果。在密集構成中基本形的面積要小，數量要多，以便有密集的效果，基本形的形狀可以是相同的或近似的。在大小和方向上也可有些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
肌理肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯絡時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在透過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，並能創造出豐富的外在造型形式。
圖與底圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關係。自然界中藍天白雲、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關係。在平面設計中圖與底是密不可分的關係，有時是反轉的關係。
色彩構成
就是根據人們長期形成的對色彩的感覺，而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來。
色調種類
色調傾向大致可歸納成鮮色調、灰色調、淺色調、深色調、中色調等。
1。鮮色調
在確定色相對比的角度、距離後，尤其是中差（90度）以上的對比時，必須與無彩色的黑、白、灰及金、銀等光澤色相配，在高純度、強對比的各色相之間起到間隔、緩衝、調節的作用，以達到既鮮豔又直接、既變化又統一的積極效果。感覺生動、華麗、興奮、自由、積極、健康等。
2。灰色調
在確定色相對比的角度、距離後，於各色相之中調入不同程度、不等數量的灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展，為了加強這種灰色調傾向，最好與無彩色特別是灰色組配作用。感覺高雅、大方、沉著、古樸、柔弱等。
3、深色調在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些低明度色相，如藍、紫、藍綠、藍紫、紅紫等，然後在各色相之中調入不等數量的黑色或深白色，同時為了加強這種深色傾向，最好與無彩色中的黑色組配使用，感覺老練、充實、古雅、樸實、強硬、穩重、男性化等。
4、淺色調
在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些高明度色相，如黃、桔、桔黃、黃綠等，然後在各色相之中調入不等數量的白色或淺灰色，同時為了加強這種粉色調傾向，最好與無彩色中的白色組配使用。
5、中色調
是一種使用最普遍、數量最眾多的配色傾向，在確定色相對比的角度、距離後，於各色相中都加入一定數量黑、白、灰色，使大面積的總體色彩呈現不太淺也不太深，不太鮮也不太灰的中間狀態。感覺隨和、樸實、大方、穩定等。在最佳化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。一幅多色組合的作品，大面積、多數量使用鮮色，勢必成為鮮調，大面積、多數量使用灰色，勢必成為灰調，其他色調依此類推。這種優勢在整體的變化中能使色調產生明顯的統一感，但是，如果只有基調色而沒有感到單調、乏味。如果設定了小面積對比強烈的點綴色、強調色、醒目色，由於其不同色感和色質的作用，會使整個色彩氣氛豐富。活躍起來。但是整體與對比是矛盾的統一體，如果對比、變化過多或面積過大，易破壞整體，失去統一效果而顯得雜亂無章。反之，若面積太小則易被四周包圍的色彩同化、融合而失去預期的作用。
變 調
變調即色調的轉換，是藝術設計中色彩選擇多方案考慮及同品種多花色系列設計的重要課題，變調的形式一般有定形變調、定色變調、定形定色變調等。
1、定形變調
實質為保持形態（圖案、花形、款式等）不變的前提下，只變化色彩而達到改變色調傾向的目的，是紡織、服裝、裝潢、包裝、裝幀、環藝等多種實用美術中，經常採用的產品同品種、同花形、多色調的設計構思方法。定形變調主要有兩種形式。
