分享一家高性價比文人青花窯口——九本造物
這幾年，文氣青花扶搖直上、大受歡迎，
不少玩家都點名說想多看看這一款。
實不相瞞，書生尋覓這款精緻淡雅的文人風青花窯口，已經兩月有餘，
最近終於被我挖到一家有實力、重細節，文氣感拉滿的品牌——九本造物。
今天，我們就來深挖這家品牌風格突出、擅長設計創新、致力於文人雅器，且極致價效比的窯口——
九本造物
。
何為文人氣？
今年以來，文人青花可能是近期茶器圈內爆火的概念了，但什麼是文人氣？卻沒幾個人能說清。針對這個問題，我主播匠的人問了一大堆，但大家的答案莫衷一是，也很難說服我。這東西看不見也摸不著，縹緲得很，書生很是困惑。
而同樣的問題拋給了九本造物的魯田老師，他笑了，給我講了這麼個故事：
洞庭以南有瀟、湘二水，此水合流地帶景色優美，受歷來為文人墨客所詠頌，世稱瀟湘，有宋以來，無數的知名文人騷客，見此情此景，都留下了自己的作品。比如唐代陳子昂的古琴曲——《平沙落雁》，
再比如北宋米芾曾為瀟湘八景做詩，
而我們的故事，卻來自一個不見任何經傳的小人物——
王洪
。
王洪的生平事蹟，皆不可考，或是地方書院的落地書生，或是閒居野鶴的一方隱士。一個不知名的文人，和一處知名的景點之間，不該有什麼故事，可是相逢的那一刻，命運已經給了王洪準備了最好的禮物。
看到瀟湘夜雨，他彷彿看到了自己的一生，想到了多年磨礪出的心境。他也有懷才不遇的憤懣，但從不遺憾。他也曾想過金榜題名，但現在不過一笑而過。
他釋懷了，他要把洞庭湖的碧水如鏡畫下來，他要把城江邊的遠山含黛畫下來，他要用盡一生的工筆修為，把這八處景色畫下來，
他繪瀟湘美景之神趣，空濛清寂、意境深遠、遠闊墨間，若用一個詞形容王洪的作品，那就是撲面而來的“文人雅氣”，不刻意炫技、不漏鋒芒，一如他這個人一般，低調、質樸、神秘，直至今日，王洪的生平事蹟我們知之甚少，唯有這組《八景圖》留存了他的風範。
宋 王洪 瀟湘八景圖之一瀟湘夜雨
在追求“文人風”這一點上，窯主魯田說，見到《八景圖》後，彷彿開了時空之門，能與千年前的王洪直接對話。他自見過其中一景後，就被其藏而不露的畫風、精工細作之技藝所打動，隨後，他便憑藉自己的理解、對王洪的興趣，以及九本的工藝風格，將《瀟湘八景圖》展現在青花瓷中。
他說，他想到文氣，第一時間想到的並非蘇東坡的豪氣灑脫，也並非僅僅是宋徽宗的傷懷之美。而是一個有修養的讀書人，給予這個世界的禮贈。
其實，魯窯主追求的和王洪老師的理念一致，他套理念運用在瓷器上，便成了九本造物這個品牌。九本造物的品牌理念裡有著“三理六法”一說，具體的書生聽不大懂，但以我能理解的部分，文人氣，總結下來就是兩點：
一是“藏而不漏”的審美取向，二是“精工細作”的工藝追求。
這兩點，在九本造物，上手了他們的器物，我能切實感受到這“沉甸甸”的文人氣。
但如果還需要補充
第三點
，文人氣的背後需要一個“
真文人
”而90後的窯主魯田老師，年紀雖輕，卻一身風雅。
窯主其人：
17歲想要做好的事，31歲還在堅持
九本造物的窯主魯田老師，今年不過31歲，而他早在08年接觸陶瓷繪畫的那一刻起，就在心底埋下了青花瓷繪的種子，捧著這個想法的魯老師從一而終，如今已在這個賽道上奔跑了十四年之久。
