逛展體驗官丨藝術的魅力就在於，你永遠不知道藝術家的腦子裡有什麼構想
藝術家趙趙
歲末年初，松美術館新展“趙趙：綠色”正在展出，有幸參加了騰訊新聞X松美術館的體驗官專案，來到了位於北京順義區溫榆河畔附近的松美術館看展。
也是這個展覽，讓筆者認識了趙趙，透過他的作品，窺探了一個藝術家的內心世界。藝術的魅力就在於，你永遠不知道藝術家的腦子裡有什麼構想，然而當你深入的瞭解他的作品之後，隔著時空，彷彿認識了一個新的老友。
夏日裡的“松美術館”
這是第二次來到松美術館，第一次是在去年，趕上了中秋的活動，松美術館的門口一輪“明月”照亮著整個場館，而第二次來到松，就趕上了雪後極致的美景。創始人王中軍先生在構想“松”美術館主體建築時，有兩個初衷：一是節約，二是簡潔，所以在松美術館，你看不到原始建築的符號，一切都是幾何、淨白，松樹、讓“松”成為一座極具包容力和承載力的“藝術容器”。
中秋節的“松”
雪景裡的“松美術館”
來“松”，真的不分時節，每次美景都不一樣。
冬日，彷彿是一切歸於沉寂的季節。
但是就是有那麼一抹綠，讓整個冬天都明亮了起來。
對，就是此次展覽的主題：趙趙：綠色。
趙趙說：綠色是序曲，也是全新的開篇。綠色寓意著過去的發生，亦如蓬勃旺盛。
萬物生長於綠色，萬物興盛於綠色，綠色孕育了生命力的無限持續以及一切的可能。
▲趙趙：綠色 展覽迎賓廳
所以，此次展覽最核心的展廳就是這個一片綠色的“控制”展廳，這個展廳也是趙趙此次展覽的第三篇章。踏入這個展廳，在寒雪和立春中，宛如松柏，自然而然，開啟一段異次元。
處在這個天、地、四壁都是綠色的空間中，彷彿開啟了穿越時空的門，展示了趙趙在萬事萬物中傾注的宇宙觀。
展廳正中央這件不鏽鋼的作品被命名為《控制》，外形像一個葫蘆，而葫蘆也寓意著道家的法器和寶物，也是文人隱士的精神寄託，光滑的葫蘆表面能夠投射出一切外在事物的樣子，像一面能夠把人投射變形的鏡子，反射出人的態度和意願。
▲《控制》，不鏽鋼、黃花梨，250×135×135 cm，2019
綠色彷彿具有魔力，讓人在這個空間裡沉淪漂浮，這個展廳裡第二件比較大型的展品就是下面這個《誘餌》，異次元的空間，一個巨大的金屬網格罩住了玻璃球體，透明球體中對映著人們的好奇。一個觀展的人順手勾了勾那個金屬網格，是啊，誰都想看看這個網是否能夠拴住這顆球，這也是這件作品之所以被稱之為《誘餌》的原因吧。
▲《誘餌》，銅、水晶，直徑 240cm，2019
在趙趙的宇宙觀中，幾千年可長可短，萬事萬物都有裂縫，一段歷史，也會因為一個迥然不同的實施的發生再次鮮活地延續生命。由於槍擊子彈衝擊而形成的中心是一片虛空的黑色，玉璧鑲嵌在脆弱的玻璃上，就像能量極度爆發的蟲洞。
▲《玉璧星空》，玻璃、玉璧、330*200cm
在這段時空裡，星空上槍擊的痕跡，在刺繡的柔軟中逐漸彌合，時間得以被珍惜。布面刺繡上的時空衝擊痕跡相比玻璃上的彈痕，要柔和了許多。
▲《星空》 ，布面刺繡，300×1000cm，2019
▲《星空》，布面刺繡，300×1000cm，2019
如果你正好日落時分來到展廳，巨大的瀝青地面散發出靜默的光輝。人們在展廳中穿行，經過不滿碎片的地面。若不是講解員講解，你無法想象到柏油地面上的斑痕就是動物的痕跡，對的，動物在柏油馬路上被汽車碾壓過的彌留。日夜交替，晴雨變化，生命短暫，無物恆常。
▲ 《彌留方案》，銅、不鏽鋼、瀝青，20×1100× 400 cm，2018
猶如一場彌撒，在天棚的頂端，呈現出小動物們靈魂的光輝，替代了血與肉重複碾壓的痕跡，在空中被賦予一種更高層次的生命的意義。
▲ 《彌留方案》，銅、不鏽鋼、瀝青，20×1100× 400 cm，2018
如果說救贖與被救贖，相關的展品裡《中國梯》不得不提。它背後有一則故事，在珠穆朗瑪峰的東側，有一條難以逾越的巖壁，被世人稱作地球的“第二臺階”。1975年，中國登山隊攀登珠峰，奮戰了一天的時間，在那段巖壁上架設了高6米的金屬梯子。此後，來自世界各地的登山者，都要經過這個梯子的輔助，才能攀登上地球之巔。因此它成為了象徵中國榮耀的“中國 梯”，趙趙用傳統的竹梯，讓這件作品成為了一個似是而非，抽象的精神指向。
▲ 《中國梯》，大理石，尺寸可變，2019
另外一件我本人特別喜歡的作品就是《一秒》，一秒，是這件作品繪畫創作的時間極限，透過這個極限，時間可見，一秒可見。但一秒在每一幅作品中都有不同的樣貌。一秒與一年距離很遠，一年能讓許多事情都改變，趙趙用一秒的時間，塗抹了許多鉛筆線條，它們短促而限定，卻又是獨立的生命。
▲《一秒》，紙上鉛筆，64件
時光無常，過去任然，未知混沌，都是我們曾經經歷的一秒。
▲《一秒》，布面油畫，200×300 cm，2016
迴歸自我，也是本次展覽的第一篇章，自畫像成為了足夠浪漫的開場。然而為何要從最開始的地方做為文章的收尾，我想，可能是因為要先了解趙趙的作品，才會讀懂他的自畫像。展廳中的三面牆壁都是趙趙的自畫像，亦是父親，亦是自我，亦是任何人間百態。
▲《父與子》系列
像是自畫像作品《父與子》中不斷重複的形象，複雜而分裂。有時候只是一撇，百態的自己便呈現在筆下。
▲《父與子》系列
在這個世界中，亦如趙趙所描繪的，萬事萬物皆有象徵。綠色亦是象徵，在歲末與伊始之間，自然而然。