5年前，鄧超這部電影能夠登上大銀幕，是國產片的一大進步
一，曹保平
犯罪電影一直是商業片裡非常重要分支，緊張懸疑的情節，和讓人目不轉睛提著一口氣的生理刺激，是觀眾願意花錢進電影院體驗的主要原因。
一部電影拍得“好”和拍得“好看”是有區別的。想把犯罪片拍得好看，塑造氛圍，把握節奏，加上一部及格線以上的劇本，很多導演都能做到。但要想把犯罪片拍得“好”，並不是一件容易的事情。
與其說我們喜歡看犯罪片，其實不如說我們喜歡安撫自己的慾望。無論在觀影時代入成電影裡的正派還是反派，吸引我們的終究是自己內心的慾望。而想把犯罪片拍好，這也正是最重要的一點：人性和人心。
在中國的犯罪片裡，曹保平是一定要提到的名字
，一個為數不多把犯罪片拍得“好”，還“好看”的人。
1985年，一個來自山西大同的青年來到了北京，踏入人生的下一站。在北京電影學院，他學習劇作，不出意外的話，這個年輕人會在未來成為一名優秀的劇作家。
四年後，他從北京電影學院畢業，並在校留任，成了電影編劇的老師，一直到今天。他就是後來用一部電影造就三位影帝的曹保平。
曹保平是典型的學院派導演，作品工整且精緻。北京電影學院成了他的身份烙印之一。1990年，在北京電影學院當老師的曹保平開始創作劇本，作品眾多，也獲得了一些獎項，在業內的名氣開始響起來。
1998年，編劇曹保平接手了《月亮山的故事》的導演職務，並獲得了湖南省電視劇評獎一等獎，從這部作品開始，曹保平踏上了自己正式的導演生涯。
三年後，曹保平導演有了自己第一部電影作品，叫《絕對情感》。又一個三年後，曹保平和犯罪片的緣分開始，拍攝了人生第一部“黑色”的作品：《光榮的憤怒》。
也許是在黑色的犯罪片中找到了對於藝術的快感，曹保平後來陸續拍出了《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追兇者也》等好口碑的犯罪電影，也成了目前國內犯罪片導演裡的質量保證之一。
今天推薦的這部電影，也是曹保平作品裡不得不提的一部。
2015年夏天，由須一瓜長篇小說《太陽黑子》改編而成的《烈日灼心》上映，曹保平擔任導演和編劇，鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹主演，拿到了3。05億票房。
票房算是一個合格的成績，但票房之外往往才是評價一部電影更重要的因素。《烈日灼心》在同年的國產電影裡討論度很高，口碑也極為不錯，這才是這部電影最好的成績。
2015年的中國電影導演協會表彰大會上，曹保平和《烈日灼心》大獲成功，年度導演、年度男演員、年度影片、年度編劇，都盡數收入囊中。
除此之外，在那年的上海國際電影節上，誕生了史無前例的“三黃蛋”，鄧超、段奕宏、郭濤，都透過《烈日灼心》拿到了影帝。
業內的認可，足以見得一部作品的質量。
《烈日灼心》和曹保平從前的每部犯罪題材的電影都經歷了相同的命運，或擱置，或刪減，但並不影響如今這個版本的精彩。電影經歷了改名、刪減等操作，最後才得以問世。
對於電影本身，網上已經有了許許多多的評價，站在觀眾的角度，我並不想用任何一句陳述來定義這部作品。我能說的是，一部壓抑的電影也許是拍得不夠好，但一部壓抑卻精彩的電影，一定是解開了什麼答案。
這個答案對每個人都不同，至於問題，就在電影裡。
二，烈日灼心
救贖，是烈日灼心給我的答案。
