她把版畫搞成了油畫，用刀刻5萬多下，母版都讓人看得入迷

油版雕作為造型藝術的代表，也是純藝術類的大學科，其中，油畫的重要不言而喻，雕塑也在近幾十年頻頻嶄露頭角，在這幾個主要學科中，只有版畫一直不溫不火，少有出圈的作品和具有代表性的藝術家。

與油畫和雕塑相比，版畫名聲不顯，這並不意味著沒落，它在藝術價值與實際應用上，都有無法比擬的優勢，對於消費者來說，版畫也是一個極佳的選擇，油畫作品和雕塑作品具有唯一性，而版畫則可以大量製作，且每一幅都是真品，數量增加就意味著價格會變得很便宜。

我們拿世界名畫《神奈川衝浪裡》來舉例，這幅版畫作品在創作完成後，當時的售賣價格只有16文，也就是兩碗麵的價格，190多年後的今天，一幅《神奈川衝浪裡》拍出了159萬美元，換算成人民幣大約是1071萬，這個價格我們或許覺得很昂貴，但是，對於世界名畫這個名頭來說，卻顯得十分廉價了。

之所以說這麼多，小絳是希望大家在關注油畫、國畫、雕塑之餘，也多去關注一下版畫作品，以及優秀的版畫藝術家，今天，小絳就來為大家介紹一位來自英國的女版畫家，她的名字叫做凡妮莎·盧巴赫，憑藉堪比油畫畫作質量的版畫得名。

她將自己創作過程比喻為：像畫家一樣割草，又像割草機一樣去繪畫。目的是，將這兩個學科的特點相互融合，互相促進與提升。她每件作品的創作都會從草圖開始，用畫筆描繪出想要雕刻的圖案，然後再進行雕刻，這種套色版畫的顏色，一般藝術家會控制在十幾層左右，但是，每次製作都會超過這個數字，達到二十多層，一些複雜的作品，需要雕刻一年的時間才可以完成。

凡妮莎·盧巴赫的版畫作品，除了畫層數量多之外，另一個特點就是細緻，在她的版畫作品中，我們可以清晰地看到動物的毛髮、花朵的脈絡以及樹幹的紋理。細緻程度比起油畫來也不遑多讓，更難能可貴的是，在這樣細緻和多層色彩的組合下，作品還可以保持版畫的感覺。