披著科幻外衣的《超體》其實是一部哲學片，追尋“三問”答案
我們要永遠追逐著光明活著！
自1968年斯坦利·庫布里克的里程碑作品《2001太空漫遊》之後，科幻電影開始得到了更多的關注，成為了更嚴肅的電影型別。
因為科幻片的獨特魅力是它不執著於當下，而是用誇張炫目的畫面去嘗試創造和探索未知的事物。
像是春節檔將要開啟中國科幻元年的《流浪地球》，像是探索生命起源，尋求我是誰的《普羅米修斯》，也有對現實世界的質疑，不斷試探現實世界的真實性的《駭客帝國》，也有希望與未知宇宙建立連線的《E。T。外星人》。
而《超體》的出現則是又為我們提供了一種可能，如果人體的大腦和機能不斷被開發，我們是否會超脫出現有知識的遮蔽，發現生命的終極奧秘，《超體》為我們提供了一個新的腦洞。
試圖解答科幻的核心，都離不開經典的哲學三問，
“我是誰”、“我從哪裡來”、“我要到哪裡去”，
今天我就和大家一起來探索《超體》的三問。
“我是誰”
重溫呂克·貝松的《超體》，我總覺得意猶未盡，在影片的最後，路西給我們留下了一個非常神秘的資訊，“我無處不在”。
這部影片整體給人呈現的感覺，是一個比較成功的軟科幻型別的電影，以導演自己的視角去思考人類“大我”和“小我”發展的命運，從劇本的編寫上來說，還是比較符合人性的發展脈絡，到最後她已經完全沒有人性的時候，表演的神化狀態就完全展現出來了。
看到她在角色扮演米開朗基羅名畫《創世紀》的時候，我心裡其實是有一點震撼，起碼這個電影它是有一個概念在，科幻電影它之所以是科幻電影，並不是說非要設定一個特別宏觀，特別龐大的東西，它其實概念挺重要的，至少我覺得《超體》這個電影，它在試圖去給大家詮釋這樣一個概念。
我記得呂克·貝松當時開了一場釋出會，有一個記者提問“導演你這個電影想告訴我們什麼”，呂克·貝松回答說“不是我想告訴你什麼，而是你看完以後你要思考什麼”，我想這就是一種生命的意義。
這部影片不是一個純商業的好萊塢式影片，就是因為呂克·貝松作為一個法國導演的浪漫，在這部電影中
他要給我們傳遞的是包裝了一個所謂的科幻外衣的哲學命題。
影片用了很多黑幫片的元素，紀錄片的元素來給你視覺衝擊力，他讓你迴歸到生命的本真，告訴你人與人之間的內在聯絡。
影片探討的哲學命題就是“生命的那個點到底是什麼”，所以這也造成了這部影片在當年上映之後口碑不一，喜歡的人就很喜歡，不喜歡的人看不懂，它不是個爆米花電影，也不是個大眾電影，是一個非主流電影。
這部影片它有所有科幻片所需要的場景，在影片的表達上，它的立意是沒有問題的，但是卻沒有以簡潔的方式和直觀的視覺衝擊力，讓更多的人能夠看進去，這個片子的目的就是要引起人們的爭論。
再說到槍戰的部分，我也覺得有點遺憾，表現沒有完全發揮出來，出擊的形式或武力表達的形式比較含蓄，所以他在做對抗的時候也用了含蓄的方式，沒有槍槍刀肉，就是一個點到為止的狀態。
還有在大學裡面的槍戰也是，外面各種打鬥，裡面卻很淡定，還在討論真知這一科學命題，我覺得那個場景也是挺值得深思和玩味，有了鮮明的對比。
《星球大戰》是全世界最牛的長篇系列的科幻電影，但在《星球大戰》中有一個基本原則就是“不許出現地球”。
《E。T。外星人》也是很好的科幻影片，它給我們帶來的是所謂外星物種，一個文明和另外一個文明最善良，最單純的接觸。
而呂克·貝松追求的科幻電影是要營造一個科幻世界，不是向外延展，而是向內延展的世界，我覺得像這樣的命題永遠可能是科幻型別主題的一個方向。
來自法國的呂克·貝松身上一直有著對哲學和社會的探求和思索，對電影技術的倔強追求，這從早期的作品就得以窺見，呂克·貝松對生命和海洋的心之所向，創作了酷女孩與冷大叔的經典組合。
他曾經是法國罪被看好的導演之一，被譽為法國斯皮爾伯格的他，可謂是整個歐洲電影圈的異數，他崇尚節奏明快的美式動作片，其間寫滿了任性與顛覆，他對大場面和視覺的追求，使得近些年來的風格更加商業，而《超體》即使兩極分化嚴重，但依然是水準之上，呂克·貝松對生命的認知和探索精神延續在了《超體》之中。
“我從哪裡來”
呂克·貝松是一個非常優秀的法國導演，但是他是在好萊塢發展，他帶有法式浪漫情懷在裡面。
我們給他的定位第一個就是他是中國觀眾最熟悉的法國導演，還有一個就是他是把法國元素融入全球商業電影中最成功的一個法國導演，他一直在探尋自己追求藝術成果和商業價值的平衡。
他自己成立的歐羅巴影業在商業上是有不同的訴求的，但是另外一面，他也是一個追求技術的狂人。
