大師的孤獨是什麼，八大山人的孤獨誰能懂！一條通往自由的路嗎？

何為孤獨，八大山人的孤獨誰能懂！真是一條通往自由的路嗎？

明末清畫壇，要說高手如雲似乎不現實，官方畫家被四王所主導，影響後來畫壇幾百年，到清代末期開始出現衰退跡象，這也導致民國時期一些畫家開始走上創新的道路。

清初在野的畫家多是一些閒散人的不是和尚就是道士，要麼就是以賣畫為生的職業畫家，然而賣畫者多為商品畫，沒有多大藝術價值，在野的四僧被後來無數畫家追捧逐漸走上主流社會。

比如八大山人，石濤等等，就是繼四王之後畫壇主流方向的領軍人物，比如八大山人的藝術，就具有強烈的孤獨感，畢竟他的藝術就是他內心的寫照，情感的宣洩，你想一個人經歷國破家亡，妻離子散等等的痛苦之後有的一蹶不振，有的則是大徹大悟，比如老子就悟透了道德精髓。

八大山人經歷了人間種種痛之後，你可以說他大徹大悟，也可以說他一蹶不振，畢竟他斷絕了一切塵世的牽絆，或者出於無奈，總之是為了保命不得已而為之，最少他一生都在逃亡的路上，做了和尚也是以雲遊為主，就是為了不給別人找到的機會。

各種人世間的苦就凝聚在了他的畫中，自然是具有強烈孤獨的，畫風冷峻也是一種體現，看透了人世間的一切繁華，或者繁華落盡就只有這冷峻而已。

在我們中國繪畫史上，大師級別的畫家很多，比如倪雲林、石濤、八大山人可謂三位具有獨創意義的繪畫大師，他們有共同特點，就是他們都是以精純的技法為基礎，並且敢於創新，並且以哲學的智慧來作畫，表現出對人生、歷史乃至宇宙的思考，讓藝術上升了一個層次。

雖然他們三個有共同點，但是也有很大不同，比如雲林的藝術妙在冷，石濤的藝術妙在狂，八大的藝術則妙在孤，都有各自的特點。

當然都一定程度上表現出了禪的寓意，我們看八大山人的畫，他是有一種孤獨的意識、孤獨的精神、孤往的情懷在裡面，而且他把這種“孤”由個人的生命體驗上升到對人的類存在物命運的思考。

你看八大的畫，更體現了一種眾人皆醉我獨醒的特立獨行，他的孤獨體現的是獨立不羈的透脫情懷，獨與宇宙相往來的超越精神，這更符合老莊的思想情懷。

當然​八大的藝術孤獨感和禪宗密切相關，從成年遁跡佛門到晚年，皈依佛門長達三十多年。晚年他雖然離開佛門，但心念仍在佛中，佛教思想仍是八大的思想主流，他的藝術的孤獨精神中有禪家的烙印，也給了八大山人獨特的智慧，他用一生實踐了他的這種精神，更是對禪的弘揚。

八大的畫就告訴你，不管你看到的世界是啥樣，它都是空空如也，孤獨無依，幽絕冷逸，在他的畫中鳥身上就能看出來。

你說他畫的是一隻鳥嗎，似乎不是，他關注的不只是一隻小鳥的命運，而是一個人的命運，從無限時空來看，人就是一隻孤獨的鳥兒，一個短暫棲息、瞬間消逝的鳥兒，一個過客而已，而人生命的過程就是孤獨者的短暫棲居，就此而已。

​透過鳥，八大向世人展現了他對人孤獨命運的一個清醒的思考，在他的畫中不見鳥覓食的專注，唯獨見獨鳥的怡然，一個角落，在這墨荷隱約的畫面中，沒有聲張，沒有喧囂，沒有為慾望的尋覓，有的也只有安寧與寂寞而已。

​很多人就適應不了這樣，而孤獨並沒有給八大帶來精神的壓抑，反而讓他感到閒適和從容，並且享受著這人間清歡，他有的畫只有孤獨的鳥，枯朽的木，但是我們任然可以聽到間關鶯語花底發，體會到盎然春意寂裡來，疏疏的小雨盪漾著香意，淡淡的微雲飄著清新，當然這並不是所有人都能體會的到，沒有這樣的心境你是體會不到的。

​去欣賞他的作品，我們更多看到的是寂寞的畫面，枯朽的外表，孤獨的形象，但是卻見不到一絲哀痛和可憐，然而他的畫中並不見生命凋零之像，反而是充滿了生命的怡然，這得意於他巧妙的經營。

不僅僅是晚年，八大很早就品味到了只有孤獨中，才透露出他對人生命價值的認識，其實人世間也只有孤獨的才是真實的。

這其實就是禪門的“孤獨乃真實相”觀點的依歸，在他的世界裡孤獨是一條通往自由的路。

八大山人的世界裡，只有歸於“自性”、歸於自由，才是真實的展示，這樣生命意義才能實現。他的這種獨立可不是對群體的逃離，這是心靈中的無所依傍。

從“無依道人”就可以看到，禪宗就是把出家人稱為“無依道人”的，他強調的是不沾一絲，透脫自在。