為什麼西方藝術中有這麼多裸體？
Getty Art and Research， Live Science
譯者：布魯克
裸體人物在西方世界的藝術中特別常見。裸體在西方藝術中反映著一套複雜的理想、哲學和文化傳統。這傳統可以追溯到古希臘文化。
男性和女性裸體雕塑在古代文化中很常見，且有不同的含義。從埃及、美索不達米亞和古希臘藝術中可以看出，裸體女性是幸福和生育的象徵。早期的史前雕塑揭示了赤裸的女性神靈代表著生育或愛情。伊什塔，美索不達米亞文化中赤裸的愛情和戰爭女神，就是一個很好的例子。男性裸體雕塑則與極高的道德價值和力量相關聯。古希臘雕塑家將裸體男性與勝利、榮耀和權力聯絡在一起。裸體男性的雕像被稱為Kouros，是形體美、青春和道德的象徵。
古希臘
裸體男性是古希臘藝術的特色和常態，因此人們可能會認為古希臘人不穿衣服。其實古希臘人在公共場合都是衣冠齊整的，他們只有在特定的場地內裸體。當男女都在場時，裸體是絕對不被接受的。那麼為什麼古希臘雕塑大多是裸體呢？
一個公元前530年的雅典花瓶上描繪了四名運動員在奧運會上裸體參加比賽。運動員為什麼裸體比賽仍是一個謎，但可以肯定的是，這是第一次裸體被視為力量或英雄的代表。其他文明早在古希臘人之前就在藝術中描繪裸體了，不過那些通常是軟弱、羞恥或被羞辱的標誌。只有古希臘人將裸體視為美德、永恆和英雄主義的象徵。
儘管歷史學家們表示古希臘人大部分時間都是穿著衣服的。不過新的研究表明，藝術可能比以前想象的更接近生活。俄勒岡大學古代藝術史學家傑弗裡·赫維特最新發表的研究表明，古希臘男人們在被稱為座談會的聚會上經常會脫下他們的長袍，在那裡吃、喝、狂歡。裸體在運動場和奧運會上就更常見。
古希臘戰士和英雄雕塑通常都是裸體的。藝術家們透過裸體雕塑展示了擊敗敵人的身體和力量。除了英雄，赫維特的研究還發現失敗、垂死和死亡的裸體男子的例子。藝術家們可能選擇他們來代表人的脆弱性。同時，普通人也被畫成裸體，展示他們的汗水和肌肉，以顯示他們工作的努力程度。
正因對裸體地描繪在古希臘藝術形式中如此盛行和普遍，以至於神所代表的“理想形態”必須是一個強壯、完美的裸體男性。這是一個獨特的古希臘傳統，因為其他古代雕塑，如埃及人和波斯人的雕塑，都不是以這種方式表現的。對古希臘人來說，裸體男性是英雄的標誌。選擇將他們最偉大的英雄和神描繪成裸體並不是一時興起，而是一種根深蒂固的文化意識形態的一部分，在這種意識形態中，人的身體是受到頌揚的而不是羞辱的。在宗教節日和體育比賽中展現裸體，是一種最高的方式來展示對人體的熱愛和崇拜。
此外，在古希臘傳統中，人體的理想化比簡單地欣賞人體更為重要。他們的裸體雕塑有著最完美和最理想的數學比例，根本不符現實。這是大多數古希臘藝術的共同主題。如果不是因為我們在關於神的藝術作品中尋找特徵，如雅典娜的宙斯盾或阿波羅的桂冠，許多雕像相似到可以互換。
正如裸體男性被用作展示英雄主義和力量一樣，裸體女性也有自己的內涵。不過古代藝術中裸體女性的表現直到公元前四世紀才存在，當時普拉克西泰勒斯雕刻了著名的克尼多斯的阿芙羅狄蒂。在這之後，裸體女性在藝術作品中蓬勃發展，但其目的與裸體男性作品截然不同。她們的身體被用來表達生育能力、性感和謙遜。
歸根結底，古希臘藝術中的裸體描繪並非毫無意義，它們是對社會政治和文化領域的一種洞察和表現。古希臘人創造並普及了自我概念。他們探索了個人的自我理念和哲學——每個人都有一個獨特的靈魂，但同時也對社會有依戀和責任。古希臘人把人放在中心，他們的神的形象都是人的形態。神雖然更偉大、更美麗，但他們始終有一種人性。
中世紀
隨著基督教的到來及其對貞潔的強調，裸體幾乎從西方藝術中消失。這就是為什麼除了亞當和夏娃之外，中世紀藝術作品中裸體是很罕見的。只有耶穌的裸體可以在許多場景中看到，那也許是為了讓人們看到他裸露的身體上的傷口。
在中世紀，裸體不再是力量或生育能力的象徵， 而是人的罪惡和脆弱的標誌。教會常常委託藝術家創作壁畫、雕塑和油畫來裝飾教堂。同時，要求藝術主旨需符合宗教目的，裸體所代表的是有罪。例如，教堂門楣上的裸體人物暗指地下世界。馬索利諾的《亞當和夏娃的誘惑》和馬薩喬的《逐出伊甸園》是與此相關的最著名的壁畫。亞當和夏娃裸體的描繪揭示著他們的罪惡。
馬索利諾作的《亞當和夏娃的誘惑》來自布蘭卡契教堂
這幅壁畫創作於1424年。亞當和夏娃面面相覷，巍然屹立。
馬薩喬作的《逐出伊甸園》來自布蘭卡契教堂
這幅壁畫創作於約1424-1427年，其生動地描繪了亞當和夏娃羞恥和害怕地離開伊甸園。
這兩幅壁畫在同一小教堂中相對著。比較這兩幅壁畫很有趣。馬索裡諾的伊甸園是田園詩般的，亞當和夏娃是美麗而明亮的。然而，在馬薩喬的作品中，亞當和夏娃的身體比例和形態更符合現實。兩種裸體的不同表現，一個是理想化的，另一個是現實的，突出了人在犯第一次罪之前和之後的狀態。
