SKULLPANDA熊喵：不止於潮玩設計師
“玩世代 玩時代”
關注我們，關注新群體新趨勢
爆款IP走出“潮流工廠”
誰是增長最迅猛的新生代潮玩IP ？SKULLPANDA 勢必佔一席。
2020年泡泡瑪特正式推出SKULLPANDA。首套即爆款：
2020年9月16日，SKULLPANDA密林古堡系列在天貓開售後，60000個產品1秒鐘售罄，打破了泡泡瑪特所有系列的最快銷售紀錄。
據泡泡瑪特2021H1財報，截至2021年6月30日，SKULLPANDA創造1。83億收入，佔比10。3%，已與MOLLY、DIMOO並駕齊驅。
如果說MOLLY是香港“潮流名將”在大陸市場殺出個回馬槍，那麼SKULLPANDA則是徹頭徹尾的“本土新兵”，它出自中國本土設計師“熊喵”之手，強烈的風格標籤與萌系市場對沖，一舉殺出紅海市場。
這是泡泡瑪特“IP孵化平臺”的代表案例之一。但盲盒僅僅是商業變現的一步，SKULLPANDA的設計師熊喵表示，除了潮玩未來也會嘗試更多方向的可能性，甚至不僅僅侷限於潮流藝術。
博主分享SKULLPANDA藏品
命中爆款
“第一套密林古堡的反響是超乎想象的”，市場好評超出了泡泡瑪特IP運營團隊預期，也讓SKULLPANDA創作者熊喵意料之外。在簽約泡泡瑪特之前，熊喵的顧慮是她的形象是否適合盲盒這種載體。
與市場量販的“萌系”“高甜”相比，SKULLPANDA的風格鮮明、獨特，甚至有點尖銳。IP運營團隊內部也考慮到這一點，但市場證明，新鮮感、獨特性永遠是稀缺資源。
博主分享SKULLPANDA藏品
在產品上市之前，沒有人能絕對預測爆款的產生，唯一解是加大擊中市場的機率，“選角挖角”之後，設計、運營策劃、市場規劃和供應鏈上每一環的功夫。
對於熊喵而言，一套盲盒產品，更像是一道開放性命題，全權交由藝術家操刀，IP運營團隊負責“引路”，儘可能輔助其瞭解盲盒的商業語言。
泡泡瑪特給了藝術家足夠的鼓勵，“按照自己的意向去做設計，不要有太多的顧慮”。公司提供了大量建議，向主流消費者更容易接受的方向調整，幾乎每一稿都溝通了多次。
最終版的“密林古堡系列”極大程度上保留了SKULLPANDA的氣質，暗色系、色彩對撞，角色冷豔魅惑，古堡秘境的幽暗靜謐氣息，透露著血色玫瑰式浪漫。“暗黑風”也成為粉絲賦予SKULLPANDA早期的標籤。
SKULLPANDA第一代
這一系列稱得上熊喵的代表作，從主題概念、角色設定、故事背景，“哪些元素會被保留，哪些設計會刪繁就簡”，取捨全交由熊喵手中。
“一搭眼就知道這是一流IP”，有潮玩老玩家用“0雷款”來定義。精細到雀斑的大小錯落、唇彩邊緣的霧感、漆光提亮和珠光暈染，都被原汁原味的呈現出來。
為了這套新品，熊喵親自下工廠，坐在旁邊盯塗裝，期望在有限的成本區間裡，找到最大化的表達力。為了滿足熊喵藝術表達的呈現，泡泡瑪特調動足夠的供應鏈工藝和生產資源，比如SKULLPANDA的熱潮系列，拆件就有二百多件。
熊喵希望在盲盒的盒子裡填進更多“思考”。比如設計概念上，天使的面龐卻長了惡魔的尾巴， 二者相互對映，以表達人的兩面性。
小紅書上“SKULLPANDA密林古堡”“密林古堡”關鍵詞分別有1萬和4萬篇筆記。
“這些設計要素是否能引起粉絲的關注，思想傳達的內容資訊能否傳遞出去”，才是藝術家和IP運營團隊更為關心的部分。在專案覆盤中，銷售資料、使用者反饋會一併彙總給藝術家，並指導調整後期的方向。
一些產品推演是創作者與運營二者相互用力的結果。比如第二代的站姿SKULLPANDA就是共同商議的決定。這一變化也在粉絲圈收穫反響。
據內部統計，重度粉絲更看重SKULLPANDA的獨立性，“這很特別的感覺”是SKULLPANDA市場吸引力的底色。在泡泡瑪特內部，消費者洞察部門會定期定向使用者調研，IP運營也可以提出調研需求，摸底市場。