九本造物窯主 魯田
九本造物之所以能憑藉淡人文風的定位，快速出圈、攬粉無數，還和窯主魯老師喜詩詞歌賦、愛宋代人文畫脫不了干係。
我問魯老師，要不要把之前的榮譽、經歷分享給大家，拉一拉品牌背書。他擺了擺手，——器物本身會說話，就像王洪本人雖然是籍籍無名的，但《瀟湘八景圖》會告訴大家他是什麼樣的人。
“事了拂衣去，深藏身與名”
魯老師經常會通宵看宋畫，如痴如醉，抬眼起來，已是天明。閱畫無數的他，對宋畫也有了自己的體會，他認為，宋畫最出彩的點有二：一是得拿著放大鏡才能看個夠的滿滿細節，二是其“
有工卻不顯工
”的高超技藝。
不信，我們來看看最知名，也是最具辨識度的宋徽宗版《寫生珍禽》，其畫面整體鮮活生動、舒展自然，呈現出一派祥和、歡愉之景，若看得再細緻一些，還能發現畫中鳥兒身上的翎毛感和大自然中的禽鳥如出一轍，落筆有輕重、毛流有走向，深淺交錯，細緻入微。
這是因為宋人作畫，既不是普通的工筆代辦，也不會瀟灑得過了頭，他們不光重工筆，也更重寫意，二者的巧妙結合，將一幅幅美景巧物，描繪得楚楚動人、栩栩如生。
宋畫除寫實感一絕外，它在用工方面也極為細緻，每一處花草、鳥獸的佈局，甚至線條走勢，都要經過反覆推敲，而且它總能精準把控內容的本質，將想要輸出的情感確切表達出來，鮮活又內斂、有底蘊且不張揚，給看客帶來如沐浴春風般的舒爽，是時隔近千年也不落俗的存在。
“在欣賞宋畫時，我常常忘了自己身處何時何地。”魯老師說，每見到一幅作品，魯窯主都會去了解它誕生的歷史背景、作者的生平，什麼樣的環境成就了這幅畫作、它又想表達怎樣的內容。賞畫時的魯老師常常把自己帶入畫卷裡，遊覽宋時山水、聞宋時鳥啼，若不是有人刻意打斷，這半日光景就又搭進去了。
九本有不少經典之作，就是在魯老師經歷了“時空之旅”後誕生的，其中這“山水”系列，就追尋了與宋畫如出一轍的寫實風。比如這組文人素雅感拉滿的《瀟湘八景》套杯，工藝精巧細緻、佈局得當合理、筆意疏朗自然，是上手把玩片刻就能知其精妙、品出意蘊的上乘品。
有人問，
為什麼窯主這麼年輕，就能做出這般好瓷？
如果你見過窯主本人，這個問題就不攻自破了，一個有文氣、敢嘗試的人，總也差不到哪兒去。
魯窯主從高中開始接觸繪畫、書法，又在08年學習了瓷繪，那時的瓷器多以復刻為主，少有融合個人審美的創新器，年少的魯田當時就在心中埋下了種子，學成後要做自己感興趣、想要去挖掘的東西。2008至2022，魯老師積累下的14年經驗，讓他有足夠的實力與底氣，做自己喜歡的人氣風青花。
為到達理想的素雅、文氣、玉質感，即便是魯田天資聰穎，也花費了足足一年時間制胎調料配釉：胎釉對標的是官窯器，純淨細膩、瑩潤通透是基本，不過九本都是做到玉質感才算過關；在青料方面，九本刻意避開濃厚豔麗的料色，配出了內斂、素雅的、清新的色澤。
別看這裡只有寥寥百字，魯老師在其中投入的心血可不止一點點，青花料A、B、C、D的不斷嘗試，釉料1：1 1：2 1：3 1：4的反覆比對、燒窯火候的持續把控，都只為達到目標效果，經歷了無數次驚喜與失落間的徘徊，九本造物的青花風格總算是定下來了。
