她畫一片湖水，唯美恬靜，放大8倍，網友瞪大眼睛，“冷軍輸了”

她畫一片湖水，唯美恬靜，放大8倍，網友瞪大眼睛，“冷軍輸了”

醉翁之意不在酒，而在於山水之間。好的山水，總是讓人心馳神往，就像是那桃花源一樣，讓後來人苦苦追尋。

當然，實現生活中美好的桃花源，是不存在的。所以，很多人將美景，寄託在書畫之中，比如柳宗元在《江雪》中描繪的，千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。再比如李白在《望廬山瀑布》中寫道，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。

相比詩歌，繪畫在表達上更形象、更生動。所以，更多的人用山水畫，表達自己對大自然的嚮往之情。

溪山行旅圖

比如范寬將自己對大自然的愛，全部都傾注在《溪山行旅圖》中，駐足欣賞這幅畫就好在，靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。

再比如關山月的這幅《江山如此多嬌》，畫作中長城、黃河等這些形象都極富象徵意義，整個畫面十分壯麗雄闊，表現出了勃勃生機，即使不懂藝術，欣賞這幅畫，都能感受到一股正能量。

今天介紹一名外國的山水畫大師，她畫了一片湖水，唯美恬靜，水底石頭清晰可見，放大8倍，網友瞪大眼睛，根本不是畫，冷軍輸了。

她的名字叫做卡羅爾-埃文斯（Carol Evans），是一位加拿大人，她的山水畫唯美恬靜，細節展現，就像是真的一樣。

卡羅爾-埃文斯有兩個特點，一是專注山水畫。畫家一般都喜歡廣泛涉獵不同的題材，以顯示自己“畫路”比較廣。比如冷軍既畫了很多的人物肖像畫《小羅》《小姜》《蒙娜麗莎關於微笑的設計》等等。同時，他也有不少關於工業時代思考的現實主義題材，比如這幅《香花與毒草》表面是寫實，其實是在寫意，烘托出他對工業社會的反思。

卡羅爾-埃文斯則是完全不同，她的畫只專注“山水之間”。永遠都是湖光山色、波光粼粼，置身其中有一種置身世外桃源的感覺。

卡羅爾-埃文斯的畫的另一個特點就是真。比如上面這幅畫，不僅能夠看清一片水波盪漾的湖面，就連水底的石頭都看得一清二楚。

再比如下面這幅畫，第一眼看上去，絕對感覺這幅畫是印表機的產物。實際上，它卻是卡羅爾一個線條，一個線條的畫上去的。畫面中的每一個樹葉都清晰可見，這足見卡羅爾畫技了得。

我們再將上一幅圖放大8倍，更神奇的情況出現了。在原畫之中，我們看這一湖之水，以為顏色是一樣的，都是碧綠色。但是，當放大之後，我們才發現湖水其實顏色是不一樣的。最遠方是深藍色，再近一些是墨綠色（圖中3、4、5），再近是綠色。

而且，即使是同為墨綠色，在表現上也不相同。3處僅是墨綠色的湖水，在4處卻可以看見墨綠色的湖底下面，石頭清晰可見。5處卻能發現，在湖水之上，水面在陽光的照射下，點點的泛著著金光。

能夠將畫面展現得如此清晰，難怪很多網友看後都睜大眼睛，這細節表現也太清晰了，“冷軍輸了”！

看到這，我們不禁要問，卡羅爾的畫為何有如此成就呢？原因有兩個，第一是天賦，卡羅爾天生就對線條敏感，這讓她相對其他人，在畫畫上有著不小的優勢。

更重要的是，卡羅爾比較專注。這是一個誘惑比較多的社會，很多人在成名之後，在收藏界的忽悠下，開始廣泛涉獵其它題材。而卡羅爾卻能把持住自己，她專注山水畫，大量練習，十年磨一劍，才有今天的成就。

在繪畫過程中，埃文斯先是細心觀察、取景、打草稿，之後，在草紙上畫出輪廓圖。這只是開始，接下來埃文斯會去現場照相，藉助高畫質照片，完成這幅畫。這還沒完，之後她還會將照片放大，看看在細節展現上，有沒有不同之處，接著加以完善。如此下來，每一幅畫都至少半年之上。

如此精心準備，她的畫能有不逼真的道理？