5部9分+，國產劇都這麼拍好嘛
《喬家的兒女》播完了。
開始十幾集，頗有一副衝擊9分的氣勢，後面劇情有些狗血，豆瓣評分從8。7跌到了7。9分。
7。9分，放在國產劇裡，算一個不錯的成績。
但放在其製作公司正午陽光出品的劇裡，就一般了。
正午陽光的牌面，現已成了國劇口碑的保障，難免受到觀眾更嚴苛的審視。
過去10年，行業亂象、國劇倒退，正午陽光還能逆勢而上、脫穎而出，一步一步把觀眾吊到
如此高的期待上。
走到今天，“鐵三角”
侯鴻亮、孔笙、李雪，
無疑起到了關鍵性作用。
這篇就來聊聊“鐵三角”如何讓正午成為國劇的金字招牌，成為影視圈的一股清流。
侯鴻亮、孔笙、李雪
>>>>山影-正午，薪火相傳
現在有一個普遍的說法：正午出品，必屬精品。
但在從前，這個稱呼屬於一個老牌電視劇製作機構——
山東影視傳媒集團
（簡稱山影）。
“山影出品，必屬精品”，山影在很長時間內代表了國產劇的“天花板”。
改革開放後，以三部劇《武松》
（1983年）、
《高山下的花環》
（1984年）
、《今夜有暴風雪》
（1985年）
獲得“飛天獎”、“金鷹獎”三連冠，成就了魯劇的高起點。
進入新世紀，《大染坊》、《闖關東》等叫好又叫座，成為一代國劇經典。
2010年代，《父母愛情》《北平無戰事》《戰長沙》等長期佔據高分國劇榜。
讓“正午陽光”聲名鵲起的《琅琊榜》、《偽裝者》，第一製作單位也是山影。
正午“鐵三角”
侯鴻亮、孔笙、李雪
都是從山影出來的骨幹。
2011年，孔笙、李雪、孫墨龍三位“山影系”導演出走，自立門戶，成立正午陽光。
三年後，山影總經理
侯鴻亮
在集團上市前辭職，帶著一批涵蓋策劃、宣發、製作、經紀、商務等專業化團隊，加入正午陽光。
自此，正午陽光初具規模，開始從後期製作公司，向獨立製片公司轉型。
侯鴻亮、孔笙、李雪
正午的核心團隊，都是山影
“師傅帶徒弟”
的傳幫帶模式，一代一代培養出來的。
觀眾一般把侯鴻亮當正午的旗幟，實際上，
孔笙才是這個團隊的精神領袖。
孔笙導演作品
80年代中期，
孔笙
以攝像的身份進入山影。
那時山影的扛把子還是王文傑和張新建，孔笙在這兩位的帶領下迅速成長，於1994年斬獲山東優秀攝像獎。
侯鴻亮是孔笙的大徒弟，在1995年播出的《白眉大俠》裡，給孔笙當副攝影。
2006年，《闖關東》開機。
33歲的侯鴻亮扛起了總製片和發行人的重任，孔笙是導演，孫墨龍、王濱、“孔笙二弟子”李雪擔任攝像，簡川訸是副導演。
正是後來的“正午陽光”班底。
侯鴻亮不止一次表示，
孔笙的厲害不在於拍攝了那麼多部優秀的中國電視劇，更重要的是，培養了一大批中國電視劇的人才。
李雪、簡川訸、簡川訸，在孔笙的培養下拍出了《偽裝者》、《大江大河2》、《都挺好》、《知否知否》、《喬家的兒女》。
山影“薪火相傳”的培養機制，給正午積蓄了人才、經驗、技術、創作理念等等。
可以說沒有山影的薪火，就沒有正午的陽光。
劇版《紅高粱》編劇趙冬苓曾說：
“像我入行的時候，一些老的編劇，一些老師，對我也是非常非常的培養，非常非常的重用，才能夠讓一代一代的人能夠接上來。”
山影“傳幫帶”，一代傳一代，一代接一代，保證人才源源不斷，也讓老一輩的製作精神，得以在今天被傳承。
>>>>迴歸創作，內容為王
山影如果非要說有什麼爆款方法論，
那就是“內容為王”。
這麼多年堅持走精品國劇路線，不僅形成了良好的創作氛圍，審美和價值觀早已一脈相承——
走現實主義路線，將主旋律的厚重和大眾藝術的通俗有機地融為一體。
在這種創作理念的薰陶下，孔笙能把網路重生小說《琅琊榜》，拍成了飄逸莊重的正劇風。
播出後，畫面構圖被盛讚，侯鴻亮和李雪回答：
“這不過是迴歸審美的常識和本質。”
這話說得有意思。
縱向對比從前，畫面構圖佈景什麼的，是拍劇的基本操作，說“迴歸常識”也沒錯。
橫向對比2015年，能出《琅琊榜》這樣叫好又叫座的精品國劇，實屬難得。
2011年-2015年，正午陽光創立，到《琅琊榜》《偽裝者》打出名氣的五年，恰好是粉絲經濟、流量時代發展迅猛的五年。
成本2000萬的《小時代》，在IP原著+流量演員+大規模營銷的模式下，收穫4。8億票房。
