臺下沒了觀眾，臺上也要把戲演完，是什麼原因？

現在有了手機和電視，村裡鎮上搭臺唱戲的越來越少了，之前戲班也多，逢年過節村裡都會請戲班來唱戲，這也是六七十年代最盛大的一種文化娛樂。

說起唱戲，有很多人見過唱戲時，臺下觀眾越來越少，到最後一個觀眾都沒有了，可是臺上的鑼鼓也要繼續敲打演奏，演員還要認認真真唱完，這是為什麼呢？

有人說梨園有個規矩，戲一開場便不能停，戲已開腔八方來聽，一方為人，三方為鬼，四方為神，即便人都走了，也有可能臺下還有鬼神在聽，若是中途終止演出，怕激怒鬼神。

其實這都是一種封建迷信說法而已，臺下就算只剩下一個觀眾，或者沒有了觀眾，演員也要繼續唱，一是因為觀眾買過票了，就得對觀眾負責；二是一種職業操守，戲開場了，把戲唱完是演員必須具備的戲德。三是半途而廢怕傳出去影響戲班的聲譽，以後誰還會再請這個戲班唱戲呢，那不是自毀形象嗎？

大多數劇團都會秉承老一輩的傳統“戲比天大”這一說法，戲開演了，就必須一直演完，無論颳風下雨，都不能借此理由退卻

除了這些，還有一種傳言說法，後臺忌打傘，忌下象棋，說是後臺打傘戲臺會走散；忌下象棋，象棋裡的術語：“別象眼、別馬腿、”不吉利，下象棋時說“你走、我走、紅先走，黑後走”都有不吉利的寓意。

這只是一種迷信說法而已，我想真正的意圖是為了保證演出質量，維護好後臺秩序，尊師重教，團結一致把戲演好而已。

藝高不如德高，演員要重視自己的素質涵養，好好唱戲，有始有終是對觀眾的尊重和對藝術的敬畏。正因為如此，戲曲界才星河璀璨，戲曲這門藝術才得以不斷延續。

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