裸體是美、神秘、慾望和禁忌的化身，是藝術家們靈感的源泉。但對於當時代表大多數歐洲社會的基督教徒們來說，裸體會令人不安，引發慾望。隨著中世紀的衰落，歐洲藝術家們將裸體描繪得越來越立體、充滿活力和栩栩如生。透過復興古希臘和羅馬藝術文化，還有對油畫技術的改進，藝術家們創造出前所未有的自然真實的肌膚、頭髮和眼睛。
文藝復興
如中世紀一樣，基督教信仰在整個文藝復興時期仍主導著藝術。與此同時，古典主義復興開始於13世紀的義大利，稍晚一點在法國，到16世紀在歐洲各地促成了被稱為人文主義的有影響力的知識運動。人文主義致力於恢復拉丁語、希臘語和希伯來語文，將古典思維模式應用於教育、外交、哲學以及歷史和詩歌的寫作。人文主義培養了對古董的鑑賞力，激發了人們對古希臘和羅馬神話以及文學和藝術的興趣，激勵了藝術家們做一些原創作品。這些作品強烈地推動了14世紀佛羅倫薩、曼圖亞和巴黎裸體藝術的出現，同時人文主義也更全面地塑造了整個歐洲大陸的藝術風格形式。
在文藝復興時期，人們對古希臘和羅馬藝術的興趣主要集中在人體描繪上。藝術家們用越來越系統的實證研究方法鼓勵將裸體模特作為藝術訓練的常規部分。他們對裸體模特的反覆研究旨在瞭解和掌握人體結構和不同姿勢時的肌肉曲線，從而幫助他們創作出令人信服的人物作品。
義大利藝術家如波萊烏洛和達芬奇透過研究解剖學，試圖瞭解人體骨骼以及肌肉的位置和特徵，從而證明了藝術與科學之間的密切聯絡。儘管教會禁止解剖，藝術家和科學家都認為，只有更準確地掌握人體的骨骼， 神經，肌肉，以及微小的結構細節，才能創作出更完美的藝術。這導致了文藝復興早期的“自然主義”，描繪和塑造的裸體形態更接近日常現實生活。創作解剖學上精確的雕像所需的努力和科學研究使藝術家們獲得了更高的認可和地位，與知識分子和哲學家不相上下，因為他們的工作也是基於對人類的科學研究。
古希臘和羅馬的裸體表現形式在後來的西方藝術中成為規範，他們表達了對人類形態的欽佩，但從來沒有色情意圖。古希臘羅馬藝術的裸體在概念上是完美的理想人物，每個人都是健康、年輕、線條清晰和平衡的。他們對理想化的裸體有一個基本原則：儘管藝術中的裸體可能具有誘惑力和吸引力，但它們旨在激發人們的思想。
在文藝復興時期，對古代文化的熱愛和興趣使藝術家們重新重視裸體美學，並且裸體也成為藝術靈感的關鍵來源。藝術家們不僅採用了古希臘人推崇的理想人體比例，並且增加了更真實的肌肉組織。達芬奇的《維特魯威人》是當時藝術家解剖學研究的典型例子。文藝復興時期的作品探討並提升了裸體藝術的發展，在藝術創作中發揮了關鍵作用。
結束語
裸體藝術直到16世紀和17世紀的風格主義時期才真正擺脫了所有的限制和宗教約束。從那時起到現代，裸體的藝術表現形式越來越自由，並且完全打破了與古典主義和新古典主義的聯絡，拒絕了所有正式的規範。裸體突出顯示的不再是形式和主題，而是顏色、對比度和光線的強度。在形式誇張和身體扭曲之間，一種強烈的情色感也出現在一些現代作品中。
從埃及的神，到古希臘的理想，再到金·卡戴珊的裸體自拍，西方藝術中的裸體歷史有著漫長而有趣的發展軌跡。在過去一百年來最大的變化是女性藝術家的加入。然而，想要描繪未穿衣服的人物的基本原因隨著時間的推移一直保持不變：無論是穿衣服還是不穿衣服，人體都是一個美妙的景觀。
資訊來源：
https：//eportfolios。roehampton。ac。uk/hsa020c132h/2017/06/29/the-importance-of-nudity-in-antiquity-final-post/
https：//www。metmuseum。org/toah/hd/nuan/hd_nuan。htm
https：//formfluent。com/blog/greek-art-why-was-nudity-so-central-in-greek-sculptures
https：//www。google。com/culturalinstitute/beta/theme/XwISmlY5uQWdJQ
https：//www。livescience。com/4315-ancient-greeks-nude。html
https：//www。carredartistes。com/en-us/blog/discover-nude-art-in-all-its-form-expressions-during-history
https：//www。getty。edu/art/exhibitions/renaissance_nude/inner。html