IP運營相關工作人員總結經驗，“尊重藝術家”是創意最佳化和調整是前提和基礎。
“一味迎合市場的東西會有點兒擰巴，產品應該更好的反映IP自身的風格和氣質，忠於內心的創作才更容易擊中使用者市場。”
博主分享SKULLPANDA藏品
藝術沒有公式，潮流IP亦是如此
時間回撥到2017年BTS潮玩展上，彼時參展商數量並不大，但卻是不少潮玩愛好者的聚集地。在展會上，熊喵很快進入了泡泡瑪特的視線。前後接觸了大半年時間，幾次接洽下來，熊喵丟擲了她的核心訴求，“不想僅僅被定義為潮玩設計師”。
據瞭解，熊喵擁有近10年遊戲設計背景，創過業，擁有工作室，設計SKULLPANDA潮流玩具僅僅是她在藝術領域的嘗試之一。按周圍人的話說，熊喵“睜眼都在工作”，一直保持著架上創作的練習，一邊工作一邊自學了工藝，下工廠摸清生產環節。放在潮玩設計圈，熊喵也是為數不多擅長畫畫、會3D開發、懂工藝、熟識材料的年輕藝術家。
SKULLPANDA創作者熊喵
按熊喵的話說，“對於任何形式的創作或是歷史、紀錄，我都是以好讀書不求甚解的狀態去欣賞和關注的。”包括服裝、電影、遊戲廣泛的涉獵，也在關注社會問題。
熊喵藝術創作散發的獨立性是吸引泡泡瑪特的地方。“獨立性”並非廣義上的差異化市場定位，而是源於藝術家自身涉獵的內容、知識背景構成，最終形成的藝術表達能力。熊喵把銳利的審美眼光和腦海裡的天馬行空，投射到了SKULLPANDA大體的多元風格演繹上。
截至目前，SKULLPANDA共發售五套盲盒系列。第一代營造了暗黑系浪漫幻想世界，第二代就穿越回現實，潮酷穿搭拉滿了陽光感的出街LOOK。而後，熊喵的創作視角和表達逐漸深度，比如第三代借形象投射人的多面性。第五代千禧賽博系列，拉開了對未來世界的想象力。
SKULLPANDA第二代
SKULLPANDA第五代
SKULLPANDA在平行時空中自由穿梭，正如熊喵對藝術的探索和好奇心。但藝術的歸於藝術，商業的歸於商業。藝術追求的是自由表達，甚至是文化對沖，而商業歸於穩健和效率，SKULLPANDA也並非一帆風順。
伴隨第四代姍姍來遲，SKULLPANDA盲盒也引發了一波市場爭議。有粉絲指出SKULLPANDA從“暗黑”“奶拽”轉向“甜蜜”，風格大幅度轉變丟掉了原本的特質。不是所有的文化兜售粉絲都會照單全收。粗略統計，SKULLPANDA第四代在小紅書熱度也滑落谷底，相關筆記大幅下滑，直到第五代產品才重新回溫。
突破與嘗試亦是波動風險。“從藝術家和IP運營團隊的角度，IP的成長需要經歷更豐富的嘗試，被固化的風格並不是IP長期健康發展的方向”，IP運營相關工作人員表示。
在藝術家經紀規劃中，盲盒僅僅是“出道”的第一步。通常IP授權權團隊會提前一年拿到未來每個IP的產品計劃，並在第二、三個系列啟動授權合作，透過第一代產品的市場表現和使用者資料來提供資料支撐。
IP運營部門分為兩個方向，藝術家向對接獨立藝術家，版權向對接迪士尼等版權公司。前者更像是“經紀人”，是藝術家的唯一對接人，也是對藝術家和IP的直接負責人。“經紀人”與藝術家亦師亦友，幫助藝術家規劃商業化運作。
過去一年中，SKULLPANDA與LV旗下美妝品牌MAKE UPFOR EVER達成合作，共同推出聯名款玩偶。SKULLPANDA也曾嘗試時裝走秀，聯合高校舉辦SKULLPANDA仿妝大賽。據悉，SKULLPANDA或會向藝術化方向發展，嘗試多種可能性，最新動作或將於今年落地。
“世界上沒有基因絕對相同的IP，也不會有IP可以套用同一套孵化方案。”
就在2022新春開工後不久，熊喵已經扎到工廠準備下一代新品。SKULLPANDA的盒子裡會裝進什麼故事，仍然期待。
以下為訪談摘錄
如何定義SKULLPANDA？
SKULLPANDA不知道自己在這無盡的可能裡是特別還是平常，擁有穿梭時間和空間的能力，卻對自我認知很懵懂。她決定親身扮演這些存在，在毫無保留地用力體會和扮演中，與真實相遇。