（1）同明度、同純度、異色相變調 即根據原有設計色調，保持明度、純度不彎，只變化色相（原有色相對比距離不變）而改變色調的傾向。其色彩選擇與組合的關鍵實質，在於要將原有整組色彩的結構保持不變，然後在色立體中圍繞中心N軸，沿色相環作水平移動，基調色移到某一色相區，就形成某一色調。如移至紅色相區組成紅色調，移至藍色相區且成藍色調等。（2）異色相、異明度、異純度變調 根據原有色調將色相、明度、純度做全面改變，使其完全不同的色調型別。如鮮調…灰調（…表示左右箭頭）、淺調…深調、中調…鮮調、中調…淺調、深調…中調、灰調…中調、灰調…淺調、淺調…鮮調、深調…灰調、鮮調…深調等。
2、定色變調
定色變調實質是保持色彩不變，變化圖案、花形、款式等，即變化色彩的面積、形態、位置、肌理等因素，達到改變總體色調傾向之目的，是實用美術中產品、作品同色彩多方案多品種的系列設計構思方法。
色調轉變的關鍵最重要在於大面積基調色的變化，其次是將色彩作小面積點、線、面形態的交叉、穿插、並置組合，利用色彩的空間混合效應，少色產生多色的效果，鮮色產生含灰色的感覺 ，使色彩之間互相呼應、取代、置換、反轉與交織，做到你中有我，我中有你，使各色調既有變化又很統一，既有整體性又有獨立性，從而增強系列配套之感。
3、定形定色變調
在各色調的花形與色彩都相同的前提下，可考慮大小、位置、佈局進行適當變化的系列設計構思方法。色彩混合將兩種或多種色彩互相進行混合，造成與原有色不同的新色彩稱為色彩的混合。它們可歸納成加色法混合、減色法混合、空間混合等三種類型。
加色法
加色法混合即色光混合，也稱第一混合，當不同的色光同時照射在一起時，能產生另外一種新的色光，並隨著不同色混合量的增加，混色光的明度會逐漸提高將紅（橙）、綠、藍（紫）三種色光分別作適當比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光無法混出這三種色光來，故稱為色光的三原色，它們相加後可得白光。
加色法混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此它是一種視覺混合。加色法混合的結果是色相的改變、明度的提高、而純度不併不下降。
加色法混合被廣泛 應用於舞臺燈光照明及影視、電腦設計等領域。
減色法
減色法混合即色料混合，也稱第二混合。在光源不變的情況下，兩種或多種色料混合後所產生 新色料，其反射光相當於白光減去各種色料的吸收光，反射能力會降低。故與加色法混合相反，混合後的色料色彩不但色相發生變化，而且明度和純度都會降低。所以混合的顏色種類越多，色彩就越暗越濁，最後近似於黑灰的狀態。人們平時在繪畫、設計、染色、粉刷中的色彩調合，都屬減色法應用。
空間混合
亦稱中性混合、第三混合。將兩種或多種顏色穿插、並置在一起，於一定的視覺空間之外，能在人眼中造成混合的效果。故稱空間混合。其實顏色本身並沒有真正混 合，它們不是發光體，而只是反射光的混合。因此，與減色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等於參加混合色光的明度平均值，既不減也不加。由於 它實際比減色法混合明度顯然要高，因此色彩效果顯得豐富、響亮，有一種空間的顫動感，表現自然、物體的光感，更為閃耀。
空間混合的產生須具備必要的條件。（1）對比各方的色彩比較鮮豔，對比較強烈。（2）色彩的面積較小，形態為小色點、小色塊、細色線等，併成密集狀。（3）色彩的位置關係為並置、穿插、交叉等。（4）有相當的視覺空間距離。
色彩呼應
亦稱色彩關聯。為使用一或相關平面、空間不同位置的色彩，相互之間有所聯絡避免孤立狀態，採用“你中有我，我中有你”相互照應、相互依存、重複使用的手法，從而取得具有統一協調、情趣盎然的反覆節奏美感。色彩呼應手法一般有兩種：（1）分散法 將一種或幾種色彩同時出現在作品畫面的不同部位，使整體色調統一在某種格調中，如淺藍、淺紅、墨綠等色組合，淺色作大面積基調色，深色作小面積對比色，成為粉彩的高長調型別。此時，墨綠色最好不要僅在一處出現，相對集中以外，可適當在其他部位作些呼應，使其產生相互對照的勢態。但色彩不亦過於分散，以免使畫面出現平板、模糊、零亂、累贅之感。（2）系列法 使一個或多個色彩同時出現在作品、產品的不同平面與空間、，組成系列設計，能產生協同，整體的感覺。
色彩重點
