沒有藝術品的酒店不是好酒莊——記南法拉科斯特城堡 （⼀）
⽣活了⼗⼏年的南法總有著挖掘不盡的驚喜來陪伴著孤獨。駕⻋來到距離南法艾克斯地區15公⾥外的 Le-Puy-Sainte-Réparade 村，這⾥既是⼀個葡萄莊園，也是⾃然⻛光旖旎的藝術和建築勝地，融合了主⼈傾盡⼀⽣熱情追逐的兩件事——
葡萄酒
和
藝術
。
每個人都有個心魔，看藝術之母路易絲·布林喬亞（Louise Bourgeois）如何表現
Meditation Bell， Paul Matisse， 2012
葡 萄 酒
拉科斯特城堡的歷史可以追溯到17世紀具體說是1682年，以傳統的釀酒和經營⽅式為主，後來第⼆次世界⼤戰期間酒莊不得不停產，直到1970年才開始回覆⽣產，30年後被愛爾蘭房地產開發商Patrick McKillen買下。
Patrick McKillen的姐姐Mara 20多年前為了寫⼀本普羅旺斯⻝譜，從北愛爾蘭跑到這⾥。就像許多⼈⼀樣，她愛上了這個天⽓溫暖、⺠⻛淳樸的地⽅，留下來定居。Patrick 也因多次來此地看姐姐，便請她尋找當地投資機會，Mara找了很久，終於找到了Chateau La Coste酒莊，那時莊主剛過世，5個⼉⼦不想繼續經營，2002年便將酒莊賣給Patrick。
酒窖是酒莊重塑後的⼀個新完善的功能，酒莊地下17⽶的深度。葡萄酒的品質釀造可謂酒莊的靈魂。2006年，⼀流葡萄酒⼤師Matthieu Cosse初次來到這⾥，⽀持酒莊“建造最純正的葡萄酒莊園”並尊重環境和⽣態的理念。
Patrick 還邀請法國建築師 Jean Nouvel 為他設計⼀個最現代化的釀酒酒窖，這兩個建築體組成的現代化的酒窖，耗時4年才建成。由瓦楞鋼製成，⾼10m，在採收期⼤顯身⼿。較⼩的⼀棟配備尖端技術設施，負責葡萄的分類和壓榨，較⼤的建築是裝瓶區域，地下則為陳釀空間。
酒莊主要採⽤⻓藤⿊葡萄、⻄拉紅葡萄（Syrah）、卡勃耐⽩葡萄的變種⿊葡萄（Cabernet Sauvignon）釀造製成紅葡萄酒、⽩葡萄酒以及粉紅葡萄酒，深受法國和世界葡萄酒愛好者的追捧。Chateau La Coste ⼀年⼤約⽣產
60萬瓶
酒，銷往全法國以及世界各地。
2008 年酒莊正式對外開放，因其⾼超的葡萄栽培技術和釀造技術，釀製⽽出的⾹⽓逼⼈的葡萄美酒聞 名於世。酒莊佔地500英畝，其中300英畝都⽤於培育和⽣產有機葡萄酒。
Patrick Mckillen說道：“我希望能建造⼀個可持續性發展的⽣態紅酒產業基地，⽆論是在酒莊美學藝術上還是在酒莊運作功能上，都能與當地的⾃然環境和諧統⼀，使⽤最好的釀造技術製造最優質的紅酒，同時也能尊重這⾥的每⼀⼨⼟地。”
酒莊崇尚⽣物動⼒學原理，致⼒於保護⼟壤⽣育⼒和質量。
這種最新的技術確保了葡萄 酒的⾃然品質，也為⻓久以來的傳統注⼊了新的⽣命⼒。
2009年Château la Coste的葡萄酒獲得了法國有機標籤“AB”認證，以表彰其對⼟地的尊重以及與⾃然和諧相處的理念。最⼤程度的保留該地區葡萄酒的特質，絕不改變其本質，葡萄僅作為⼀種植物存在。
尊重環境和⽣態的理念是公司得以發展的推動⼒。
2020年福布斯旅遊版報道了全球最受歡迎15⼤葡萄園，Château la Coste 排名第四。
藝 術
每年Patrick都會邀請知名建築師或藝術家來參觀，並在特定區域創作。⽤他⾃⼰的話說，是能把所有這些分享給和他們擁有⼀樣靈魂，和他們⼀樣能夠享受這些美好的⼈們。這個酒莊到底集⻬了多少位⼤師作品？這個酒莊到底有多壕！
五位普利茲克建築獎獲得者（建築界奧斯卡）：安藤忠雄、弗蘭克·蓋⾥、讓·努維爾、倫佐·⽪亞諾和理查德·羅傑斯， 還有⼆⼗多位世界頂級藝術家，40件重量級作品和5個畫廊，4個餐廳其中包括⼀個⽶其林。
位於 Château la Coste 的理查德羅傑斯繪畫畫廊
考爾德的世界，是風居住的森林
這⾥展出的藝術作品和莊園主關係甚密，有些還是私⼈收藏品。它們並不追求所謂的專業評論，全是主⼈⾃然⽽然的收藏。
他內⼼純真的藝術追求，就像那些醇厚的葡萄酒釀⼀樣。
這次我們先來聊聊路易斯·布林喬亞 (LouiseBourgeois 1911-2010)，法裔美籍藝術家，被譽為“美國⼥性主義藝術之⺟”