拍《碧海藍天》的時候，水下攝影或者說在攝影上的追求到後來延展到特效技術的追求，再到我們後來看到的《星際特工：千星之城》的虛擬現實技術的探索和延展。
它用無數的技術，最後要完成的是要夾帶的“私貨”，透過作品對這個世界說什麼，這非常重要。
呂克·貝松的所有電影他都在幹這件事，比如說
《這個殺手不太冷》，一個大叔戴著個帽子，小女孩抱著個花盆，現在成為了法國的一個文化標籤。
再看《第五元素》女主露西，說的是人命運的不可操作性，在大時代中的不安全感。
法國導演想象力的天馬行空跟好萊塢導演的想象力風格完全不一樣，他會莫名其妙給你來點小文藝。
就像去年的《頭號玩家》中，除了超級瑪麗讓我們看到很親切以外，
還有一個就是虛擬現實到底對於我們以後的生活和世界會起到什麼樣的改變，這是科幻影片要討論的，這也是呂克·貝鬆通過這部影片，
闡述他對這個世界的看法和觀點，他是把自己的文藝情節跟商業進行了嫁接。
他的影片的主角都是偏女性，我記得他說過一句話，男人應該是剛強的，女性則是柔弱的。
而在影片中體現的是，心思細密的男人或者內心剛強的女人才更有意思，而且一開始的形象都會比較弱小，最後才開始慢慢絕地反擊，把柔弱的女子和槍支爆炸結合起來，這種搭配非常有衝擊力。
《超體》中的斯嘉麗·約翰遜是片中的唯一女主角，她在一開始也是演文藝片，出演過黑寡婦以後，她在好萊塢的形象已經標籤化，形成的個性和性格，已經是她的一個標誌性了。
她自己可能也在想不要被框架住，從她最早的《迷失東京》開始，那個時候的純真感覺其實是本色出演了，到後期她又碰上了伍迪艾倫，在他的兩部影片中以女神的形象來出現的。
後期的發揮已經不太大了，變成了一個模板化的表演，整個的故事節奏表演下來就覺得理應是這樣，在《超體》這部影片中，叫有人性五分鐘，沒人性一個半小時，到最後她完全沒有人性的時候，那種表演神化的狀態就完全出來了。
演員最希望做的是突破，不同的嘗試，斯嘉麗接這些歐洲導演的影片，其實不妨來說也是有改變的想法，就是給自己稍微的換一換風格。
“我要到哪裡去”
斯嘉麗·約翰遜自出演了黑寡婦之後，似乎就再也沒有摘掉這個標籤，她的身上一直有種不媚俗的性格和真實，使得一直受文藝片風格的喜愛，近些年，她也一直在尋求突破和更多面的角色。
在2013年斯嘉麗·約翰遜僅僅憑藉聲音摘得了羅馬電影節最佳女主角的桂冠。
雖然漫威系列影片使她標籤化，但也為她的形象增添了幾分堅毅和果敢，成為了好萊塢第一無二的女性榜樣。
正如呂克·貝松作品中一直以來的女性形象，他喜歡子在各個時代迷失的人，最終又會幫她們尋得自己，從抱著綠植的瑪蒂爾達，到純潔和強大的第五元素，和捍衛法國的少女珍妮。
他善於展示女性中性氣質和不輸男人的野心和能力，以其強烈的人文關懷和法式浪漫風格從好萊塢的眾多商業片脫穎而出。
2014年斯嘉麗·約翰遜透過《超體》再次重回大眾視野，而呂克·貝松在他的的科幻之路也在慢慢前行。
從1968年看到《2001太空漫遊》的時候開始，這部電影給當時所有人呈現出來的壯觀景象，是當時人們無法接受的。
但是它的預言是成功的，沒準未來的世界，真的會變成在科幻片裡面所預言的那樣。
所以我覺得科幻片將來怎麼發展，我覺得就是一部積累一部，從最早科幻片給的一個概念一個命題，它其實都是又在疊加的，在已知的範圍內擴出了新的想象，我覺得疊加之後就希望科幻片繼續大膽想象，觀眾也大膽想象，沒準未來真成了那樣。
當第一次第二次工業革命發展之後，技術大爆發，我們把一些想法付諸於未來，羅賓·威廉姆斯有部影片《機械管家》，最後他提出了一個問題，在我們現在很多人身上都出現了。
就是他那個國家不同意他跟那個小主人結婚，最後他問了法官一個問題“您現在人體機械部件已經超過了百分之四十，而我身上人體機能的東西已經超過了百分之六十，那麼請問你是機器人還是我是機器人”，就這已經不是一個科技命題了而是個哲學命題。
所以我說如果一個好的
科幻作品稱之為偉大的科幻作品，它的這個方向能夠真正引導人類的發展，我覺得這就是導演的偉大，這就是作品的偉大
，如果《超體》真能夠把它自己的故事講圓，怎麼樣開發人體自身的能力，往這個方向來走的話，我覺得它的第二季或者以後的更多集可能會越來越好。
科幻電影往哪裡走，無非是時間和空間的概念，科幻片永遠主打的是這兩個東西。
我們的想象力到底能飛多遠，它要去哪兒，我不知道，但我希望它能告訴我們，它要把我們帶到哪兒。
我們也希望在未來的《超體2》，能夠跟隨呂克·貝松導演和露西一起去挖掘更深刻的生命意義。
同時也希望我們中國的科幻之路能夠隨著《流浪地球》的開啟，走得更順，走得更遠！
看完點個關注吧！