在組配色調過程中，有時為了改進整體設計單調、平淡、乏味的狀況，增強活力感覺，通常在作品或產品某個部位設定強調、突出的色彩，以起到畫龍點睛的作用。為了吸引觀者的注意力，重點色 一般都應選擇安排在畫面中心或主要地位重點色彩的使用在適度和適量方面應注意如下幾點：（1）重點色面積不宜過大，否則易與主調色發生衝突，抵消，而失去畫面的整體統一感。面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。只有恰當面積的重點色，才能為主調色作積極的配合和補充，使色調顯得既統一又活潑，而彼此相得益彰。
（2）重點色應選用比基調色更強烈或相對比的色彩。（3）重點色設定不宜過多，否則多重點既無重點，多中心的安排將成為過頭設計，將會破壞主次有別、井然有序的效果，產生無序、雜亂的弊端。（4）並非所有的作品都設定重點色彩。（5）重點色同時應注意與整體配色的平衡。
立體構成
是研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。立體構成所研究的物件是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯絡又有區別。聯絡的是：它們都是一種藝術訓練，引導瞭解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
立體的基本構成形式
立體形態無論是人工的還是自然的，出於構成理論的需要，都可歸納為粒體、線體、面體、塊體這四種最基本的形態（如平面構成的基本形態是點、線、面）。用它們分別可以構成點限空間、線限空間、面限空間、體限空間。此四種構成形式，為立體的基本構成形式。
（一）點限空間（粒體構成）由相對集中的粒體構成的立體空間形式。它給人以活潑、輕快和運動的感覺特徵。粒體，具有點的造型形式特點，在立體構成中是形體的最小單位。只要是相對小的形體，粒體的形象可以是任意的。就如同衣服上的扣子，雖然起著點綴的作用，但其造型可以是形形色色的。
點限空間構成中，粒體的大小不允許超過一定的相對限度， 否則它就會失去自身的性質而變成塊體的感覺了。用眾多數量的粒體搞構成時，要處理好它們之間的大小、距離和疏密、均衡關係。通常，用粒體搞構成，需要與線體或面體、塊體等配合，才能賴以支撐、附著或懸吊。近年來興起的動體藝術更多地採手點限空間的形式，而經加入動的因素，它的空間感覺特徵就更加強烈了。
（二）線限空間（線體構成）透過線體的排列、組合所限定的空間形式。它具有輕盈、剔透的輕巧感。可以創造出朦朧的、透明的空間效果，其風格比較抒情，故常直接用於裝飾環境的空間雕塑。如將線的形態（粗、細、截面、方、圓、多角、異形的線等），構成方法和色彩諸因素充分調動，將會創造出各種不同意趣的空間形象。
在立體構成中，線體比粒體的表現力更強、更豐富。比如直線體具剛直、堅定、明快的感覺，曲線體具有溫柔、活躍、輕巧的感覺。當然，這是總的表情特徵，因為線體的粗細不同，還相應有各具特色的表情，如略粗的直線體構成會顯得沉著有力；細的直線體構成會顯得脆弱、敏捷、秀麗。線體無論曲、直、粗、細，與塊體相比，它給人的感覺都是輕快的。線體的構成，肯定帶有很多空隙，這些空隙是不可忽視的空間形態。線體構成的雜亂，會造成混亂的空間，就不會使構成具有充實的空間感和有層次的美。線上體的構成中，起主要作用的因素是：長短、粗細、方向。
（三）面限空間（面體構成）用面體限定空間的形式。它可分平面空間和曲面空間兩類。由於面體的形態可以是無數種的，所以面限空間可以構成各種各樣的空間形態。用它可以創造出表達各種意境、形式、功能的空間。面體給人一種向周圍擴散的力感，或稱張力感。這也是由於它所具有的薄與幅面的特徵所決定的。如厚度過大，就會使其喪失自身的特徵而失去張力，顯得笨重。
用面體搞構成，每塊面體的厚度與正面形態都應首先確定下來，在將它們組織到一個空間內時，要著重研究、處理好這幾個方面的問題：面體與面體的大小比例關係、放置方向、相互位置、距離的疏密。要根據預定的構成目的，調整好諸體之間關係，以達到最佳的預期效果。
（四）、體限空間（塊體構成）用具備三次元（長、寬、高）條件的實體限定空間的形式。塊體設有線體和麵體那樣的輕巧、銳利和張力感，便它給我們的感覺是充實、穩重、結實有份量，並能在-定程度 上抵抗外界施加的力量，如衝擊力、壓力、拉力等。因為體的形態是無限多的，所以用它來限定和創造空間，幾乎是無所不能的。如建築群落限定的空間：公園裡被精心修剪成各種幾何形體的樹木群體間的錯落有致：考究的室內陳設、廣場中央屹立的紀念碑——-都是人為創造的體限定間。
立體構成分享
