周揚波｜"師造化"：寫生轉換筆墨語言

如何做到用寫生來化古法。

我這些年的學畫感受是，在大量學習、臨摹了古人的作品後，想要轉換為自己的筆墨語言，一定需要有寫生的這個環節。

我在臨摹了眾多古代佳作後，第二個學畫大步驟就是堅持不懈的外出寫生。且我的寫生從一開始就是用毛筆和宣紙直接的對景寫生，不是泛泛的拿筆勾個大勢。即看到一叢樹，仔細觀察樹枝的穿插，甚至樹上的結疤；看到面前的山，分析山勢、山石，思考怎麼樣的表現才能得到它的質感、空間感，以及它的精神。力求用手中有限的筆墨去抓住無窮的形象，在實踐中的這些收穫，總結下來就是技法上的創新。

在寫生的時候，不一定非得選擇常規思維中的美景，往往在大自然中摘取到一個區域性的某一方面，選擇有特色之處，在進行藝術上的加工，一定要對映入眼簾的景進行取捨。即便美景在此，也須動於衷、見景生情，不僅看、不僅畫，還要有詩人的浪漫情懷去設想……

有了大量的寫生和實踐後，就是筆墨語言的自我轉換，畫出自己的東西。

其實中國畫的表現形式就是筆墨，筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家透過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。因筆墨本身具有獨立的生命性，承載著民族社會意識形態和審美理念。

周揚波

簡介

周揚波，現居北京，曾於中央美術學院及中國藝術研究院書法院深造，清華大學美術學院山水畫專項高研班助教。現為中國美術家協會會員、李可染青年畫院畫家，法國Singulart線上簽約畫家，松韻堂門下。

作品多次入編中國高等美術院校教學範本選《周揚波山水精品》、《中國當代畫史》、《水墨丹青志》美術家本級系列叢書、《中國畫觀察》等。

周揚波作品欣賞