基於這個概念，我為它設計了宇航員頭盔的外觀。而“分裂”和“平衡”一直是我要表達的一個點，所以球形辮子除了是像星球一樣略帶俏皮的特徵之外，它和頭盔一起所呈現的三角形構成，也代表了我追求的某種平衡。
夜之城系列以賽博朋克為主題，靈感從何而來？
賽博朋克世界觀及視覺表現是我喜歡的“開放命題”。代表數字科技的霓虹色和全息投影，仿生人和機械體，還有科技與人文，資本和資源，真實世界和虛擬世界的矛盾等等，是一個給人足夠想象和思考空間的主題。
在做這個系列之前就做過其他嘗試，在設計中，透過一些對角色剪影化片段化的設定和視覺上的氛圍，帶大家去想象這麼一個未來世界。
故事的背景很簡單，被科技壓縮的很狹小的世界，文化傳承逐漸褪色，人們忙碌且迷茫。但有一個被神秘所保護的“世外之城”，獨立於困惑之外。
比如“冥想者”“心靈捕手”這樣的設定就是基於消解迷茫而存在，也會有執著自己尋找答案的“流浪者”或者和數字世界相處融洽的“熱血青年”。我也嘗試用“木偶歌者”“寵物喵”這樣的角色去表現人工智慧，作為人類社會的旁觀者，也許會因此理解痛苦或好奇這樣的情感…等等。
我想透過設計不同的“居民”去構建這個未來之城，揉合了一些東方元素，想要這些歷久沉澱的美能給冰冷的科技增加質感和溫度。
每個角色設定擁有怎樣的故事？
“木偶歌者”是人造人，曾看到過比黑夜還深不見底的世界，為尚在深夜徘徊的人而感嘆。“舞者”存在於每個時空，不管過去還是將來，都全情投入“自我”；“幻音締造師”的音樂可以讓聽者看到心裡溫暖的畫面。
“冥想者”和“心靈捕手”，一個是捕捉自己的迷茫，不隨波搖擺而消解，一個捕捉他人的迷茫，覆蓋過去，指引新的起點；“流浪者”的迷茫沒有在夜之城被化解，TA模糊的答案也許不在平靜中。
“熱血少女”和一切新事物相處融洽，TA享受光速進化的科技帶來的有趣；“公主殿下”並不瞭解夜的漫長和深邃，她一直被“暴力保鏢”所保護，而對於保護者來說，這份單純才是這個世界的稀有品。
為人們存在的“寵物喵”吸收著喜怒哀樂，卻越來越想去了解這些情緒由何而誕生；秘密存在於每個角落，波瀾起伏在暗處，但無孔不入的科技並不可靠，於是“卷軸傳輸員”用原始的方式流動著訊息。
“執法者”為這座城能夠保持自己的步調而運作。我想，這些縮影大概可以構建一個由平靜對映不平靜的夜，而一個“俠”一般的神秘存在，使得城中人可以無所顧慮的尋找在這個時代屬於自己的平衡。
該系列創作的過程？
我在2019-2020年也嘗試了這種主題的設計，比較有故事感的應該是2020年的SKULLPANDA 賽博BABY和虛擬BABY。一個透過流通秘密而存在的駭客及TA在數字空間中的“AVTAR”。用了熒光粉這樣的霓虹色和藍色作為主色，也採用了開關以及畫素這樣的設計元素去表現科技。這次的《夜之城》系列也是基於偏賽博朋克設定下的想象。有張揚的霓虹色，有機械元素，有人工智慧，也有因為存在於這樣科技過於發達的城市，而產生不同想法和定位的角色們。
個人還關注哪些文化領域？
我聽到比較多對我作品的評價是“暗黑”、“小眾”，這可能是因為我目前的審美趨向就是偏暗黑和先鋒藝術。風格是流動的，它跟我階段性的認知和想表達的內容有關。我非常贊同畢加索表達過的一個觀念，他說：我從不停留在一個地方，這就是為什麼我沒有風格。畢加索的前半生都在不停地探索風格，後半生才畫出了世人都知道的那幾張作品。這也是我追求的方向，而且我確實還在不停地探索。
我最喜歡的藝術家是埃貢·席勒，他的作品有很強烈的表現力，粗暴、病態、自由，情感的衝擊力和特殊的美感認知並存。我向往這種大膽探索和自我表達。
出品：玩世代工作室
本文圖片來源於官方
關心每一位Kidult 關心的事
玩具 | 玩耍 | 玩票 | 玩家
一鍵三連
據說會有好事發生
