《西遊降魔篇》：大話之後，再無西遊？
大話之後，再無西遊
——《西遊降魔篇》影評
情節設定與伏筆
看過《西遊降魔篇》之後，就像重遇了好多年前心心念念暗戀過的那個明朗少年，卻突然發現，那人早已泯然眾人，內心的失落無以言表，只想落荒而逃。
與當年的《大話西遊》相比，《西遊降魔篇》無論是從情節設定還是人物塑造上，都遠遠不及。
初看影片，最先看到的便是“精彩”的3D特效、千奇百怪的創意“妖精”造型以及氣勢恢宏的戰鬥場面。這些都算的上進步，算的上精彩。可惜的是，技術層面的東西並不能彌補整部影片的單薄與空洞。
從情節設定上來說，《大話西遊》採取插敘的方式，敘事維度在五百年前與五百年後來回切換，更有著“留下三顆痣”和“在心裡留下一顆淚”這樣巧妙的情節設定與伏筆。
豬剛鬣的形象（圖為網路截圖）
而《西遊降魔篇》情節設定上卻顯單調，僅以男女主角降妖除魔兼之“小曖昧”為主線推進，三個徒弟僅起到最基本的功能性作用。從人物塑造上來看，《西遊降魔篇》的人物顯然不夠豐滿，各個配角大多沒有個正經的名字，形象上更是普遍概念化。
就連“水妖”沙僧和豬剛鬣這二人的形象也並不豐滿，甚至是沒有一句臺詞，人生經歷也僅由“師傅”轉述而已。
當然，最致命的還是結尾太過草率倉促，敷衍了事的意味明顯，結尾女主身死，男主接受使命，師徒四人走在西天取經的光明大道上。這樣俗套狗血的結局真的是出自周星馳的電影嗎？所有的矛盾僅僅因女主身死就被輕易化解了，而人物心理的轉變上也未免太漫不經心。
劇照（圖為網路截圖）
也許星爺根本就沒想著把它拍成一部電影，《西遊降魔篇》只是十八年後星爺補給朱茵的一封遲來的情書罷了。整部影片，導演想說的只有那一句“一萬年太久，只爭朝夕”。
我們可以看到，影片裡所有的人物、地點幾乎都沒個正經的名字，配角們也沒什麼明顯的性格特徵，為什麼？因為這些也許根本就不重要。
就像影片裡舒淇飾演的女主也並只有姓無名，因為在觀眾的心裡，不管她叫什麼，她都只是紫霞，當然，她本來就是，或者說，這部影片存在的目的，只是為了讓紫霞再活一次。
整部影片的重頭戲只有兩場，一場是舒淇著白衣在月光下跳“一生所愛”，一場是文章（唐僧）抱著舒淇痛哭，深情一吻。這是影片中難得不搞笑的兩幕場景，
一個慣常戲謔的人突然嚴肅了，不逗弄了，也不諷刺了，也許只是想好好的說幾句話，好好的說給那個人聽，因為有些話再也無法在現實中說出，因為“時間不多了，我已經老了”。
最後唐僧終於說出了十幾年前至尊寶未說出的話，那一刻的文章更像是熒幕外周星馳的化身，只是時光流逝，我不想讓你看到我滿頭銀髮和滄桑的臉。
孫悟空（圖為網路截圖）
隱藏的悲劇
但是，不管這部影片製作有多麼地不用心，它骨子裡仍然是周星馳電影的味道，以荒誕戲謔的方式影射並不可笑的悲慘現實，或者說，
這從來就不是一個喜劇，而是隱藏的悲劇。
所謂悲劇，即把美好的東西毀滅給人看。在影片搞笑、荒誕的表象背後，是毀滅。
在這裡，不得不提起由黃渤飾演的孫悟空，那狡猾，那狂傲，那獸性，那妖氣沖天，顛覆了以往孫悟空的形象，卻更有血有肉，才更像是“齊天大聖”，他恐怕是整部電影中唯一有血有肉能夠讓人記住的配角了。
舒淇飾演的段小姐（圖為網路截圖）
影片以大量場景和大場面特效塑造了一個妖氣沖天卻頂天立地，敢與如來一戰的孫悟空形象，然而孫悟空還是在強大的力量下被打敗，被“佛化”。
不知道為什麼看到被佛化後的非但沒有世界和平、皆大歡喜的感覺，反而生出了濃濃的悲哀。
筆者沒有看到它被感化了，只看到他被打傻了，或者是說被打破重塑了，可這樣的孫悟空還是孫悟空嗎？只不過空有一具孫悟空的皮囊罷了，內在的思想早就被換了
劇照（圖為網路截圖）
無法直視滄桑的面目全非的自己
我們又何嘗不是如此，在世事艱難中被打破，最終變得不像自己。
影片的最後是一幅師徒四人走在西遊路上的光明場景，且不談這個結局多麼草率和爛俗，從其本身而言，總覺得它不是那種主旋律的圓滿結局，不管它表現的有多光明。
也許正如周星馳在原有“一生所愛”的歌詞中加了一句“從前知道現在，愛還在”時的想法一樣，只是想在絕望中有點希望，人年老了，總渴求圓滿吧，尤其像周星馳那樣至今孑然一身的人，這也許就是影片最後為什麼要加上一個看似圓滿的光明場景。
周星馳當年飾演的至尊寶（圖為網路截圖）
其實，拋開與當年《大話西遊》的對比，這部影片也許可以算得上不錯。其實，無論是周星馳，還是劉鎮偉，亦或是其他人，都無法重現或複製大話的經典，正如我們誰都回不去曾經。
也許我們懷念《大話西遊》，只是懷念那些年的自己和早已逝去的時光，我們失望於《西遊降魔篇》，只是無法直視滄桑的面目全非的自己。