有積澱、有想法、能吃苦也能堅持的魯田老師，終於開啟了自己的青花之路。
九本造物的產品優勢
九本造物的產品優勢明顯，可簡單概括為創作有深度、團隊穩定。
1、創作深度
魯田老師很排斥的一個詞就是“復刻”。他認為，能夠被複刻的產品自身就已在一定高度上，而這種傳世經典也恰恰是難度最高的，若不能實現1：1的完美復刻，就無法給看客帶來想原器一般的震撼體驗。
所以九本出品的器物，不論是仿古還是原創，都經過了大量的考證、長時間的推敲，遵循著古器的立意、宋畫的精髓，再將腦子裡的存貨傾瀉而出，拉成坯、勾成畫，表達心中所想，做出自己的青花。
即便是將宋畫入瓷，魯老師也會在其中注入自己的創意與想法，就比如《瀟湘八景》中的煙寺晚鐘，九本將其做成了內外滿繪的甸甸壓手，且對內繪松樹進行高聳入雲的誇張處理。這種利用杯型縱深度繪畫的形式，不光加深了視覺衝擊效果，也把遠近、虛實進行了巧妙結合，這些都是傳統宣紙畫中無法實現的。
再比如經典器型鈴鐺花神杯，九本也注入了自己的小巧思，口沿處一圈看似不起眼的小操作，不但為杯身塑了型，使器物更具質感，也讓瓷友在品茗過程時的“出唇、入唇”更具口感。
魯老師認為，製作瓷器從來都不是流水線上的功夫，它應當是有感情、有靈魂、有生命力的創作，是可以迴歸生活的切實美好。
2、持續發力的穩定團隊
而九本作為魯窯主愛好與事業的結晶、幾十年如一日的心血，魯老師是十分珍惜的，他不但注重品牌的長遠發展，也講究作品的精益求精。
為實現這兩點，九本造物非常重視匠人的選用，截止目前，魯老師與工齡最長的匠人合作已有十餘年，最短的也有三年之久，他們從不對外招工，找到的每位匠人都是觀念理念一直、能夠獨當一面、在某領域有著核心競爭力的實力派，是真正志同道合的夥伴。
九本產品線：
極具辨識度的宋畫文人風青花
魯田窯主不光工藝精、技藝湛，
在宋畫與青花的結合、文人氣息的把控方面，他也有著自己的詮釋與理解。
下面，我們就以花鳥、人物、山水這三個類別，
欣賞一下九本造物的文人風青花器。
（1）花鳥系列
宋畫花鳥可以說是九本的王牌產品，他以宋畫花鳥入瓷，在把控宋畫寫實、工筆性的同時，也注重畫面的整體佈局與留白，花安在哪兒、鳥落在哪兒，枝幹錯落分佈、畫片大小定奪都經過了嚴格配比、反覆推敲，細緻淡描，每一處花鳥都極具美感。
宋徽宗的《寫生珍禽圖》，作為寫生花鳥之典範，也成為魯老師筆下極具人文寫意風的花鳥杯。其杯型精巧秀美，青花髮色濃淡相宜，杯中鳥雀描繪得極為生動，翎毛有走向、眼神有靈氣，一顰一簇皆有看頭，就連抓著枝丫的爪子，也繪出了蓬勃的生命力。
《寒雀圖》是北宋畫家崔白創作的絹本設色畫，當它落在魯老師的筆下，又有著別樣風趣。
寒雀圖杯承宋畫之精髓，枯木間的麻雀或振翅飛動，或棲止其間，杯身構圖巧妙、佈局得當，在動與靜之間既有分割也有聯絡，實屬巧妙。除佈局與留白，此杯還對畫師的筆法有著較高要求，絲毛根根分明、層層相疊，樹枝既要體現蒼老感，又不能失了優雅，魯老師的功底與創作能力一目瞭然。