吳亦凡主演《有一個地方只有我們知道》，在淘寶預售，一分鐘賣出1萬多張。
在流量為王的市場下，堅持內容為王，起初的“鐵三角”走得很冒險。
面對急劇的市場變化、受眾變化，以及網播時代的到來，
變，成了唯一不變的東西。
2016年孔笙和簡川訸拍的《歡樂頌》大獲成功，接著2019年簡川訸獨立拍攝的《都挺好》，再次引爆網路。
女性+職場+家庭，完全走出了一條跟山影不同的路，卻更適應當下時代。
至此，正午走出了一條繼承老一輩價值理念，又有所突破和創新的道路。
正午的精神旗幟孔笙更是絕。
他從不重複自己，題材五花八門，戰爭、商場、朝堂、扶貧、家庭、女性等等都有涉及。
他還敢說，“拍自己喜歡的東西，不要被資本和市場拽著走”。
在正午口碑下滑之際，孔笙跟李雪、孫墨龍一起，用
《大江大河》《山海情》，
讓正午重回巔峰。
事業上如此高調，孔笙本人卻低調實幹，不願拋頭露面。
可以說是我國導演模範了。
用真正的技術，殺出一條路，贏得不在一部劇，贏得是一個製作公司10年的口碑，和觀眾的信任，以及未來合作平臺、演員、投資人的青睞，這才是真正的富有遠見。
10年裡，我們見過太多亂象，正午不退反進，雖有失敗之作，但整體的高口碑，讓他們成為業內一股清流。
他們的成功證明，不論是從前還是現在，“內容為王”都是唯一不變的制勝法寶。
他們在內容上的努力，可以為未來的行業提供一些借鑑。
——從資本手裡奪取話語權。
“鐵三角”一開始的持股比例超過40%，這就為內容團隊爭取了更多的話語權，不會被硬性塞演員，增刪劇本，加塞博眼球的東西。
戴錦華老師也是很敢說：
“不能讓資本的本性主導文化生產”。
——編-導-制三位一體，對劇本嚴格把關。
在行業都在追求大IP、大流量的時候，依然選擇有價值的好故事，堅持劇本不完整，不開拍。
如果原著作者能力足夠，讓他們參與編劇，全程跟拍，保證劇作最大程度地還原原著。
後來，《琅琊榜》《歡樂頌》的原著作者+編劇
海晏、阿耐
都成了正午的班底，這次《喬家的兒女》編劇依然是原著作者
未夕。
這是沿襲了山影
“以劇養人、以劇留人”
的模式，培養人才，讓人才為我所用。
逐漸形成的固定班底，是在保證最大程度地節約磨合的時間成本，把更多精力放在內容創作上。
——選角不要流量，要與角色適配。
很多人說正午選角眼光毒辣，遭遇車禍的胡歌，遇到死裡逃生的梅長蘇，命運產生神奇的交匯。
《喬家的兒女》小時候跟成年後的樣子，相似度極高。
朱珠的樣子，就讓觀眾覺得我是二強，我也會喜歡師傅。
選角的首要要素就是“像”，還要戲好，技術達標，這個本該是常識的道理，長期以來被市場拋棄，換成毫無演技的流量王、網紅臉。
通常流量的片酬都很高，比如大家熟悉的鄭爽“天價片酬”。
前幾年，不少劇組的演員片酬佔據高達製作費的70%以上，正午
控制在50%以內，甚至30-40%。
總而言之。
——省下的錢，花在質量上
《喬家的兒女》被網友抓到正午省錢現場，二強和師傅在滑冰場，背景裡的群演出現葉小朗、王一丁、宋清遠、戚成鋼。
把主演模糊處理一下，能當群演用。
靳東接受採訪曾說，跟侯鴻亮合作，因為資金不夠充裕，曾自帶車子進組，還被徵用為劇組車。
這劇組得多窮，多摳門。
但在佈景的用心，服化道的精良上，卻是肉眼可見的燒錢。
為拍《山海情》，美術建造了一期、二期、三期不同的村落，每一個場景、道具都跟當地人逐一求證，進行1:1仿製。
建造了一期土房後，當地一個老漢去參觀，哇地一聲哭了，因為這個場景讓他想起了當年所受的苦。
山貨、食物親自制作，
劇中的蘑菇也是美術團隊親自種的。
所有的一切都是為了服務於內容，最大程度地製作出精品。
當然正午有它的問題。
比如，二代導演不成熟，過度依賴孔笙。
試圖開闢多元題材，與時俱進，但最好的依然是從山影延續的小人物大時代型別。
但在影視劇行業被資本熱捧、推崇流量的時代，持續輸出尊重觀眾的高品質內容，10年拍出了5部9分+國劇。
可謂一個正確的示範，成功的案例，供未來的演藝圈參考。
有同業者用
“不會水的霍元甲”
來形容正午陽光——
在資本的大潮襲來時候，多數人為求生都抱著浮木隨意漂流，不會水的霍元甲反而抱著石頭，一步步向前走，終於走出了一條生路。