。她⼀度是⼥權主義者⼼中的偶像，更是影響了從Sophie Calle 到 Christian Boltanski的這⼀代法國藝術家。
Patrick是布林喬亞的超級粉絲⼀直就想要⼀件布林喬亞的蜘蛛，但布林喬亞說她的蜘蛛是給美術館的，拒絕私⼈收藏。後來Patrick說他的酒莊是開放式的，到酒莊的所有⼈都可以看到，最終說服這位⾼齡⼥藝術家。
但是，當時作品在巡迴展覽，所以Patrick還等了好⼏年，直到2010年布林喬亞臨終前2天，這件巨型蜘蛛才成功坐落在了Château La Coste的⼤⻔⼝的⽔⾯上。
這件“蜘蛛”是布林喬亞2003年的作品，⽤於製作作品的⻘銅經過精⼼打磨和扭曲，使蜘蛛看起來肌⾁發達，但腿的末端仍然纖細細膩。不鏽鋼尖端以⼀種既具有攻擊性⼜具有保護性的⽅式⽀撐著沉重的身體。
這隻蜘蛛處於⼀個蹲伏的姿勢，這與在古根海姆博物館的那個巨型站⽴蜘蛛形成鮮明對⽐。
古根海姆美術館⼴場的“蜘蛛”
布林喬亞的早年過的並不那麼光鮮亮麗。由於⽗親⼀⼼想要個⼉⼦，她的出世並沒有為家庭帶來過多喜悅。幼時的布林喬亞總是因為⾃⼰的⼥性身份陷⼊深深的羞愧。
如果說⽗親的“重男輕⼥”是對布林喬亞的⼀記重拳，那麼家庭關係的混亂則是對她的終極打擊。11歲的時候，她發現⾃⼰的家庭教師竟是⽗親的情婦，這段婚外情令布林喬亞⾮常震驚，她曾⼀度把這位教師視為可以信賴的密友。她⽇後寫道：“有很多年，我都為⾃⼰想擰斷這個⼈脖⼦的可怕念頭感到沮喪。”
⺟親過世後的布林喬亞由數學專業專為藝術，並移居美國。她說：“童年的神奇、神秘與悲劇從未消失過，為了完全表達我對家庭不能容忍的極限，我必須選擇⼀種形式，以發洩心中的焦慮，並且可以不斷改變、毀滅並重⽣。”
對父親的憎惡、對背叛的絕望、對家庭關係的忍無可忍交織成一股紊亂感，貫穿了她一生的創作。《父親的毀滅》便是布林喬亞對父親進行藝術形式上覆仇的勇敢嘗試，同時也是對其權力支配地位的一種記錄。
布林喬亞《父親的毀滅》塑膠、矽膠、木材、布料與紅色燈光 238x362x249cm 1974年
這件作品整體呈現肉色色調，在一個柔和的形似子宮的房間中散落著很多半球體、柱體，像是破損的乳房，又像是不規整的凳子。房間中央有一張長臺，它可以被雙重解讀——既是餐桌也是床。紅色的燈光投射下來，加劇了空間內血腥恐怖的氣氛，這一切都象徵著一場已完成的碎屍。
在布林喬亞看來，床是人出生和死亡的停留地，而父親對婚姻關係的背叛也在床上有所體現，父親漸漸腐蝕的狀態在這張詭譎的床上暴露無遺。另一方面，作為餐桌，它體現著父親被孩子們肢解、摧毀和食用的意象，孩子們對父親的清算正是對其不忠的終結。
對⽗親的這種報復是舔舐舊傷⼝的本能反應，本質上是對童年的⼀種療愈。
“蜘蛛”系列是布林喬亞其⽣涯最出名的雕塑——“我最好的朋友是我的⺟親，⽽且她像蜘蛛⼀樣聰明、有耐心、靈巧⼜有⽤。她也能⾃我防衛。”布林喬亞如此說明其創作的意圖，但是她又刻意將蜘蛛的尺⼨放⼤到⾜以駭⼈的地步，隱含著她要⺟親更堅強，更強悍去防衛自己的利益的意義，甚⾄已經成為她⾃⼰情緒上轉移的滿⾜。
路易斯曾經說過自己是個依靠情感生存的人，她的所有作品都圍繞著愛恨、痛苦、復仇、焦慮、性，這些極端的情緒纏繞著她一生，“不管是什麼並且不管是什麼時候，是來表達情感的，情感對我來說是令人困擾的，因為它們完全不合理，我的情感太多，多到不合理，情感就是我的魔鬼。”
作為一名女性藝術家，她與生俱來的敏感、情緒化以及母性，讓人們看到女性身體裡蘊含的巨大能量。
路易絲·布林喬亞《蜘蛛》（Spider）1997
我個⼈與布林喬亞的內⼼共鳴無以言表，她對⾃⼰原⽣家庭的絕望、憤怒、創傷、痛苦、⾃卑和對⾃⼰⽗親的憎恨與⽆奈，早年的這⼀切直接導致她後來的精神抑鬱，她⽤⼆⼗年時間逃⼊的弗洛伊德⼼理學的治療和研究中，並⼀度中斷了⼯作。
她算是大器晚成，25歲才開始進行藝術創作，67歲在美國耶魯大學藝術博士畢業，大部分的代表作是她在80歲之後創造的，豐富的創造力一直到生命最後一刻。
喝著小酒品藝術，吹著微風慢思考，是一種不可多得的享受。
關於這座莊園，可以探索的還有很多。
想看下一期的記得點關注，也期待各位朋友可以來法國一起感受。
Tom Shannon， Drop
Sugimoto sculpture at Chateau La Coste
McCullin photographs at Chateau La Coste