《松齡鶴壽圖》近現代史上開宗創派式畫家——陳之佛的工筆花鳥作品，畫中的十隻丹頂鶴體態優雅、神采奕奕，蒼翠的古松猶如蛟龍一般蜿蜒挺勁、鬱鬱蔥蔥，蘊含著無限生機。魯老師將這一題材帶入瓷面，繪得的丹頂鶴神態各異、栩栩如生，有的昂首唳天、有的低頭理羽、有的凝神遠眺、有的回首顧盼，它們身上的翎羽無一不精緻細密、梳理自然，口沿、杯蓋處的松樹枝幹彎曲有致、松針密密匝匝，杯身、杯蓋的畫面渾然一體，文人感撲面而來。
（2）人物系列
繪出素雅風的白描人物不算簡單，這太考驗線條功底，還需要很強的汾水工藝，對於這一塊，魯田老師也完全沒在怕的。線條是一筆筆的勾勒，汾水是親自上手，即便是人物重工選題，魯老師也能儘可能地做出簡潔、素雅之風，人物開臉、形體、佈局、疏密等都卡的恰到好處。
就比如這套“歸去來兮辭圖杯”，其設計靈感就來自《畫淵明歸去來辭圖》，杯身畫面描繪了陶淵明回家的情景，畫中的陶淵明持杖漫步，後有兩位隨行的僕人，一位拿古琴，一位背酒罈，人物神情、姿態，包括身上的衣著都描繪得十分到位，四周樹木叢生、山石嶙峋，明明是繁冗飽滿的場景，卻畫出了清麗悠揚之感，青花杯整體的文雅感，也與陶淵明本人十分契合。
“維摩演教杯”的原作出自《維摩演教圖》，區別於宣紙畫上的重工感，九本將其繪出了文人內斂的素雅之風。雖然把“重”藏起來了，但畫片中的“工”卻一點不少，是上手把玩片刻就能品出的工時、工藝、功底，沒個十幾年沉澱，還真達不到這高度。
駟馬難追套杯靈感來源於《五馬圖》和《人馬圖》，套杯以一人一馬為一組，展現了來自不同地域馬的品種及各地奚官、圉夫的樣貌情態，也刻畫人與馬各具特點的瞬間、不同神態與造型，實為巧妙！
（3）山水系列
對於山水畫而言，國畫中的山水講究意境感，它講究近中遠景、墨分五色，整體氣勢要給夠，但宋畫給人以嚴謹、寫實之風，它重理法，更重人文精神，論一個人畫得好不好，除技法過關外，它還講究畫師的藝術造詣與文學內涵。
魯老師不光平日裡愛看宋畫、品詩詞歌賦，在技藝技法這塊，他也有著自己的獨特見解。就比如皴法這一塊，有別於市場中的一貫使皴法，九本選用的則是介於牛毛皴、點皴、捲雲皴三者之間的，形成自己的皴法，實在是高階。
就好比《瀟湘八景》中的這幅《煙寺晚鐘》，就將原畫中的松樹來了個誇張手法，杯內陡崖峭壁上的松樹毅力、挺拔、高聳入雲，直增畫面的視覺衝擊；杯外的圈足部分，九本也沒落下，牛毛皴法刻畫的山石、草木與杯身主畫完美融合，細緻又逼真，讓人直呼過癮。
《蜀棧行旅圖》是我國古代山水畫的重要主題之一，歷朝歷代山水畫大家都有描繪，尤以宋畫意境最為平遠。九本繪製的“蜀棧行旅圖杯”，採用超高的皴法，還原出花中層層疊疊的山、鬱鬱蔥蔥的樹，形態不一、明暗各異，將宋時人文感拉滿，意境感極佳。
九本的“蓬萊仙境系列”，靈感出自畫家袁耀所作的《蓬萊仙境圖》，其髮色清麗、線條規整，塗得飽滿、皴得精細，明明只有一種藍色，卻繪出了層巒的山石、急湍的瀑布、高聳的樓閣和瀟灑的流雲。
得當構圖、技巧技法，更是完美的詮釋了什麼叫“重而不濃，滿又不亂”，此杯握上手，即刻就懂了什麼是滿足。
玩得透青花、讀得懂宋畫，不生搬硬套認死理、懂得細節把控與實物創新，九本造物，最懂什麼是人文青花。
後續，書生還會與從窯口拿一些好貨與大家分享，
更多茶瓷好物，盡在“暴躁書生”。