用另一部電影的臺詞來講：我告訴你什麼最可悲，你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補想還清，到最後才發現根本無力迴天。犯下的錯永遠無法彌補，我們永遠無法還清欠下的，只要錯了就是錯了，永遠無法彌補。
還不清的債，還需要還嗎？當然是需要的。我看到的《烈日灼心》，就是一個關於“還債”，關於救贖的故事。
警局裡的檔案庫裡有一個陳年案件，至今沒能找到兇手。鄉下水庫邊的一座獨棟別墅裡，一家人全部橫死家中，僅有的線索只有幾個：全身赤裸的女孩生前被人侮辱，突發心臟病猝死；一個兇手在現場遺留了指紋；有人曾在水庫邊看到三個年輕男人，其中一個胸口有紋身；女孩生前有一個孩子，案件發生後孩子也不見了。
多年後，這三個年輕男人隱居在都市中，陳比覺腦子傻掉，辛小豐成了協警，阿道在開出租車。案件始終找不出兇手，也一直擱置在警局的檔案裡。三人共同撫養著當年那個女孩的孩子，取名叫“尾巴”。
三人都生活在黑暗裡，每日提心吊膽，逃避著關於當年的一切。直到辛小豐工作的警局裡來了新的警長伊谷春。伊谷春的師父是當年那樁案子的負責人，但直到退休也沒能查出兇手。
兩人在工作中建立起感情，但隨著接觸越來越深，兩人都引起了彼此的注意。經過多次的試探、博弈，當年的三兄弟都暴露出來，伊谷春也發現了他們的秘密。當年的往事終於暴露在了陽光下。
三人在案發後多年一直隱姓埋名努力生活，和身邊的每個普通人都一樣。當年那個女孩的孩子，小女孩尾巴，也正是他們的救贖。有些債還不了，但依然要還。
如果只是一個破案的故事，那《烈日灼心》足夠精彩，但絕說不上拍得“好”。電影裡，三兄弟對孤兒尾巴的父愛，以及三人性格里善良的那一面展示得很充分。之所以我們能看到人性，正是因為每個人的心裡都同時住著天使和魔鬼。
把天使和魔鬼直白地展示出來，就足夠。
三，影片看點
看點一，是三位年輕影帝的戲。
之所以《烈日灼心》能夠同時讓三個主角都捧起影帝獎盃，必然有一個原因是，這三個角色都是足夠豐滿立體的。這是整個電影最大的看點。
鄧超飾演的辛小豐是個壓抑的角色，相比起鄧超平時展現出來的人設，辛小豐就是另一個極端。當年那個案子裡，辛小豐就是侮辱女孩，導致女孩心臟病突發死亡的那個人。
隱姓埋名在都市裡生活後，辛小豐在警局裡做了協警。平時沉默寡言，性情孤僻，出任務的時候又頭腦靈活，身手敏捷，敢拼命。這樣的人放在現實裡，也是性格特點十分鮮明的人。他揹負著當年的事情中最大的痛苦，每天都活在煎熬裡。
在和伊谷春懷疑到他們身上時，辛小豐想盡辦法和伊谷春周旋，甚至不惜假扮成同性戀讓伊谷春抓包，從而洗清嫌疑。這個角色的性格充滿了掙扎和痛苦，他做的一切都是在還當年的債，因此顯得壓抑、偏激，就像黑暗裡的一雙瘋狗的眼睛。
另一方面，對小女孩尾巴的愛，又展示了辛小豐人性中光輝的一面。辛小豐和阿道身份快要暴露時，阿道準備把尾巴送到寄養的人家裡，結果發現是辛小豐撒謊，根本沒有哪家願意收養尾巴的人。
那段情節裡，鄧超展示了完美的哭戲，對尾巴的不捨、父愛，對當年事的悔恨，自己的煎熬，看得人非常揪心。
郭濤飾演的阿道是當年水庫邊那個胸口有紋身的青年，相比起辛小豐顯得正常的多，但他承受的痛苦顯然不比辛小豐少。在路上看見有人搶劫，阿道會衝上去幫忙，甚至被歹徒砍傷。對待尾巴，阿道顯然也是痛苦的，但他理智且剋制，懂得保全自己。
尤其是面對王珞丹飾演的伊谷春的妹妹對自己的感情時，阿道展現出了極其男性的一面。多年來，內心一直活在黑暗裡，這個女人的出現給了他愛情和光，但她的親哥哥就是正在暗中調查自己的警察，阿道終於看到了光，卻不能接受。
印象最深的情節之一，是阿道在被抓前和她那次見面。他們開車去了江邊，女孩脫光了衣服質問他為什麼不接受自己。阿道扯開自己的衣服，露出有紋身的胸口告訴她：“我把命給你了。”胸口的紋身是當年案子的證據，阿道暴露了身份。
一種決絕的愛，所以更感人。
段奕宏飾演的伊谷春是個完美的警察。《烈日灼心》在網上流傳最廣的影片片段，正是展示伊谷春人物特點的片段，“看一眼就敢拔槍”。
伊谷春和辛小豐開著警察行駛在路上，經過一輛計程車時，伊谷春發現車上乘客的眼神不對，辛小豐立馬會意，堵住了計程車。伊谷春下車立刻掏出槍，兩人收拾好出租車的乘客後，辛小豐發現乘客的包裡有一把槍。
另一方面，發現辛小豐三人秘密後，伊谷春第一時間並沒有告訴自己師父，而是趕去和辛小豐一起執行任務。影片快結尾時，伊谷春在大廈的天台連線處不慎滑倒，幸好被辛小豐拼命拉住，整個人都吊在空中，摔下去必死無疑。
伊谷春對辛小豐說，放手吧。
辛小豐愣了愣，繼續拼命想把伊谷春拉上來。
伊谷春最後收養了小女孩尾巴，去看守所看辛小豐的時候，兩人話都不多。但無聲勝有聲，兩人之間暴露的情感，和人性的光與暗，從另一種角度爆發出強烈的力量。
看點二，是具有真實感的男人戲，這兩者有其一就難得，兩者都具備，很難不好看。
曹保平畢竟是編劇出身，對人物情緒的處理非常細膩。雖然《烈日灼心》是一部典型的犯罪片，但很多細節和情緒都更像一部“男人片”，粗獷又細膩，不僅動作上拳拳到肉，情緒上更是拳拳到肉。
在電影的結尾，曹保平用紀錄片錄影的方式讓當年案件的真兇出場。一個雲南男人，在畫面裡用方言輕描淡寫地說出，是我弄死的。強烈的真實感讓許多觀眾都一度以為那是真的案件影片資料，實際上是演員王硯輝的表演。
這種真實感也刺激了視覺，讓整個電影更加的精彩。
看點三，是有名的大尺度情節。
電影最後的看點，是辛小豐最後進行注射死亡的情節。
辛小豐和阿道被抓住後，一直在裝傻的陳比覺逃過了一劫，但因為尾巴的離開選擇了自殺。辛小豐和阿道接受了注射死亡，這段戲集中在鄧超飾演的辛小豐身上。
從注射，到死亡的全過程，完全展示了出來。鄧超從平靜，到呼吸急促，到開始抽搐，再到最後死亡，震撼人心。
這一段是整部電影尺度最大的地方，聯想到以前的審查標準，這一段情節就像是給觀眾的福利。除此之外，鄧超這一段表演和王硯輝驚鴻一現的那段表演是整部電影裡最驚豔的，說是教科書級別也不為過。
四，救贖
人在烈日下站得太久，面板會受傷，如果揹負了一些沉重的東西活著，人會變得敏感，對世界暴露的程度不正像剝開面板撕裂筋骨，把鮮紅的、跳動的、敏感的心臟放在烈日下暴曬嗎。
無論是不能承受之輕，還是不能承受之重，哪個人的生活不是為了一些人和事，在漫長的路上還一些債。這是從烈日灼心裡看到的“救贖”，也是一個答案。
就電影本身而言，直到目前，“曹保平的犯罪片”依然是質量保證。除開探索更深的東西，如果只為了暢快淋漓的觀影，烈日灼心也是綽綽有餘的，甚至值得二刷三刷。
最後依然是那句話，希望大家對認真做事的電影人和他們的作品，都能保持理智，保持尊重。（撰文：唐衝）